ドッジとバーニング

ドッジングとバーニングは、写真印刷の工程で写真プリント上の特定の領域の露出を操作し、画像の他の部分の露出からずらすために使用される技術を指す写真用語です。フィルムネガから暗室プリントする場合、ドッジングは写真家が明るくしたいプリント領域の露出を減らし、バーニングは暗くしたいプリント領域の露出を増やします。^[1]

焼き付けまたは覆い焼きの対象となる領域を覆い隠すために、必要に応じて不透明度の異なる素材を使用できます。焼き付け/覆い焼きの対象となる領域に合わせて、テキスト、デザイン、パターン、ステンシル、または完全に不透明な素材を透明シートに使用できます。

最近のデジタル画像編集プログラムの多くには、デジタル画像への効果を模倣する「覆い焼き」ツールと「焼き込み」ツールがあります。

ドッジングとバーニングの主な用途は、フィルム印刷におけるコントラスト（色調再現）の向上です。今日では、これはデジタル写真におけるトーン マッピングとしてよく知られています。ハイダイナミック レンジ イメージングを参照してください。技術的な問題は、自然の風景のダイナミック レンジ（明暗の比率）はフィルムで捉えられる範囲よりも広く、フィルムで捉えられる範囲は印刷で再現できる範囲よりも広いことです。このハイダイナミック レンジを印刷に圧縮するには、コントラストを均一に下げる（色調を近づける）か、画像のさまざまな部分を注意深く異なる方法で印刷して、それぞれが最大のコントラストを保持するようにする必要があります。後者の場合、ドッジングとバーニングが重要なツールとなります。

優れた例としては、W・ユージン・スミスによる「机のそばにランプのあるシュバイツァー」の写真^[2]がある。これは、1954年にスミスがアルベルト・シュバイツァー博士とフランス領赤道アフリカでの人道的活動を扱った写真エッセイ「慈悲の人」から抜粋したものである。この写真は、明るいランプ（シーンに対して）から暗い影までの範囲のシーンの色調を再現するために、制作に5日かかった^{[3] 。}

アンセル・アダムスはドッジングとバーニングを芸術の域にまで高めました。彼の有名なプリントの多くは、暗室でこの 2 つの技法を使って加工されました。アダムスは、プリント制作に関する包括的な本「The Print 」（Adams 1995）を執筆しました。この本では、彼のゾーン システムの中でドッジングとバーニングが特に取り上げられています。

この記事の冒頭に示したステンシル文字のように、それほど目立たない方法で使用することも可能。

覆い焼きや焼き込みの対象となる領域を覆うために完全に不透明な素材を使用すると、光がまったく透過しなくなり、その結果、印刷​​物に素材の輪郭が見える場合があります。明らかな覆い焼きの線を防ぐ方法の 1 つは、覆われた領域を露出させながら、その上で焼き込みの素材を軽く振ることです。明らかな覆い焼きの線を防ぐもう 1 つの方法は、輪郭に近い部分にやや不透明度の低い素材を使用して、より微妙なフェード効果を生み出すことです。

プリントを焼き付けるには、まずプリントに通常の露出を与えます。次に、暗くする必要がある領域に追加の露出を与えます。カードなどの不透明な物体を引き伸ばしレンズと印画紙の間に挟み、暗くするシーンの部分にのみ光が当たるようにします。

カードなどの不透明な物体を引き伸ばしレンズと印画紙の間に挟み、明るくしたい部分からの光が遮られるようにします。この技法はネガからポジへのプロセスで使用されるため、光の量を減らすと画像が明るくなります。

• ブレンドモード
• 暗室
• ヴィネット

参考文献

出典

• アダムス、アンセル（1995年6月1日）『The Print』、p. 210、ISBN 978-0-8212-2187-7