Colourscape

Peter Jones studied at Saint Martin's School of Art in London in the early 1960s, where he was influenced by the De Stijl movement's rigorous approach to abstraction and geometry.^[2] In 1963, Jones established the "Space Structure Workshop" in the Woolwich dockyard to experiment with three-dimensional color grids.

Collaborating with fellow artist Maurice Agis, Jones developed Spaceplace, a precursor to Colourscape that used colored panels and rods to create architectural interventions. In 1966, Spaceplace became the first self-generated exhibition held at the newly founded Museum of Modern Art Oxford (MOMA Oxford).^[3]

The duo's work was recognized internationally in 1967 when they were awarded the Sikkens Prize in the Netherlands, a prize previously awarded to Le Corbusier and Gerrit Rietveld. The jury cited their work for its "conception of spatial structures... determining spatial orientation [and] inspiring human movement."^[1] By 1972, the project had evolved significantly, with Jones and Agis publishing their manifesto on "Spaceplace" in Studio International.^[4]

ジョーンズは、アートをギャラリーから公共の場へと移そうと、1970年代初頭に空気圧式（空気で支える）構造の実験を始めた。彼は、着色されたPVCを通して透過した日光が、反射光（絵具）よりも強い彩度を生み出すことに気づいた。^{[ 2 ]}

• 1971年：最初の空気圧構造物である「スペースプレイス、カラービレッジに向けて」がイギリス国内を巡回し、サーペンタイン・ギャラリーの外にも設置された。
• 1974年：このプロジェクトは正式にカラースケープと改名された。
• 1978年：ジョーンズはアーティストのリン・ディケンズ（後のクムニ・カラースケープ）とクリエイティブなパートナーシップを結び、彼女は構造物の規模と複雑さを大幅に拡大させた。
• 1989年：アイ・ミュージック・トラストが設立され、音楽家や作曲家に依頼して建造物のためのサイトスペシフィックな作品を制作し、それらをパフォーマンス会場に変えた。^{[ 5 ]}

外側から鑑賞する従来の彫刻とは異なり、カラースケープは内部から体験するように設計されたガンツフェルト環境である。数学者でもあったジョーンズは、空間の配置に位相幾何学の原理を応用した。これらの構造物は、特定の色彩の配列を通して、鑑賞者の方向感覚を狂わせ、視覚認識を変化させるように設計されている。

この作品は、参加者を強烈な赤色（長波長）の部屋から青色または緑色の部屋に移動させることで、網膜疲労の現象を利用し、来場者に素材に物理的に存在しない色を知覚させる。^{[ 6 ]}

これらの構造物は、特注の溶接PVCで作られています。ジョーンズとディケンズは、特殊な継ぎ目溶接技術を開発し、「ソフトジオメトリ」と呼ばれる構造物を作り出しました。これは、剛性のある支持構造物なしで、空気圧のみによって構造的完全性を維持するものです。フェスティバル・ワン（1994年委託）のような最大の構造物は、相互に連結された約100個のチャンバーで構成され、約1エーカーの面積を占めています。^{[ 2 ]}