バートン・シルバーマン

バートン・シルバーマンはアメリカの芸術家です。

1928年、ニューヨーク州ブルックリン生まれのシルバーマンは、コロンビア大学で学士号を取得し、アート・スチューデンツ・リーグとプラット・インスティテュートで学んだ。現在^{[いつ? ]}アーティストとして60代目を迎えたシルバーマンは、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、アート・スチューデンツ・リーグ、全米美術アカデミー美術学校、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学、ブリガム・ヤング大学美術学部でも教鞭をとってきた。また、ワシントンDCのジョージ・ワシントン大学のスミス特別客員教授でもあった^[1]。

シルバーマンの作品は、バトラー・アメリカン・アート研究所、ブリガム・ヤング美術館、オクラホマ州タルサのシャーウィン・ミラー美術館、ライム芸術大学、ホフストラ大学博物館の回顧展に展示されています。また、スミソニアン国立肖像画美術館、デラウェア美術館、アーノット美術館のグループ展でも取り上げられています。シルバーマンの絵画を収蔵している公共コレクションには、ブルックリン美術館、メトロポリタン美術館、バトラー・アメリカン・アート研究所、デンバー美術館、ジョージア美術館、フィラデルフィア美術館、ニューブリテン博物館、ミント博物館、スミソニアン・アメリカン・アート博物館、デラウェア美術館、コロンバス博物館、アーカンソー・アート・センター、コネチカット州のセブン・ブリッジズ財団、オーバーン大学スミス美術館などがあります。最近、シルバーマンはニューヨーク市のギャラリー・ヘノックとテナシー州ナッシュビルのヘインズ・ギャラリーで個展を開催した。シルバーマンが依頼を受けて描いた肖像画には、シカゴ大学、イェール大学、ハーバード大学、プリンストン大学、ウェイル・コーネル医療センターなどのクライアントから、著名な法学者、医師、教育者などが含まれている。^[要出典]

1956年、シルバーマンは仲間の芸術家ハーヴェイ・ディナースタインとともにアラバマ州モンゴメリーへ旅し、当時人種隔離政策が敷かれていた市内のバスに黒人活動家たちが乗車を拒否した後に起こった深刻な社会的変化を記録した。滞在中、ディナースタインとシルバーマンは法廷の場面から教会の集会、マーティン・ルーサー・キング牧師の言葉を借りれば「屈辱を受けながら乗車するよりも尊厳を持って歩く」ことを選んだ人々の肖像画まで、90点以上の絵を描いた。 ^[2]彼らがそこで描いた絵は、アメリカ文化のこの転換点を劇的に再現したものだった。絵はシルバーマンとディナースタインの作品のさまざまな個展で展示されたが、全体としては、2005年にデラウェア美術館とモンゴメリー美術館で「栄光の尊厳：モンゴメリーバス・ボイコットの絵」と題した展覧会で初めて公開された。展覧会カタログには、「彼らは、モンゴメリーバスボイコットとして知られるようになった公民的不服従のデモという偉大な取り組みに携わる一般の人々を、絵を通して記録するために旅をしました。地元の現象として始まったものはすぐに、国内および国際的な注目を集め、公民権運動のきっかけとなりました。」と記されています。シルバーマンとディナースタインによると、ボイコットは「バス内の人種隔離という特定の問題を超えて、国全体の不平等というより大きな懸念にまで及ぶ闘争でした」。

