ドロレス・プリダ

ドロレス・プリダ（1943年9月5日^{[ 1 ]} - 2013年1月20日^{[ 2 ]}）はキューバ系アメリカ人のコラムニスト兼劇作家でした。^{[ 2 ]} CNNのキャサリン・E・ショイシェットは彼女を「ラテン系ディア・アビー」と評しました。^{[ 3 ]}

彼女はエル・ディアリオ・ラ・プレンサ紙の週刊コラムに寄稿していた。また、ラティーナ誌やニューヨーク・デイリー・ニュースにも寄稿していた。ラティーナ誌では「ドロレス・ダイス」（スペイン語で「ドロレスが言う」）というコラムを執筆していた。^{[ 1 ]}プリダはラティーナ誌の創刊メンバーだった。^{[ 2 ]}

プリダは1943年9月5日、キューバのカイバリエンで生まれた。^{[ 1 ]}彼女は3人兄弟の長女で、ルルドとマリアという2人の妹がいた。^{[ 2 ]}プリダは演劇に以前から興味を示したことはなかったが、文学には目があり、10代の頃にはよく詩や短編小説を書いていた。キューバ革命が終わって間もなく、彼女の父親はボートでアメリカへ逃亡した。 ^{[ 1 ] [ 2 ]} 1961年、^{[ 1 ]}父親が去ってから2年後、^{[ 2 ]}プリダと母親、そして2人の兄弟はキューバを離れた。一家はニューヨーク市に定住し、プリダはそこで残りの人生を過ごし、初めて演劇に触れた。

彼女は1976年に劇場と制作の内部構造を学び始め、最初の経験はロウアー・イースト・サイドのテアトロ・デ・オリラでの仕事だった。翌年には最初の戯曲を書き、その後DUO、INTAR、プエルトリコ巡回劇場、レペルトリオ・エスパニョールなどの他の団体と仕事をした。^{[ 4 ]}

プリダはハンターカレッジに通い、パン屋で働きながら夜間クラスでラテンアメリカ文学を専攻した。ここで初めて演劇の授業も受けた。プリダは大学を卒業することなく出版業界に入り、ジャーナリストとなり、シュラフツ・レストランの社内誌編集者として働いた。^{[ 5 ]} 1967年、この時期にプリダは最初の著作となる詩集『Treinta y un poemas』を出版した。

2年後、彼女はシュラフツでの仕事を辞め、コリアー・マクミラン・インターナショナル・パブリッシング・カンパニーの臨時海外特派員として雇われた。^{[ 5 ]}その後、プリダは1970年代から1980年代にかけて、執筆関連の臨時職を転々とした時期に入った。

• サイモン＆シュスター社『国際辞典』編集補佐（ 1970年～1971年）
• 全米プエルトリコフォーラム情報サービス部長（1971年～1973年）
• エル・ティエンポ・マガジン編集長(1973 - 1974)
• ヴィシオン誌ニューヨーク特派員(1975 - 1976)
• Nuestro誌のシニアエディター（1977年～1980年）
• 国際芸術関係局（INTAR）文学担当マネージャー（1980年～1983年）
• ヒスパニック芸術協会（AHA）出版部長^{[ 1 ]}（1983年 - 不明）
• ラティーナ誌の人生相談コラム執筆者（1998年～不明）

これらの仕事は短期間だったものの、彼女がバイリンガル作家としてのスキルを磨く上で極めて重要な役割を果たし、彼女はそのスキルを頻繁に発揮した。この時期に、プリダは戯曲の大部分を執筆した。

