フェルディナンド・ジョルジェッティ

フェルディナンド・ジョルジェッティ（1796年6月23日、イタリア、フィレンツェ生まれ- 1867年3月23日、イタリア、フィレンツェ生まれ^[1]）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリニスト、教育者、広報家であった。

神童であったジョルジェッティは、5歳でジョヴァンニ・フランチェスコ・ジュリアーニに師事しヴァイオリンを学び始め、9年間この道を歩み続けました。しかし、作曲の教育については何も知られていないため、独学であった可能性が最も高いです。^[1]当時の出版物には、彼がパルマ公カルロ2世の個人ヴァイオリン教師であったと書かれていますが、具体的な日付は示されていません。噂は、ジョルジェッティが1840年に、合唱と大オーケストラのための複雑な宗教オラトリオ『砂漠の風車』をカルロ2世に捧げたという事実に端を発しています。自筆の口絵（現在パルマで発見されています。出典を参照）には、王子に贈られたことが記されています。「私は王子に音楽の最初の教育を与え、彼は私の心に残り続けました」二人の生涯を調べたところ、彼らのレッスンの日付はおそらく1808年であったことが示されており、これが事実であれば、12歳のジョルジェッティが9歳の王子に教えたことになる。^[2]

1811年、エリザ・ボナパルトは彼を専属ヴァイオリニスト（「エトルリア女王の室内ヴァイオリン」）として雇い、^{[1]彼は彼女とともに1814年までスペインとフランスを旅した。この年、彼の人生において2つの重大な出来事が起こった。}ナポレオンの失脚と、神経系を侵す謎の病気にかかり、腰から下が麻痺したのだ。^[3]職を失い、そして何よりも麻痺したため、彼はソリストとしてのキャリアを断念せざるを得なくなり、作曲、教育、音楽宣伝、イベントや公演の企画に力を注ぐことになった。^[2]

その時から、彼はディスマ・ウゴリーニ（1755-1828）[1]のもとで対位法を完成させ、アントニン・ライヒャの熟練した教授法から派生した実践的な手法を学んだ。ライヒャはベートーヴェンの同級生であり、ウゴリーニだけでなくフランク、アダム、ベルリオーズ、リストの教師でもあった^[2]。1817年、彼は麻痺にもかかわらずドイツに渡り、ライプツィヒのブライトコップフ＆ヘルテル出版社で自身の作品を出版した（この関係は1825年まで続いた）。^[2] 1818年にフルート協奏曲を作曲したが、これはサヴェリオ・メルカダンテが1819年に同じ楽器のために書いた第2協奏曲と非常に奇妙に似ていた。 ^[2] 1825年に彼は、ピエトロ・メタスタージオのカンタータ「チクロペ」の曲付けを競うフィレンツェ美術アカデミーのコンクールで優勝した（ルイジ・フェルディナンド・カザモラータと同点）。^[2]

1828年、ジョルジェッティは作曲家、教師、広報家としてフィレンツェで名声を確立した。イタリア音楽の教授法におけるドイツの影響に関する文書による論争に彼が激しく参加したためである。^[4]定期刊行物では、音楽院の教室にドイツ趣味が浸透しすぎているという当時の一般的な考えにスペースが割かれていたが、ジョルジェッティは逆に、古典派時代のドイツ人（モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン）の研究は、イタリアの歌唱力をうまく表現するために必要な知識を得るのに不可欠であると主張した。ジョルジェッティは、当時は両立しないと考えられていたドイツとイタリアのスタイルを融合させるようなことを提案した。彼は、その融合の究極の例としてジョアキーノ・ロッシーニを挙げた。ロッシーニはボローニャでの教育期間中、ドイツの例を通して教えられたため、実際、「イル・テデスキーノ（小さなドイツ人）」というあだ名がつけられた。ジョルジェッティは、チュートン芸術への愛好から「イル・テデスコーネ（大ドイツ人）」というあだ名を付けられた。^[2]その愛好は、ハプスブルク＝ロレーヌが統治していた親ドイツ派のトスカーナで盛んに行われた。 ^[5] 1827年、パガニーニに捧げられた『進歩的な難解な楽器の3つ』の口絵に「トスカーナ大公宮廷の第一ヴァイオリン」と記し、宮廷（ジョルジェッティは宮廷のメンバーに数多くの作品を捧げた）の支援を得て、器楽と教養あるヨーロッパの音楽言語の推進を開始し、作曲家、教師、オーケストラ指揮者として全力を尽くした。

