ダニエル・ランディン

ダニエル・ランディン BSCは、イギリスの撮影監督であり、英国撮影監督協会の会員です。

ランディンは1978年にスーパー8とVHSビデオの制作を始め、インダストリアル音楽グループのスロッビング・グリッスルとコラボレーションし、ライブパフォーマンスやアートイベントを記録した。1979年にサイモン・ジョイス、キール・フレイザーとともに実験的で過激な古典主義グループ「ラスト・フュー・デイズ」を結成。これは非常に概念的な集団で、その主な目的は型破りな会場（チャペル、映画館、ハンバーガーバー、サイロ、トンネルなど）でのライブパフォーマンスだった。レコーディングは二の次で、1982年 にシェフィールドのウェスタン・ワークスでキャバレー・ヴォルテールが制作した「ポラビジョン」のサウンドトラックを除いて、主にライブだった。

パフォーマンスがより野心的になるにつれ、視覚イメージがイベントに不可欠なものとなり、スーパー 8 と 16mm で作業しながら、ランディンはパフォーマンス中に投影される映画を制作しました。挑戦的で挑発的なライブ音楽に合わせて、複数のスクリーンに同時に投影される同期映画という対決的なイベントが行われました。この作業は継続され、ウィリアム バロウズやブライオン ガイシンとファイナル アカデミー (ブリクストン リッツィ、1982 年) で共演することになりました。さらにコラボレーションを重ね、1983 年にはラスト フュー デイズとユーゴスラビアのライバッハがコラボレーションした「占領下のヨーロッパ ツアー」が実現しました(東欧と西欧の 11 か国)。社会主義圏で広範囲に働いた経験とハンガリー語の研究がきっかけとなり、その後、委託を受けて『The Rough Guide to Eastern Europe』（Routledge and Keegan Paul 1985）を共同執筆することになりました。これは、当時はあまり知られておらず、誤解されていた地域を個人旅行者が旅するための最初のガイドでした。

1985年に英国に戻り、ランディンはセント・マーチンズ美術学校でファインアート映画とビデオを学び、カメラアシスタントや映画のエキストラとして働きました（キューブリックのフルメタル・ジャケットでの3か月間の出演を含む）。卒業後、ランディンは「A Broken Spine」、「Ring of Fire」（ケイト・クラッグと共演）、「Thou Pluckest Me Out Screaming」、「The Child and the Saw」（リチャード・ヘスロップと共演）（1987年ウエスカ映画祭「ゴールデン・ダンサー」第1位^{[1] ）を含むいくつかの短編映画を監督し、}ベルリン映画祭（パノラマ）1986、1989、1990、エディンバラ、ロンドンを 含む多数の映画祭に出品しました。

1986年、ランディンはヘスロップ、ハーバート・フェルヘイと共同で映画『プロカー』を監督し、アムステルダムでオランダのカー・アンサンブルとライブ公演を行った。映画『プロカー』は後に、カー・アンサンブルのリマスターされたオーディオ録音がサウンドトラックとしてベルリン国際映画祭1987のプログラムに採用された。

1986年、ランディンはライバッハの『Drzava』の短編映画を監督した。これは、ロンドンのサドラーズ・ウェルズで行われたライバッハとマイケル・クラークの公演を撮影したもので、クラークの『No Fire Escape In Hell』に基づいている。

1994年、彼はダニエル・ランディン、ピーター・ヴェジャク、クリス・ボーン監督の『ライバッハ、スロベニアの映画』の制作を依頼されました。このドキュメンタリーは、ライバッハの複雑な論争を研究し、描写したもので、急進的な哲学者スラヴォイ・ジジェクを中心に展開されました。

ランディンは1991年に撮影監督として働き始め、当初は短編映画やミュージックビデオ（ザ・ヴァーヴ、オアシス、ブラー、パルプ、マッシヴ・アタック、ビョーク、フランツ・フェルディナンド、ローリング・ストーンズ、PJハーヴェイ、デヴィッド・ボウイ、マドンナ、シェールなど）、多くのテレビや映画のCM（ステラ・アルトワ、アルマーニ、ソニー、BMW、ギネス、任天堂、リーバイス、ラングラー、プレイステーション、ナイキなど）を撮影しました。アレキサンダー・マックイーンの唯一の監督作品（「アラーム・コール」 - ビョーク、1996年）で撮影監督を務めた後、ランディンはアレキサンダー・マックイーンと照明デザイナーとして緊密に協力し、2009年にはロンドン、パリ、ニューヨークで開催されたマックイーンの非常にコンセプチュアルなファッションショーのほぼすべてを担当しました。

ライブイベントでの映画の使用は引き続き重要な関心事であり、2012年にランドンはダニー・ボイルと協力し、「アイルズ・オブ・ワンダー」ロンドン2012オリンピック開会式で、投影と同時放送用の舞台構成を撮影しました。

• レイとリズ（監督リチャード・ビリンガム）2018
• 『ザ・イエロー・バーズ』（監督：アレクサンドル・ムーアズ）2017年（受賞：サンダンス映画祭2017年米国ドラマ部門最優秀撮影賞）
• アンダー・ザ・スキン（監督：ジョナサン・グレイザー）2013年（受賞：ダブリン国際映画祭2014撮影賞）
• 44 インチ チェスト 監督: マルコム ベンヴィル、Anonymous Content UK 2010

（セビリア映画祭審査員賞受賞）

• 招かれざる 客 監督：ザ・ガード・ブラザーズ、ドリームワークス アメリカ 2008
• シックスティシックス 監督：ポール・ウェイランド、ワーキングタイトル、イギリス 2006

• 『オルガン奏者の猿』（監督：チャップマン兄弟）2011年ワープフィルム
• 「キスメット・ダイナー」マーク・ナネリー監督 2013
• 「これは起こらない」監督トーマス・カーティ ゴージャス・フィルムズ 2012
• アンクル『Follow Me Down』監督 ウォーレン・デュ・プレーズ、ニック・ソーントン・ジョーンズ 2010
• 『星月夜』監督：ベン・ミラー 2005年
• 『シェル』監督：ケイト・クラッグ（ブエノスアイレス国際映画祭最優秀監督賞）2002年
• 『ベイビー』監督：ウィズ（第3回ブエノスアイレス国際映画祭特別賞受賞）2001年
• 『ザ・ラヴド』監督ニコラ・ブルース 1998年

さらに、ジョナサン・グレイザー監督の『セクシー・ビースト』、ガイ・リッチー監督の『スナッチ』、サイモン・ウェスト監督の『キーン・エディ』でも撮影クレジットを獲得。

• 2017年サンダンス映画祭 ドラマ部門 最優秀撮影賞
• 2014年ダブリン国際映画祭撮影賞
• 撮影部門 クリオ賞 ゴールド賞 (2003)
• D&AD 撮影賞 (3 回: 2003、2007、2009)
• 撮影賞 ゴールドクリエイティブサークル（2001、2006）
• 米国AICP表彰受賞者（2005年）