プレイ

• 『ビューティフル・セニョリータス』（1977年） ^{[ 1 ]}は、伝統的な性別役割とラテン系女性に課せられた文化的期待を批判するために作られた一幕劇です。この劇は、性差別や文化的ステレオタイプなどのテーマを探求すると同時に、これらの力学がラテン系女性のアイデンティティとどのように交錯するかを考察しています。 ^{[ 6 ]}
• 乞食ソープオペラ（1979年）
• 『Coser y Cantar』（1981年） ^{[ 1 ]}は、ラテン系女性が直面する内面の葛藤を、エラとシーという2人の登場人物を通して描いた戯曲です。この2人のペルソナは、文化的な期待や自身のアイデンティティに直面する中で、何度も衝突します。この戯曲は、ファルスとリアリズムの融合という点をしばしば利用しています。 ^{[ 7 ]}これは、彼女の最も有名な一幕劇と考えられています。 ^{[ 8 ]}
• 『パンタラス』（1986年） ^{[ 1 ]}は、テレノベラ女優のエレナと、同じく俳優のロベルトがソープオペラに対する幻滅に直面する風刺劇である。劇は三角関係と彼らの職業に対する批判を中心に展開する。登場人物たちは、テレノベラの定型的な性質と、成功に伴う空虚さをしばしば批判する。 ^{[ 9 ]}
• 『ボタニカ』（1991年） ^{[ 1 ]}は、ニューヨーク市のプエルトリコ系ボタニカを舞台にした戯曲です。物語は、ボタニカの未亡人のオーナーと、その娘のアナム、そして大学を卒業したばかりのアナムの娘ミラクロスを中心に展開します。この戯曲は、家族の力学、伝統、精神性、物質主義といったテーマを探求しています。 ^{[ 9 ]}
• 『Savings』（1985年） ^{[ 9 ]}は、近所の貯蓄銀行を舞台にしたコメディミュージカルで、顧客や従業員たちがそれぞれの人生について語り合う。劇中音楽を通して、ジェントリフィケーション、文化的アイデンティティ、そして変化していく近所を生きる登場人物たちの一般的なテーマを探求している。伝統を守ることと進歩することのテーマが衝突する。 ^{[ 9 ]}
• Casa Propia (1999年、「彼女自身の家」という意味) ^{[ 1 ]}
• ホセという名前の 4 人の男性とマリアという名前のウナ ムジェル(2000 年、「ウナ ムジェル」は「女性」を意味します) ^{[ 1 ]}
• Hola Ola!:ミュージカル^{[ 4 ]}
• LIPS（権力を持つラティーナ…のようなもの）^{[ 4 ]}
• パトス^{[ 4 ]}
• サックス奏者^{[ 4 ]}
• エレクトリックマラカス^{[ 4 ]}

詩

• トレインタと詩(1967) ^{[ 1 ]}

出典：^{[ 4 ]}

• シンタス文学フェローシップ賞（1976年）
• 劇作における創造的芸術公共サービス賞（1976年）
• CAPS戯曲執筆フェローシップ（1979年）
• INTAR/フォード財団常駐劇作家（1982年）
• 芸術優秀賞（1987年）
• マウント・ホリヨーク大学より人文科学名誉博士号を授与（1989年）
• 芸術優秀賞（1990年）
• ライラ・ウォレス＝リーダーズ・ダイジェスト財団助成金（1991年）

ニューヨーク・タイムズ紙で、DJRバックナーは『カーサ・プロピア』について、「コメディに必要なのは、これらの大雑把に描かれた強いキャラクターたちを一緒に放り込むことだけだ」と述べ、登場人物について「ファニー、オルガ、マノロ、ジュニアは、きっとあなたの心に長く残るだろう」と語った。^{[ 10 ]}彼はまた、プリダ監督は「ニューヨークのヒスパニック系ストリートスラングをよく理解しており、このキャストはそれを非常に面白おかしく活用しているので、スペイン語が全く分からない観客でさえ、同時通訳のイヤホンを外してそのまま聞きたくなるかもしれない。しかめ面や身振り手振りで意味が伝わり、その音は聞き逃すには惜しいほど素晴らしい」と語った。^{[ 10 ]}

彼女は2013年1月20日の朝、ニューヨーク市のマウントサイナイ病院で69歳で亡くなった。死因はまだ不明で、家族は解剖を要請した。^{[ 2 ]}

^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

• Wikiquoteにあるドロレス・プリダに関する引用文