ジョルジェッティの作品では四重奏曲が特別な関心の対象であったが、当時イタリアの作曲家によってまれにしか使われていなかった。^[6]彼は四重奏曲が音楽芸術の最高の表現であると考えていた（そして、当時イタリアで作られた神話と考えられていた^[7] 、ヨーロッパの四重奏曲に対する偉大なアプローチの継承者であると信じている）。 彼は四重奏曲の演奏（多くの場合、イタリアでの初演奏^[8]）や、ジョルジェッティ自身が主催したプライベートイベントを推進し、それらはしばしば彼の自宅（フィレンツェのリカーゾリ通り）で開催されていた。 さらに、ドイツの偉大な四重奏団の編曲でこのジャンルを普及させる動機を作り、彼自身も8つの弦楽四重奏曲を作曲した。^{[6] [9] [10]}しかし、ジョルジェッティは他のジャンルの器楽や交響曲も無視せず、^{[11]多くのオーケストラ指揮者（同郷で同時代人の}テオドゥーロ・マベッリーニやアンジェロ・マリアーニのように専任指揮者になる前の最後の「指揮者兼ヴァイオリニスト」の一人）のように、フィレンツェでハイドンとロッシーニの宗教音楽の傑作を演奏し、ドイツとイタリアの伝統は同じ本質でつながっていることを証明した。さらに、ジョルジェッティは過去の作曲家を数多く再発見した。^[10]

彼の献身的な姿勢は、ルイ・シュポーアからフランソワ＝ジョゼフ・フェティス、アントニオ・バッチーニ^[12]からジョヴァンニ・パチーニ、ジュゼッペ・ポニャトフスキまで、多くの作曲家から支持された。ジョルジェッティはポニャトフスキに作品を献呈し、リカーゾリ通りの別荘で彼らをもてなした。ニコロ・パガニーニとは誠実な友情を保っており、彼のために多くのヴァイオリン曲を作曲したほか、1838年にフィレンツェで出会ったフランツ・リスト^[13]、そしてとりわけジョアッキーノ・ロッシーニとは親交が深かった。フィレンツェでジョルジェッティの客人だったロッシーニは、鬱と神経症に悩まされていたが、ジョルジェッティは、麻痺によって生じた自身のより大きな苦しみをロッシーニに見せることで、その回復を助けようとした。^{[2] [14]}

しかし、国民の傾向は、器楽よりも抒情オペラへの情熱を育む傾向にあり、それがジョルジェッティを激怒させた。彼は同胞のオペラへの過剰な愛顧を非難し、若きジュゼッペ・ヴェルディはイタリアの音楽の伝統を堕落させた者であり、リコルディ出版社は共犯者であると信じた（1856年、ジョルジェッティはオペラへの傾倒を理由に、ミラノの出版社との良好な関係を断ち切った）。^[2]

彼は生涯を通じて、教師としても広報家としても器楽音楽の振興に尽力した。彼の教え子にはルイジ・ビッキエライ、ルイジ・ラスキ、カルロ・ヴェラルディ、ジェフテ・スボルチなどがおり、彼は彼らに多くの研究を捧げ、いくつかの教則本も書いた（最も有名なのは1854年に書かれたヴィオラの教則本で、1902年にリコルディによって再版された）。^{[1] [15]}

1840年、ジョルジェッティは「フィレンツェ音楽雑誌」を創刊した。これはイタリアで初めて音楽に特化した定期刊行物であった。ジョルジェッティは批評ではなく、音楽に関する哲学的考察を書いた。これは1836年にジュゼッペ・マッツィーニが「音楽哲学」で述べたものと非常によく似ている。ジョルジェッティの意見は、フィレンツェ音楽界の主役の一人であるアブラモ・バセヴィ[ ^4]の考えに多大な影響を与えた。ジョルジェッティとバセヴィは共同で大規模な器楽団体を創設した。その中には、マティーナ・ベートーヴェニアーネ（トスカーナにおけるベートーヴェンの受容を前面に押し出した演奏会で、1859年にリカーゾリ通りのジョルジェッティの自宅前で初めて演奏され、その後サン・エジディオ通りのレモニエ音楽院で演奏された）、コンチェルティ・ポポラーリ（1863年にバセヴィとテオドゥロ・マベッリーニが創設）、ソチェタ・デル・カルテット（出版者のジョヴァンニ・グアルベルト・グイディと共同）などがあり、1861年についにジョルジェッティのフィレンツェにカルテットの「家」を持つという夢が実現した。実際、ジョルジェッティは最後のセッティモ四重奏曲をソチェタに献呈した。 [ ^{2] [16] [17]}