シルバーマンは、アメリカで最も優れた、重要な写実主義の画家およびイラストレーターの一人とみなされています。彼のデッサン、筆遣い、構成、色彩、色調は、歴史を通じて偉大な写実主義の芸術家によって確立された伝統と基準に負うものであり、またそれを継承しています。写実主義は 21 世紀初頭に復活し^[3]、シルバーマン自身^{[4] が}レンブラント、ドガ、サージェントなどの作品を参考にし、さらに発展させたのと同様に、最近の世代の多くはシルバーマンの作品をインスピレーションとして挙げています^[5]。「私は、色彩と構成の両方の形式と内容、写実的で物語的なイメージを再び結び付け、20 世紀の形式主義と 20 世紀の感性を統合しようとしました」とシルバーマンは述べています。「キャンバスに絵の具を塗る方法が、描かれるものよりも重要だとは思いません。」アメリカ軍を除隊した後、彼はギャラリーアーティストとイラストレーターの両方として活動した。^[6]後者では、 2001年にイラストレーター協会の殿堂入りを果たした。タイム誌、スポーツイラストレイテッド、エスクァイア誌にイラストが掲載されたほか、有名なところでは、ジェスロ・タルの1971年のアルバム「アクアラング」に収録されたシルバーマンの水彩画があり、^[7]現在でも称賛されている象徴的なイメージである。^[8] 1990年代初頭から、シルバーマンは肖像画に焦点を当て、モダニズム芸術の格言や信条に反する自身のスタイルを洗練させたが、これはそれ自体が過激な行為であった。 「バートン・シルバーマンが受けた数々の栄誉を考えると、彼を芸術界の弱者と表現するのは奇妙に思えるかもしれないが、実際はその表現がぴったりだ。彼と同時代人であった抽象表現主義者サイ・トゥオンブリーとは異なり、シルバーマンは世界的に有名でもなければ裕福でもない。この状況は、この二人の素晴らしい才能についてではなく、20世紀のアメリカ美術の状態について語っている」^[9]美術史家マティアス・アンダーソンはこう書いている。ダートマス大学のロバート・C・マクグラスは「シルバーマンの作品は、50年代のモダニズムの教義や80年代の『新リアリズム』に埋め込まれた厳格で非人格的な判断基準を生き延びたヒューマニズム的ビジョンへの継続的な献身により、ある種の急進的リアリズムとみなすことができる。シルバーマンにとって、形式は意味と密接に結びついている。彼の絵画全体を通して、流動的な筆遣いと自然な色彩が主張し、人間の状態に対する思いやりのある理解を錬金術的に引き出しながら、目に情報を与える。結局のところ、シルバーマンの最も反抗的で永続的な芸術的貢献を構成するのは、伝統に対する創造的な再考と揺るぎないビジョンである。」^[10]

彼は、国立デザインアカデミー博物館から2つのヘンリー・W・レンジャー・パーチェス賞を含む9つの賞を受賞しています。2004年にアメリカ肖像画協会から金メダル、ニューイントン・クロプシー文化財団から年間優秀芸術家賞、2002年にアメリカ肖像画家協会からジョン・シンガー・サージェント金メダル、2018年にFACEカンファレンス生涯功労賞、2001年にサンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学から名誉博士号を授与されました。^[11]

• フェイス生涯功労賞
• 2020 芸術分野での顕著な功績によりベンジャミン・ウェスト・クリネディンスト記念メダルを受賞
• 2018 G&B マーブル メダル、アメリカ水彩画協会展、ニューヨーク
• 2017年 アウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティション審査員選出作品、スミソニアン国立肖像画美術館
• 2008年バーケルソン賞、国立アカデミー博物館第181回展覧会
• 2006年 バーケルソン賞、国立アカデミー博物館第179回展覧会
• 2005 ニューイントン クロプシー文化センター芸術優秀賞
• 2004年 アメリカ肖像画協会生涯金メダル賞
• 2002 ドン・キングマン賞、アメリカ水彩画協会年次大会、ニューヨーク
• 2002年 ジョン・S・サージェント金メダル、アメリカ肖像画家協会
• 2001 年、カリフォルニア州サンフランシスコのアカデミー オブ アート カレッジより名誉博士号を授与される
• 1997 ポール・アンド・マーガレット・バーケルソン賞、国立デザインアカデミー、ニューヨーク
• 1997年マリオ・クーパー賞、AWSアニュアル、ニューヨーク
• 1996 クララ・ストラウド記念館、AWS、ニューヨーク
• 1995年 アメリカ水彩画協会年次賞 銀メダル受賞（ニューヨーク）
• 1994 クララ・ストラウド記念、AWS 年鑑、ニューヨーク
• 1992 ジョセフ・イシドール賞、全米デザインアカデミー年次賞、ニューヨーク
• 1991 ハイウィンズメダル、AWSアニュアルNYC
• 1991年 ジョージ・ワシントン大学スミス特別客員教授（ワシントンDC）
• 1991 アメリカパステル協会殿堂入り
• 1990 キャサリン・ストラウド記念賞、AWS アニュアル、ニューヨーク

