クライド・コネル

クライド・コネル（1901年9月19日 - 1998年5月2日）^[2]は 、独学で抽象表現主義の 彫刻を学んだアメリカ人である。^{[3]彼女の作品は、}ルイジアナ州の自然とジム・クロウ法が施行されていた南部の文化を反映していることで知られている。

ルイジアナ州ベルチャーの綿花農園でミニー・クライド・ディクソンとして生まれ、ルイジアナ州北西部の キャド教区の郡庁所在地であるシュリーブポート近郊のベルチャーで育ったコネルは、1922年にトーマス・ディクソン・コネル・ジュニアと結婚した。彼女は晩年、ビスティノー湖畔の小屋に住み、働いていた。

生涯を通じて彼女は長老派教会の女性指導者の一員としてルイジアナ州を代表し、ニューヨーク市で毎年開催される全国大会に出席していた。そこで抽象印象派に出会い、画家、彫刻家となった。1960年代にスタジオを設立し、木材、鉄、拾い物を使った彫刻のアサンブラージュをフルタイムで制作した。コネルが全国的に認知されるようになったのは81歳の時だった。^[4] 1984年、彼女は女性芸術家会議から表彰された6人の女性のうちの1人となった。^[5]

彼女の作品はニューオーリンズのアーサー・ロジャー・ギャラリーに所蔵されており、^[6]彼女の作品はオグデン南部美術館、ルイジアナ州センテナリー大学メドウズ美術館、マズール美術館、 チューレーン大学法学部、ポール・アンド・ルル・ヒリアード大学美術館、アルバニー大学美術館など、多くの私的および公共のコレクションに収蔵されています。 ^[7]

コネルは、レイクチャールズの劇作家キャロリン・ウースリーが書いた一人芝居『ルイジアナの女性たち：クライド』の題材となっている。この芝居は2010年秋にルイジアナ州中を巡業した。^[8] この芝居の研究資料に関するメモはウースリーの脚本集に収録されている。^[9]

彼女が亡くなった年に、ルイジアナ州は彼女を「生きる伝説」と称した。^[10] 2011年、キャメロン美術館で回顧展が開催された。^{[11] [12]}

コネルは地方出身の芸術家で、ルイジアナ州バイユーの自然と人々にインスピレーションを受けていました。彼女は、リンチで知られる時代に人種隔離されたアメリカ南部で育ちました。子供の頃に通った黒人会衆や、夫が監督していた刑務所で南部の黒人文化に触れたことが、彼女の作品に影響を与えました。彼女は黒人の子供たちのための長老派教会の学校でボランティアをしていましたが、夜行性の乗馬者が校舎の周りを回って彼女と子供たちを怖がらせ、恐怖を感じました。これらの事件の 1 つで、コネルは「沼地のオーケストラ」の音、ゴイサギ、フクロウ、カエル、セミ、コオロギ、ルイジアナの夜の風の音を思い浮かべました。数年後、彼女はこの夜の音楽を、大きな茶色の紙のロールに複雑なカリグラフィーの音符で録音し、それを「沼地の歌」と呼びました。彼女は、社会的良心、自然、音、そして深い精神世界という地方のテーマを探求しました。彼女は、ビスティノー湖畔のコテージの家の周りの自然からインスピレーションを得て、自分のスタイルを作り上げ、「ここは別の世界。私の一部になった。苔が舞い降りてくるところに、私の彫刻が地面から生えてきて苔に触れようとしているように見せたかった」と語った。^[13]彼女の彫刻は、拾った物を細身に組み立てることで知られており、その「皮」は新聞紙、茶色の紙、エルマーの接着剤で作られている。^[5]コネルは、息子のブライアンがトラック一杯に運んできた壊れた金属片、道具、その他の拾った物を使うことが多かった。彼女の庭、スタジオ、家には、完成した作品、制作途中の作品、そして最終的に彼女の彫刻に使われることになるスクラップが散らばっていた。^[13]

• 番号付けおよびファイル番号 #2、1984
• ダイアログ・ゲート、1981年
• 縛られた人々、1987年
• インナープレイス・ハビタット、1977年
• 三連画 #1、1991年
• ビスティノーの記憶、1966年

• シャーロット・モーザー（1991年）。クライド・コネル：ルイジアナ女性の芸術と人生。テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-71141-9。
• クライド・コネル：バイユーの娘、メドウズ美術館、2000年