カルロ・ピトーレ

カルロ・ピトーレ（1943年5月14日 - 2005年7月17日）は、チャールズ・J・スタンレー^[3]として生まれたアメリカの画家、教育者、芸術活動家^[4]、出版者^[5]であり、主な研究、教育、作品は具象芸術と肖像画であった。彼はメールアート運動の先駆者であり^{[6] 、}マンハッタンのイーストビレッジに最初の独立したアートギャラリーを開設したことで知られている。1987年、ピトーレはメイン州ボウドインハムに「カルロ・ピトーレ・アカデミー」を設立した。彼は2005年に癌で亡くなった。

ピトーレ（旧姓チャールズ・スタンレー）は、ニューヨーク州クイーンズ区のスタンフォードとエステル・スタンレーの息子として生まれた。彼はニューヨーク州ポート・ワシントンのロングアイランド^[7]で、妹のマリオンと弟のエリオットとともに育った。

ピットーレはポートワシントン高校（1961年）を卒業し、そこで政治や討論の場で活躍した。その後、タフツ大学美術館付属美術学校（1966年）を卒業し、ブルックリン美術館美術学校（1978年）の大学院を卒業した。^[8]

ピトーレは1970年代にイタリアのローマに留学中に名前を変えた。子供たちは彼を「カルロ・ピトーレ」（「画家のシャルル」）と呼んでいた。^{[7]そこから彼はロンドンの}チェルシー・カレッジ・オブ・アーツに進学した。

1978年、ピットーレは上級絵画のマックス・ベックマン奨学金を獲得した。これにより、ブルックリン美術館美術学校でアメリカのフェミニスト画家ジョーン・セメルに師事することができた。また、肖像画家のアリス・ニールにも師事した。^[1]その後、ニューヨーク文化財団で美術を教えた。

1970年代、ピトーレと親友のバーン・ポーターは、切手シリーズ「Post Me」で郵便アートを出版し、ピトーレはこれを「Pittore Euforico, New York」を通じて出版した。^[6]ピトーレは他にも「Maine Moments in New York」（1979年）、「Colleagues」（1979年）、「The Adventures of Carlo Pittore」（1979年）、「Salva la Campagna Romana」（1982年）などの作品も出版している。ピトーレは、オリジナルのゴム​​印と郵便切手を使って「Bern! Porter! Interview!」という本に挿絵を描いた。^[9]

ピトーレは1980年に「ザ・ガレリア・デル・オッキオ」をオープンした。 ^[6]これはニューヨークのイーストビレッジで最初の独立系アートギャラリーだった。1日24時間、週7日開いている、路上の窓際アートスペースとしてよく知られており、^[5]この時期にピトーレはチャック・ウェルチ（別名クラッカー・ジャック・キッド）、レイ・ジョンソン、キース・ヘリングなどのアーティストと出会い、知り合った。ピトーレはヘリングを実物から描いたが、当時スクール・オブ・ビジュアル・アーツの学生だったヘリングは、そのことを日記に書いている。 ^[10]ピトーレの作品は、イタリア、ベルギー、東京、シカゴ、ニューヨーク（近代美術館、ゲッティ美術史人文科学研究所、ニューヨーク市立図書館）、ロサンゼルス、スペイン、ノルウェーなどで展示されており、現在では世界中の個人コレクションに収められている。

1980年代のHIV/AIDSの大流行による荒廃のため、ピトーレはマンハッタンのローワーイーストサイドを離れ、メイン州に永住した。1987年、彼はメイン州ボウドインハムに「カルロ・ピトーレ・アカデミー」を設立した。^[11]ここで彼は各地からアーティストを招き、学術フォーラムで知識と才能を共有した。一方、彼自身はデッサン教室を主催し、アーティスト（とモデル）に絵を描いたり、料理を振る舞ったりした。^[12]

ピトーレは1975年に「メイン州視覚芸術家連合」^[4]を設立した。UMVAは「メイン州芸術家パーセントプログラム」と「芸術家遺産税法」を州法として可決した。^{[13] [1]} 1978年から1980年まで、彼はニューヨーク市の「包括的雇用訓練法芸術家プロジェクト」の評議員を務めた。

2005年に死去する直前、メイン州立芸術大学はピトーレに名誉美術博士号を授与した。^{[14] [15] [4]}「カルロ・ピトーレ造形芸術財団」は2006年に設立された。^[16]

ピトーレは具象的、肖像的なスタイルで絵を描き、主に裸体画の研究に注力した。このため、批評家や反対者は彼の作品を客観的な芸術ではなく「エロチック」なものと見なすこともあった。ピトーレは生涯を通じて、そのような批評家や、彼の芸術や芸術全般に対する「無知」と彼が見なすものに対して非常に声高に批判した。彼は編集者への手紙で意見を表明したり、美術館や公開展示から自分の作品を撤去したりすることをためらわなかった。^{[7] [17] [18]}

赤と緑（イタリア国旗のシンボル）は、ピトーレの作品の2つの重要な要素であり、補色パレットの適用に対する彼の信念と理解を定義しました。これら2つの配色の対比は、彼の作品のいたるところで現れます。「ブレア・ティリーの肖像」（1987年）、^[19]「オペラ - 自画像」（1981年）、^[20]「ラ・ブッフォネーラ」（1983年）、「懐疑論者の肖像」（1996年）^{[18]に見ることができます。ピトーレの「リンカーン肖像シリーズ」は、彼が色を使わずに描いた唯一のキャンバスに油彩した媒体でした。この肖像画は、19世紀の}エイブラハム・リンカーンの写真をモデルにしているため、彼は完全に白黒で描きました。^[要出典]

• 国際アーティストマニフェスト
• ニューイングランド・トゥデイ
• ニューイングランド映画
• パン・モダン：世界はカルロ・ピットーレを語る
• ニューヨークブックフェアのカルロ・ピットーレ