| 生き返らせろ | |
|---|---|
劇場ポスター | |
| 監督 | クライド・E・エリオット |
| 著者 | フランク・バック、 エドワード・アンソニー |
| 制作: | アメディ・J・ヴァン・ビューレン |
| 主演 | フランク・バック |
| ナレーション | フランク・バック |
| 撮影 | カール・バーガー、ニコラス・カヴァリエール |
| 音楽: | ジーン・ロデミッチ |
制作 会社 | |
| 配布元 | RKOラジオ写真 |
発売日 |
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実行時間 | 60分または70分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 10万ドル |
| 興行収入 | 1,044,000ドル[1] [2] |
『ブリング・エム・バック・アライブ』は、1932年にフランク・バックが主演し、マラヤで撮影されたアメリカのプレコード時代のジャングル冒険ドキュメンタリー。この映画は、同名のNBCラジオシリーズで宣伝された。映画の著作権は1959年に更新され、2028年にパブリックドメインに入ることになる。 [3]
生産
バックは、ハリウッドの主要映画会社に短編映画シリーズ製作の旅費を援助してもらおうとしたが失敗した後、RKOスタジオで公開されるアニメや実写の短編映画しか製作していないアメディ・ヴァン・ビューレンにアプローチした。ヴァン・ビューレンは、バックの遠征費用を全額負担し、利益の一部をバックに支払い、バックが立ち会うまで送り返された映像を一切見ないという条件に同意した。バックは映像が実際にフィルム上でどのように見えるか確信が持てなかったためである。ヴァン・ビューレンは約束を守り、映像を見たとき、2人とも長編映画を作るのに十分な高品質のフィルムがあることに気付いた。[4]
写真
『ジャングル大作戦』では、当時の他のジャングル映画と異なり、監督のクライド・E・エリオットはカメラを背景に置いた。どのシーンでもカメラもカメラマンも映らない。その結果、トラ、ニシキヘビ、ワニの衝突が、以前の映画よりもはるかに鮮明に描かれている。[5]この映画は大ヒットし、エリオット(とフランク・バック)の最も成功した人気映画となった。
撮影された動物
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映画のシーンの中には次のようなものがあります。
- トラと黒ヒョウの戦い。バックによれば、最初はスリル満点の戦いで、最後は街角での乱闘に発展する。しかし、黒ヒョウはニシキヘビに殺されてしまう。
- バックはハチミツの入ったクマと赤ちゃんゾウを飼い、ココナッツミルクを与えています。
- 巨大なニシキヘビとワニの迫力ある格闘。ワニの背骨が折れる。
- クライマックスの戦いは、最も長く、最も激しい、ニシキヘビとトラの戦いです。トラはニシキヘビに大きな口をくわえますが、ヘビはなんとか身を守ります。戦いが続くと、ヘビはトラに巻きつき、トラは息を切らして喘ぎます。最後に、トラは最大限の努力で身を解き、そっと逃げます。その後、ニシキヘビはバックに捕まり、トラも捕まります。ニシキヘビの詰め方から、バックの度胸がよくわかります。バックはニシキヘビの頭をつかみ、木箱に押し込みます。
カメラの後ろで
ジャングルのシーンは、人間の匂いが動物に吹きつけられないように、可能な限り風に逆らって立てられたブラインドから撮影された。バックによると、象はその点で特に危険だという。象の視力は未発達だが、嗅覚は過敏である。カメラマンの一人、ニック・キャバリエールは、この映画の無意識の主役の一人であるニシキヘビと遭遇した。巨大な爬虫類を近距離から撮影していたところ、突然、カメラの三脚の下に置かれたフィルム箱を狙って前方に飛び出した。カメラクルーは逃げ出し、ニシキヘビは箱を取り囲み始めた。おそらく、カメラの電動モーターから発せられる回転音を、箱が発しているのではないかと疑ったのだろう。キャバリエールは長い棒を取り、モーターを折り取ると、ニシキヘビは興味を失い、箱をつかんでいた手を離し、滑るように逃げていった。[6]
野生動物は、写真を撮るのに十分な光がある場所で大抵は闘っていたが、最も激しい闘いは、写真を撮ることができないジャングルの茂みの中で続いた。動物たちが近すぎて安心できないため、バック、エリオット監督、カメラマンたちは命からがら逃げなければならないことがよくあった。[7]
受付
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この映画は国内レンタルで69万2000ドル、海外レンタルで35万2000ドルの収益をもたらし、配給会社RKOに推定15万5000ドルの利益をもたらした。[1]
「この映画のプレミア上映は決して忘れないだろう」とバックは後にニューヨークでの公開について回想している。「RKOの役員たちは、この映画があまりにも素晴らしいので、大々的に宣伝し、私設劇場(タイムズスクエアのメイフェア)を借りてハリウッド風に上映しようと決めた。公開当日、劇場に入るために4列に1ブロックに渡る列ができていた。大きなテントには実物大の張り子の象とトラが置かれ、実際に動いて鼻を振ったり、口をパクパク鳴らしたりした。私は直接登場し、人々は初めて、長年アメリカの動物園や動物園に驚嘆させてきた動物たちを連れてきた男の顔を見たのだ。」[8]
ラジオシリーズ
「Bring 'Em Back Alive」は、1932年10月30日から12月18日まで、長編映画の宣伝としてNBCで放送されたラジオシリーズのタイトルでもあった。バックは15分間の番組で、エレクターセットの製造元であるスポンサーのアルフレッド・カールトン・ギルバートに自身の冒険を語った。 「Bring 'Em Back Alive」は1934年7月16日から11月16日までNBCブルーネットワークとNBCレッドネットワークで復活した。[9]
大衆文化の中で
1973 年の『アダム 12』のエピソード「ザ・キャプチャー」では、ドーベルマンに監視されていた糖尿病性昏睡状態の男性をマロイ警官とリード警官が救出する場面で、この映画、特にフランク・バックに言及されています。
この映画の宣伝ポスターは、1999年にタイガー・アーミーがデビューアルバム『 』のアートワークとして使用した。
参考文献
- ^ リチャード・ジュエル、「RKO 映画興行収入: 1931-1951」、映画・ラジオ・テレビの歴史誌、第 14 巻第 1 号、1994 年、39 ページ
- ^ Quigley Publishing Company「The All Time Best Sellers」、International Motion Picture Almanac 1937-38 (1938)、942ページ(2014年4月19日アクセス)では、この数字は125万ドルとされている。
- ^ 1959年映画著作権更新カタログ。米国議会図書館。1959年。
- ^ スティーブン・レーラー(2006年)。『Bring 'Em Back Alive: The Best of Frank Buck』テキサス工科大学出版局。248ページ。ISBN 0-89672-582-0. 2015年7月24日閲覧。
- ^ モーダント・ホール。「フランク・バックのジャングルの獣捕獲のエキサイティングな冒険」、ニューヨーク・タイムズ。1932年6月18日、9ページ。
- ^ 『BRING 'EM BACK ALIVE』評、ニューヨーク・タイムズ、1932年6月12日。
- ^ モーダント・ホール。「一流のジャングル作品」。ニューヨーク・タイムズ。1932年6月26日。
- ^ フランク・バック『All In A Lifetime』ロバート・M・マクブライド、ニューヨーク:1941年、207ページ
- ^ ダニング、ジョン(1998年)。『オン・ザ・エア:昔のラジオ百科事典(改訂版)』。ニューヨーク、ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。p. 120。ISBN 978-0-19-507678-3. 2019年10月9日閲覧。
外部リンク
- IMDbの「Bring 'Em Back Alive 」