麻痺がどんどんひどくなっていき、彼は老齢の音楽家の運命に興味を持つようになった。彼は収入の多くを援助団体に寄付した。教師や広報活動家としての活動は死ぬまで続いたが、1862年以降は作曲をほとんどやめてしまった。彼は1867年にリカーゾリ通りの自宅で亡くなった。^[2]

ジョルジェッティは、主にヴァイオリン（協奏曲 2 曲）と弦楽（四重奏曲 8 曲、ヴァイオリン 2 台、ヴァイオリンとビオラのための多数の曲）のために作曲しましたが、ミッセやオラトリオ、いくつかの交響曲の実験など、宗教音楽にも時間を割きました。ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルイ・シュポーアの多くのテーマを弦楽用に編曲しました。また、ソプラノのための歌曲、ハープ、ピアノ、クラリネット、フルートのための作品（1818 年の協奏曲）も作曲しました。

彼の自筆が最も多く保存されている機関は、フィレンツェのルイジ・ケルビーニ音楽院で、次いでパルマのパラティーナ図書館、ブリュッセルの王立音楽院です。ブリュッセルのベルギー王立図書館には、ジョルジェッティがフェティスに捧げた第3四重奏曲の自筆も収蔵されています。 1840年にポニャトフスキに捧げられた序曲第1番の自筆は、ピアニストのグレゴリオ・ナルディによってフィレンツェで発見され、現在は彼のフィレンツェの個人アーカイブに保管されています。ペーシャのカルロ・マニャーニ図書館のパチーニ・コレクション、ブリュッセルとフィレンツェの音楽院は、ジョルジェッティが1843年にジョヴァンニ・パチーニに献呈したレクイエムのうち現存する唯一の作品である『怒りの日』の自筆コピーを所蔵している。これらの文書の口絵には、自筆がない偽造コピーの作り方を記した作曲家からのメモがある。^[18]ボローニャ・フィルハーモニー音楽院は『グラン・クインテット』の自筆コピーを所蔵している。これはかつてジョルジェッティが司書のマッセアンジェロ・マッセアンジェリに献呈し、その後1847年にリコルディ社から出版され、最初は学生たちに、その後ポニャトフスキに再献呈されたものである。オスティリアのグレジャティ・コレクションには『アヴェ・マリア』作品10の自筆コピーがある。オーケストラ用に編曲された第35番（ピアノ、ハープ、四重奏版のオリジナル版の自筆譜はフィレンツェ音楽院にある）。弦楽四重奏版の第7番の自筆譜は、最近ピッツバーグのカーネギーメロン大学で発見された。^{[2] [19]}

彼の作品の同時代の写本の大部分は、フィレンツェ音楽院とウィーンのホーフブルク歌劇場に所蔵されている。その後、ミラノ音楽院のノセダ・コレクション、ピストイアのカピトラリー文書館、^[20]ローマのサンタ・チェチーリア音楽院のサッソ・コレクション、ジェノヴァのパガニーニ音楽院、^[20]アレッツォ歴史文書館に写本が所蔵されている。^[21]ジョルジェッティの作品のユニークな同時代のコピーは、ヴェネツィアのマルチャーナ国立図書館、オスティリアのグレジャティ・コレクション、クレモナの国立図書館、ペルージャのドメニチーニ図書館、ナポリのサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院、国外ではフランクフルトのヨハン・クリスティアン・ゼンケンベルク大学図書館音楽・演劇・映画部、^[22]ロチェスター大学（ニューヨーク州）イーストマン音楽学校シブリー音楽図書館、ニューヘイブン（コネチカット州）のイェール大学アーヴィング・ギルモア音楽図書館のガレアッツィ・コレクションに保存されている。^{[2] [19]}

ジョルジェッティの作品の初版印刷物の多くは、フィレンツェ音楽院にあります。ジョルジェッティとリコルディの関係は長く、ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院にも多くの初版が保管されています。ヴェネツィアのマルチャーナ国立図書館には、ジョルジェッティの作品の初版が 12 冊保管されています。以下に挙げるのは、オスティリアのグレジャティ・コレクション、モデナのヴェッキ＆トネッリ音楽院、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院、ナポリ音楽院、ブレシア音楽院、ペーザロ音楽院、フィレンツェ国立図書館、ベルガモ音楽院、パルマのパラティーナ図書館、ボローニャ音楽院、ペルージャ音楽院、ローマ音楽院、ピストイアのカピトラリー文書館、ブリュッセルのベルギー王立図書館、リエージュ音楽院、モナコのバイエルン国立図書館、ワシントン DC のアメリカ議会図書館である。オペラの初版を 1 部のみ保存している機関としては、ヴェローナ音楽院、ボローニャのフィルハーモニカアカデミー、バルセロナのアウレリオ・サッフィ図書館などがある。フォルリの音楽院、フィエーゾレ音楽院、シエナのキジアーナ美術アカデミー、アレッツォ歴史文書館、^[21]ローマのヴェネツィア宮殿考古学・芸術史図書館、ラティーナのクラウディオ・パラディーゾ個人文書館、レディング大学図書館（イギリス）、ブダペストのリスト・フェレンツ国立音楽学校、ニューヨークのリンカーン・センター公共図書館音楽部門、ロチェスターのシブリー音楽図書館に所蔵されている。1856年に出版されたヴィオラ教本第1版は、ミラノ、フィレンツェ、ベルガモ、ローマの各音楽院、フィナーレ・エミリアの市立図書館、ロンドンの大英図書館に保存されている。^[2]

