コリーン・ブラウニング

コリーン・ブラウニング（1918年5月16日 - 2003年8月22日）は、イギリス系アメリカ人の写実主義、魔術的写実主義の 画家であった。

コリーン・ブラウニングは1918年5月16日、イギリスのエセックス州シューベリーネスのテムズ川河口で生まれました。^[1]子供の頃、ブラウニングは才能のある芸術家でした。両親は彼女を支え、励まし、1933年にファーナム美術学校に入学させました。 ^[1] 1934年、彼女はロンドンの女性芸術協会で展示しました。^[1] 1935年、彼女はソールズベリー美術工芸学校に通いました。^{[1]その年、彼女は}ホワイトチャペルギャラリーで自分の絵やスケッチを展示しました。^[1]

ブラウニングは1937年から1939年まで、全額奨学金を得てロンドンのスレイド美術学校に通った^。[2] 1942年、彼女は第二次世界大戦中にイギリス空軍の地図製作者として働いた。^[2]ブラウニングは後にロンドンのツー・シティーズ・フィルム・スタジオ（後にJ・アーサー・ランク・フィルム・コーポレーションとなる）で舞台デザイナーとして働いた。^[1] 1948年、ブラウニングはイスキア島での休暇中にイギリス人作家ジェフリー・ワグナーと出会った。 ^{[3]二人はすぐにアメリカで結婚することを決めた。ワグナーは}ロチェスター大学で教鞭をとっていた。^[3] 1940年代後半にかけて、彼女はサルバドール・ダリや他のシュルレアリストの指導者たちに触発された幻想的な作品を試みた。彼女は1940年代の終わりごろに演劇の仕事からイーゼル画家へと転向した。

1949年に彼女はアメリカに移住し、ニューヨークにたどり着いた。そこで^[4] 、彼女とワグナー氏は116丁目と2番街に住んだ。彼女はそこで、4階の窓から下を眺めた「ホリデー」や、近所の喧騒を描いた「イーストハーレムの街並み」を描いた。「火災避難II」では、彼女は4人の子供を火災避難階段の垂直構造の上に並べた。^[5]ブラウニングは1年後にアメリカ市民権を得た。この芸術家はその後50年間ニューヨークに住んだ。^{[6]ブラウニングは、抽象リアリズムと}ジャクソン・ポロックの芸術が台頭し始めた時代に、ニューヨークのリアリズム（芸術）運動の主要人物であった。 ^[7]特に、ブラウニングはニューヨーク市と都市生活の風景をよく描いた。^[2]たとえば、彼女の絵画「ホリデー」（1951-52年）は、ブラウニングがマンハッタンの116丁目と2番街に住んでいたときに撮った街並みを描いている。^[2] 1952年にホイットニー美術館で展覧会を行った。^[3] 1953年にニューヨーク市のエドウィン・ヒューイット・ギャラリーで個展を開催した。^[3]

ブラウニングは後年、現実と想像の境界をますます曖昧にするマジックリアリズムのスタイルの作品を制作した。 ^[8] 「サーカスの大パレードの絵の絵」 （1988年）や「黒い傘」（1970年）などの作品では、実際の出来事を捉えているが、その素晴らしさとぼやけた現実感に焦点を当てている。^[8]ブラウニングは、アメリカ美術におけるリアリズムの近代およびポストモダン復興のリーダーであり、その作品は分類しようとする試みに抵抗するリアリストである。彼女の作品は、材料と媒体の優れた制御と、人間の状態を理解することへの揺るぎない献身で広く知られている。

ブラウニングは美術も教えた。プラット・インスティテュートとニューヨーク市立大学で教授を務めた。1977年、彼女はニューヨークの地下鉄車両を舞台にしたシリーズを制作した。それぞれの作品には、スプレー塗装された大胆な模様の斜線で縁取られた窓から、夢見るような、非常に微妙なニュアンスのある顔がのぞいている。その後、1980年代にはオカルトに目を向け、千里眼や占星術師を描いた。^[4]さらに、1978年から1982年まで国立デザインアカデミーで教鞭をとった。彼女の作品は国立アカデミーの年次展覧会に展示され、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、ケネディ・ギャラリーで展示された。^{[9] [10]}多くのプロの芸術家と同様に、ブラウニングは商業的なイラストレーションや版画で収入を補っていた。彼女のキャリアのこの段階は、SAMA-ジョンズタウンの展示会で強調されています。

ブラウニングは2003年8月22日にニューヨーク市で亡くなった。^[1]彼女の遺志に従い、彼女の絵画の膨大なコレクションがサザン・アレゲニー美術館に遺贈された。^[3]ブラウニングが2003年に85歳で亡くなってから数年が経ち、20世紀後半を通して彼女が与えた影響が再考されることになった。彼女の作品は、展覧会を支援するための基金とともに、夫の遺産からサザン・アレゲニー美術館に遺贈され、同美術館はフェアフィールド大学の美術史教授で『コリーン・ブラウニング：リアリズムの魅惑』の著者であるフィリップ・エリアソフと共同でこの巡回回顧展を企画した。^[4]

ブラウニングは国立アカデミー会員であった。^[10]彼女は1969年から1972年までアカデミー評議会のメンバーを務めた。^[10]

彼女の作品はホイットニー美術館、ペンシルバニア美術アカデミー、ウォーカー美術館、クリーブランド美術館、ピッツバーグのカーネギー美術館で展示されている。また、生前、ブラウニングの作品はタイム、ニューヨークタイムズ、ニューズウィーク、アメリカンアーティストなど、数多くの出版物にも掲載された。^[3]

2013年にはフェアフィールド大学で、ベラルミン美術館での「コリーン・ブラウニング：初期の作品」とトーマス・J・ウォルシュ・ジュニア美術館での「コリーン・ブラウニング：魔法の筆」という回顧展が開催された。[ 11 ]「魔法^の筆」はすでにアイルランドとニューヨーク市で開催されており、コネチカット州、オハイオ州、テキサス州での開催も予定されている。彼女の作品は、タイム誌、ニューズウィーク誌、グラマー誌、ニューヨーク・タイムズ紙、アート・マガジン、アート・インターナショナル誌、アメリカン・アーティスト誌の記事にも取り上げられている。

ブラウニングの独特の具象絵画は、グアテマラの教会の不気味な信者から、落書きだらけのハーレムの地下鉄車両、シュールレアリストの静物画「フルーツと友達」（1978年、ハーモン・ミーク・ギャラリー、フロリダ州ネイプルズ）まで、幅広い題材を扱っており、ジャック・レヴィンの社会的リアリズム、フィリップ・エヴァグッドとジョージ・トゥーカーの魔術的リアリズムの両方と明確な類似性を示している。しかし、ブラウニングは皮肉で多彩な個性を絵画に取り入れ、ほぼ40年にわたって当時の流行とは一線を画す作品を生み出し続けている。^[12]

• デトロイト美術館
• カラマズー美術館
• ミルウォーキーアートセンター
• シアトル美術館^[13]
• セントルイス美術館
• ニューヨーク州立美術館
• 国立女性美術館
• サザンアレゲニー美術館^[3]
• 国立デザインアカデミー^[10]

• リアリズム（芸術）
• マジックリアリズム

• ニューヨークタイムズの「ハイライトとその他の見どころ」
• フェアフィールド大学が写実主義のコリーン・ブラウニングの絵画を展示
• コリーン・ブラウニングの「比喩的なベール」を剥ぐ

• エリアソフ、フィリップ.コリーン・ブラウニング：リアリズムの魅惑（2011年）。ハドソン・プレス。