• バートン・シルバーマン、「バートン・シルバーマンの芸術における関連性」、ファミリー・アンド・ミュージアム・マガジン、2020年冬
• ————、「ドガ、過去からの感動的な使者」、ファインアートコンノイサー、2017年7月〜8月
• ————、「二つの方向からリアリズムへ」、アーティストマガジン、1992年8月
• ————、「芸術を偉大にするものは何か」、アメリカン・アーツ・クォータリー、1992年春
• ————、「イーキンスへのオマージュ」、ブックワールド、1967年12月
• ————、「パブロ・ピカソのための芸術」、ブック・ワールド、1968年6月

• モーリーン・ブルームフィールド、「文脈の中で：バートン・シルバーマンとのインタビュー」、アーティスト・マガジン、2015 年 5 月
• モーリーン・ブルームフィールド、「マスターとメンター」、ニューリアリズム、2016年
• マイケル・ゴームリー、「Face It; バートン・シルバーマンと肖像画について語る」、Fine Art Connoisseur、2014 年 11 月 - 12 月
• オースティン・ウィリアムズ、「現代に影響力のある 7 人の教師」、アメリカン・アーティスト、2012 年 12 月
• マイケル・ゴームリー、「3人の画家が現実世界を視覚化する」、アメリカン・アーティスト、2012年2月
• ジョン・オハーン、「Everyday People」、American Art Review、2011年12月
• アダム・ヴァン・ドーレン、「リアリズム・リダックス」、アメリカン・アーティスト、2011年10月
• アイラ・ゴールドバーグ、「人間らしさを求めて」、リネア、アート・スチューデント・リーグ、2011年秋
• ナオミ・エスペリギン、「本物とは何か？ リアリストのアーティストが困難に立ち向かう」、アメリカン・アーティスト、2010年
• トレイシー・フィールドスタット、「アーティストが困難に立ち向かうとき」、ファイン・アート・コンノイサー、2010 年 2 月
• カレン・ヨーク、「リアリズムの回復：バートン・シルバーマンの芸術」、2010 年展覧会カタログ
• マティアス・アレクサンダー、「バートン・シルバーマン：視覚と洞察力」、ファイン・アート・コンノイサー、2007年3月-4月
• ハーマン・デュトワ、「親密な眼：バートン・シルバーマンの絵」ブリガム・ヤング大学、2006年
• マーク・M・ジョンソン、「モンゴメリーの抗議」、アラバマ州モンゴメリー美術館、カタログ序文、2006年
• ジョセフ・キーファー、「バートン・シルバーマン」、アメリカン・アーツ・クォータリー、1999年春
• マイケル・ワード、「ゲストからの手紙」、アーティスト・マガジン、1991年
• スティーブン・ヘラー、「レビュー」、アート・マガジン、1984年1月。
• チャールズ・オフィン、「バートン・シルバーマン・アット・ファー」、アート・マガジン、1970 年 5 月
• ブライアン・オドハティ、「芸術：巨匠の世界への回帰」、ニューヨーク・タイムズ、1962 年 2 月 2 日

• ネイキッド：アメリカのヌード、ダイクストラ、ブラム 2010
• 『親密な眼：バートン・シルバーマンの素描』ブリガムヤング大学出版局 2006年、ハーマン・デュトワ監修 2006年、ISBN  0-8425-2645-5
• アメリカのイラストレーター、1860-2000、イラストレーター協会、ウォルト・リード 2001 ISBN 0-8230-2523-3 
• Sight and Insight: The Art of Burton Silverman、マディソン スクエア プレス、ニューヨーク、1999 年、ジョン マクグラス、フィリップ サイエッタ、バートン シルバーマンによるエッセイを収録。BYU 博物館館長キャンベル グレイによる序文、バトラー アメリカ美術館館長ルイス ゾナによる序文、ISBN 0-942604-68-7 
• 絵画の人々、ワトソン・ガプティル、1977年ISBN 0-8230-3815-7 
• 水彩画のルールを破る、ワトソン・ガプティル、ニューヨーク、1981年ISBN 0-942604-68-7 

• 人間の風景
• インタビュー

• 公式サイト