設計原則

スケールとは、デザイン内の要素の相対的な大きさを表すものです。スケールを使って、一緒に表示される他の要素よりもある要素を大きくすることで、その要素を強調することができます。このようにして要素を目立たせるだけでなく、スケールを使って奥行き感を出すこともできます（人間の目には近いものほど大きく見えるため）。誇張された画像スケールは、ある種の面白さとドラマ性も加えます。^{[ 2 ]}

ネガティブスペース（ホワイトスペースとも呼ばれる）は、（ポジティブ）シェイプの周囲の空いている領域です。シェイプとその周囲の関係は「図と地」と呼ばれ、シェイプが図、その周囲の領域が地となります。ポジティブシェイプをデザインする際には、同時にネガティブスペースもデザインしていることに注意する必要があります。ネガティブスペースは、ポジティブスペースの境界を明確にし、構図にバランスをもたらすため、ポジティブシェイプ自体と同じくらい重要です。^{[ 3 ]}

物体をリズミカルに繰り返したり、その形状を曲げたりすることで、動きの錯覚を生み出すことができる。例えば、人の頭上に浮かぶ電話は、誰かが着信に応答したことを示している。

人間は繰り返し現れる物体を認識し、見慣れないものと区別することで、注意を向けることができる。

閉鎖の原理とは、人間の知覚における心理的メカニズムを説明するものである。人間は、何らかのパターンが示唆されると、欠落している部分を自動的に補完する傾向がある。

バランスとは、デザインの要素を均等に配置する方法を規定する原則です。バランスの取れたデザインは、穏やかで安定していて自然に見える傾向がありますが、バランスの崩れたデザインは不安感を与えます。バランスは、デザインに対称性を持たせることで実現できます（たとえば、テキストと画像を中央に配置したウェブページなど）。しかし、対称性なしでバランスを実現することもできます。これは、おそらく当然のことながら、非対称バランスとして知られています。非対称バランスは、異なるサイズの要素を統一感のある配置にすることで実現します。デザインの中心点を想像し、バランスが取れるように要素を配置することができます。^{[ 4 ]}

色の特性の変化は、見る人の知覚を変える可能性があります。物体のコントラストを高めると、その物体が際立ちます。明度（明るさまたは暗さ）を調整することで、読みやすさを向上させることができます。単色、類似色、または補色を用いた配色を用いることで、調和のとれた心地よい効果を生み出すことができます。

シーン内の物体を囲むフレームは、それらを一つの空間に閉じ込めることで、構図を明確にするのに役立つ。

アーティストは、オブジェクトを配置する際にグリッドをよく利用します。一般的な方法としては、三分割法（3×3のグリッド）や黄金比などがあります。