コートランド・ヘクター・ホッピン

コートランド・ヘクター・ホッピン
ホッピン 1961年頃
生まれる	( 1906-03-12 )1906年3月12日 ワシントン D.C.、米国
死亡	1974年1月28日(1974-01-28)（67歳）
休憩所	パームス メモリアル パーク、サラソタ、フロリダ州、アメリカ合衆国
知られている	アニメーション分野のパイオニア
配偶者たち）	キャロライン・ベネゼット・スミス・ホッピン、ペギー・ホッピン、マリオン・クロスビー・ホッピン

コートランド・ヘクター・ホッピン（1906 年 3 月 12 日 - 1974 年 1 月 28 日）は、アメリカの芸術家、写真家、アニメーション映画の分野の先駆者でした。ヘクター・ホッピンとパートナーのトニー・グロスが制作した作品は、その芸術性と制作された時代を反映した作品として、今日研究されています。

ホッピンは1906年3月12日、裕福で才能のある家庭に生まれた。彼はドロシー・ウッドヴィル・ロックヒルと、ブリンマーで教鞭をとっていた高名な考古学者ジョセフ・クラーク・ホッピン博士（1870-1925）の一人息子だった。彼の母方の祖父ウィリアム・ウッドヴィル・ロックヒルは外交官^[1]で、ダライ・ラマに謁見した最初の西洋人とされている。

彼の父方の祖父、コートランド・ホッピン博士 (1834–1876) は、ロードアイランド州プロビデンスの著名な才能ある家庭に生まれた 12 人の子供のうちの 1 人であり、彼にちなんで名付けられました。彼と彼の兄弟であるワシントン・ホッピン医学博士はホメオパシーの医師でした。1863 年、コートランドはジョセフ・ワシントン・クラーク (1810–1892) とエレノア・アーノルド・ジャクソン・クラーク (1815–1896) の娘であるメアリー・フランシス・クラーク (1842–1934) と結婚しました。ジョセフ・クラークはボストンの投資家で、1888 年にコネチカット州ポンフレットのポンフレット通りの西側に数百エーカーの土地を購入しました。彼はそこに「ラ・プレザンス」と呼ばれる大きな夏の家を建て、同時に、最近未亡人となったメアリー・フランシス・クラーク・ホッピンも近くに家を建てました。これら 2 つの家は現在も残っており、ポンフレット ストリート歴史地区に含まれています。現在はどちらもポンフレット スクールが所有しています。

1892 年頃、メアリー フランシス クラーク ホッピンは、ディアフィールド ロードの父の土地の南西端、義理の姉の隣の家に、もっと大きな家を建てました。彼女はその家を「コートランズ」と呼びました。1900 年にポンフレット スクールの本館が焼けた後、彼女は最初の家を学校に寄付し、道路の向こうの学校の敷地内に移しました。その家は現在ロビンソン ハウスと呼ばれ、学校の入学事務局になっています。コートランズは現在も残っており、LIUNA トレーニング & 教育基金の事務所になっています。

弟のコートランド・ホッピンは、ポンフレット・スクール（1923年）、ハーバード大学、イギリスのケンブリッジ大学で教育を受け、同大学で修士号を取得した。その後、パリで美術を学び、第二次世界大戦が勃発するまでロンドン映画の美術監督を務めた。この頃、コートランドは「ヘクター」というペンネームを採用し、「ヘクター・ホッピン」と呼ばれることもあった。戦後、スイスで心理学者カール・ユングに師事し、 1950年代にはニューヨーク市で臨床心理学の分野で働いた。 ^[2] 1948年、ヘクター・ホッピンは『芸術家の心理学』を出版した。^[3]

彼は1958年にフロリダ州サラソタのリド・キーに引退し、妻のマリオンとともにニュー・カレッジ・オブ・フロリダの寄付者となり、プールやアジア研究の教授職の寄付などを行った。^{[4] [5]}

1930年代にパリに住んでいた頃、ホッピンは版画家で画家のアンソニー・グロスと数本のアニメ映画でコラボレーションし、アーティストおよび写真家としての自身のスキルと資金をプロジェクトに提供した。彼らが「HGプロダクション」と名付けた会社の最初のアニメ映画は「アフリカの日々」だった。1932年に完成し、 「葬儀」が続き、1934年には彼らの最も人気があり成功した作品「生きる喜び」が完成した。ホッピンとグロスは、ハンガリーの作曲家ティボール・ハルサニを雇って映画のサウンドトラックの音楽を作曲させた。「生きる喜び」は「1930年代の漫画アニメの制限された喜劇の伝統」からの脱却と評され、その自由で装飾的なスタイルと曖昧な政治により、1940年代初頭にヴィシー政府によってフランスで再公開された。^[6]

陽気で、いたずらっぽく、生々しいパワーに溢れた『生きる喜び』は、これまでに作られたアニメーションの中でも最も技術的に優れた作品の一つであり、アール・デコ運動に匹敵する国際的なアニメーション様式の発展における画期的な作品です。^[7]

この9分間の映画は、インターネット・ムービー・データベース^[8]で「2人の森の妖精が追われながら電線の上や花や葉の間で踊り回る音詩。誰もが列車を切り替えるためにレバーを引くのに時間を費やす」と説明されている。

この映画の成功に続いて、二人は『嵐』と『フォックス・ハント』という作品を制作した。^{[9] [10]} 『フォックス・ハント』は「ディズニー氏の絵本の範囲をはるかに超えた自由さと美しさ」で色彩の使用を称賛された。 ^[11] 1938年、ホッピンとグロスは最も野心的な作品である『八十日間世界一周』に取り掛かった。これはジュール・ヴェルヌの小説を原作としたカラー映画で、ロンドン・フィルムズのアレクサンダー・コルダの資金提供を受けた。しかし、このプロジェクトは第二次世界大戦によって中断され、映画の痕跡はすべて失われたと思われていたが、1956年にロンドン国立映画劇場の映写室でネガが発見され、元の作品の一部をつなぎ合わせる努力がなされた。復元された部分の上映時間は18分である。^[12]

「残っていたのは、ロンドンのテクニカラーラボから届いたネガフィルム 1 巻だけだった。英国映画協会の実験的製作基金の助成を受け、スエズ運河の航海のアニメーション図など、いくつかの移行シーンを提供することで、実用的で一貫性があり、生き生きとした、非常に美しい映画を制作することができた。ホッピン & グロスは革新者だった。色彩のパレットを選択できたのは、画家の知識豊富な目だけだった。登場人物は知的にアニメーション化され、際立ったカリカチュア化が施されている。ディズニーの白雪姫の成功に続きたいと熱望するプロデューサーたちによってその年に生まれたすべての映画プロジェクトの中で、『 80 日間世界一周』は未来に向けられた灯台のように輝いている。技術的な弱点や短縮された形式にもかかわらず、この映画は大きな成果である。」^[12]

ニューヨーク公共図書館には、 1962年にマグロウヒル社から出版された『18分で世界一周』というタイトルのこの映画のコピーが所蔵されている。^[13]

ホッピンは3回結婚した。最初の妻キャロライン・ベネゼット・スミス・ホッピンは1939年に亡くなった。彼女は2人の息子ニコラス（1936年 - 1965年）とデイビッド（1939年 - 1978年）の母親だった。彼は2番目の妻ペギー・ホッピンとは離婚し、3番目の妻マリオン・ジョセフィン・クロスビー・ホッピン（1905年 - 1996年）が残された。ホッピンとはスイスでカール・グスタフ・ユングに心理学を学んでいたときに出会った。^[2]