1968年、セステット・キジャーノ・ダルキ（ヴァイオリン：リッカルド・ブレンゴラ、ジョヴァンニ・グリエルモ、ヴィオラ：ティト・リッカルド、マリオ・ベンヴェヌーティ、チェロ：アラン・ムニエ、フランコ・ペトラッキ）というグループが、ジョルジェッティ作曲セステット第3番作品25（ロッシーニに献呈され、1845年にフィレンツェでグイディによって印刷され、自筆譜はブリュッセル音楽院に保存されている）を、地元の音楽週間中にシエナのキージ・サラチーニ宮殿のコンサートホールで演奏した。演奏は録音され、オリジナルのテープはローマのイタリア国立ディスコグラフィー研究所に保存されている。^[23]研究所は1989年に録音を出版し、現在は公式サイトでオンラインで聴くことができる。^[24]

• Eleuterio Pantologo、La musica italiana del XIX secolo。 Ricerche filosofico-critiche、フィレンツェ、コーエン社、1828 年。部分現代版、Carlida Steffan (編)、Rossiniana。 Antologia della crica nella prima metà dell'Ottocento、Pordenone、Studio Tesi、1992 (e 1995)、121 ～ 134 ページ (このアンソロジーには、135 ～ 146 ページにジョルジェッティに関するセクションもあります)。
• Giancarlo Conestabile、Cenni sulla vita del Professore di Violino Ferdinando Giorgetti、Vita di Niccolò Paganini da Genova、ペルージャ、バルテッリ、1851 年、242 ページ ssgg。
• カルロ・アンドレア・ガンビーニ、ヴァイオリン四重奏曲、ヴィオラとヴィオロンチェロ・デル・カヴ。フェルディナンド・ジョルジェッティ、Op. 32、«L'Armonia»、I/20 (13 maggio 1856)、フィレンツェ、グイディ、1856 年、p. 79.
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• ジョヴァンニ・カルリ・バローラ、「キジアーナ」、vol. 4 の「Civiltà strumentali dell'Ottocento italiano 」 XXVI-XXVII、シリーズ 6-7 (1969-1970)、フィレンツェ、オルシュキ、1971 年、593 ～ 597 ページ。
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• マルチェロ・デ・アンジェリス、ラ・ムジカ・デル・グランドゥーカ。フィレンツェ 1800 ～ 1855 年、フィレンツェ、ヴァレッキ、1978 年。
• フェルディナンド・ジョルジェッティ（副音声）、アルベルト・バッソ編『音楽と音楽の世界百科事典』、シリーズ II: Le biografie、vol. 3: FRA-JA、トリノ、UTET、1986、p. 210.
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• Claudio Paradiso (ed.)、Il cavalier Ferdinando Giorgetti musicista Romantico a Firenze、Roma、Società Editrice di Musicologia、2015。この本には、ジョルジェッティの作品カタログ (203 ～ 213 ページ)、マルチェロ デ アンジェリスによる序文(ページ)が含まれています。 .9–15）、および次のエッセイ。
  • Claudio Paradiso、『オペラの生きざま』 (17–79 ページ)。
  • グレゴリオ・ナルディ、«Mon cher monsieur Giorgetti»: l'incontro con Franz Liszt nel 1838 (pp. 81–103);
  • Franco Schiannameo、Riflessioni sul «Metodo per esercitarsi a ben suonare l'alto-viola» (pp. 105–124);
  • エンニオ・スペランツァ、「Il cavaliere del quartetto」 (pp. 125–134);
  • マリアテレサ・デルラボラ、I・セステッティ（135–155ページ）。
  • ウーゴ・ピオヴァーノ、ジョルジェッティ・ネッレ・リヴィステ・ムジカル・フィオレンティーナ（pp. 157–202）。

• 「ジョルジェッティの作品」。IMSLP。
• トスカーナ音楽資料センター