ちぎり絵

ちぎり絵は、主に色紙をちぎり絵にして絵を描く日本の芸術で、水彩画に似ています。この技法は平安時代に始まり、書道と併用されることが多かったです。ちぎり絵の絵を描くには、手漉きの紙が欠かせません。

日本の平安時代、ちぎり絵は書道と組み合わせて使われていました。 源氏物語^[1]や三十六人家集の織り目のある箇所のように、詩は無地または装飾された色紙の背景に書かれました。11世紀の書道用紙は通常白か水色で、装飾や着色が施されてから支持体に貼り付けられました。

ちぎり絵は人気の芸術形式になりました。写実的なイメージや抽象的なイメージのどちらにも使用できます。日本では花や風景を題材にして装飾的に使用されることが多いです。紙は紙職人によって着色されることもありますが、多くのちぎり絵のアーティストは植物染料、色付きインク、または粉末顔料を使用して紙に自ら着色します。最もよく使用される紙は、手漉きの長繊維の非常に軽量な紙 (厚さ 0.03 ミリメートル) である典具帖紙です。

紙漉きの技術は、1900年代初めに、ある職人が、現在作られている紙の中で最も強くて上質な紙の一つである典具帖紙を開発するまで、ほとんど姿を消していました。 ^[2]この技術を習得するには3年かかります。この紙は、その強さ、透明性、軽さから、絵画やその他の芸術作品の修復や復元にも使用されます。この紙は、あらゆる色の範囲で作ることができ、また無着色の場合もあります。非常に軽量ですが、繊維が長いため強度が保証されています。100%桑で作られ、絹の層で編んだ竹の板でふるいにかけられます。1日に生産できるのは約100枚だけです。また、機械で作られた、それほど労力がかからない典具帖紙もあります。

伝統的に平安時代の書道の背景には中国の模様やテーマが取り入れられており、それらを表現する木版画技法でよく使われています（草、竹、水）。これらのテーマは今でも使われています。色鮮やかなコラージュは、ちぎり絵（引き裂かれた紙）や切り絵（切り取られた紙）で作られました。中には、色素や金属粉でさらに装飾されたものもありました。これは貴族の書道の下絵となります。^[1]質感と透明性の組み合わせにより、特徴的な色の豊かさが生まれます。「色の名前と重ねられた色は、平安時代の詩歌や文学全体に織り込まれています。重ねられた色の使用は、この時代の衣服にも見られます。^[3]多くのコラージュ技法では、発見された画像が使用されますが、ちぎり絵では、引き裂かれた紙自体が画像の作成に使用されます。

• 和紙。

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