男の子（遊び）

レオ・バトラーの『ボーイ』は、 2016年にアルメイダ劇場で初演された演劇です。 ^[1] サシャ・ウェアズが監督し、フランキー・フォックスが主役を務めました。

この劇は素晴らしい批評を受け、インディペンデント紙のポール・テイラーは「忘れられない80分間」と評した^[2]。一方、ロンドン・シアターのマーク・シェントン記者は「私は『ボーイ』に圧倒され、打ちのめされた。言葉が話せないティーンエイジャーについて、驚くほど明瞭に表現されている。彼が四方八方から叩かれ、押し倒され、排除され、威圧される様子は、今日のロンドンを深く物語っている」と評した^{[3] 。}

イブニング・スタンダード紙のフィオナ・マウントフォードは主演俳優のフランキー・フォックスを称賛し、「フォックスの取り憑かれたような目つきと微妙に変化する話し方は、レオ・バトラーの巧妙な脚本の意図的な非人間性や重複するセリフ以上のものを物語っている。リアムは単に群衆の中の顔であり、新しい緊縮財政時代の犠牲者だ。彼は今日の無数の若者の一人である可能性があり、実際にそうである」と書いている。^[4]

デイリー・テレグラフ紙のジェーン・シリングもこの劇を賞賛し、「バトラーの新作劇にはベケットの影響がはっきりと見て取れ、錬金術的な集中力で詩へと蒸留されている」と書き、「この荒涼とした疎外の寓話に美しく複雑な演出をもたらしたサシャ・ウェアズとミリアム・ビューザーの監督兼デザイナーチーム」を称賛した。^[5]

サラ・ヘミングはフィナンシャル・タイムズ紙でこの劇を評し、「静かで控えめで思いやりのあるこの作品は、現代のイギリスの底辺にいる若者たちの人生を痛烈に描いている。バトラーの劇はシンプルに見えるが、実は非常に巧みである。彼は本質的に劇的な物語とは根本的に相反する経験を劇化している。重要なアクションも、進展もなく、意味のある会話や対立もない。そして彼は、自分の最大の問題が言葉の不自由さである少年に声を与えている。」と評した。^[6]

ブリティッシュ・シアター・ガイドのフィリップ・フィッシャーは、ボーイについて「2016年に観る新作劇の中で最高のものになるかもしれない。レオ・バトラーは、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』が現代のサウス・ロンドンにアップデートされたと想像して読者に伝えることで、最もよく伝わる没入感のある作品を書いた。75分間の公演時間を通して音響が鳴り響く象徴である街の鼓動を感じてもらおうとしている。」と評した。^[7]

ハフィントンポストのビクトリア・サドラーは、この劇を「痛々しいほど美しい。紛れもなく勇敢な作品」であり、「私たちの社会がどうなっているか、そして私たちが社会の周縁にいる人々にどんな試練を乗り越えさせているかを痛烈に告発している」と評した。^[8]

スザンナ・クラップはオブザーバー紙に寄稿し、「2016年のロンドンが舞台に登場した。重要な意味を持つ。『ボーイ』を構成するつかの間の場面は、アルメイダ劇場の外の歩道から紙くずのように吹き込んできたのかもしれない。外に戻ると、見え方も聞こえ方も違ってくる」と評した。^[9]

タイム・アウト誌の評論家アンジェイ・ルコウスキーは「サーシャ・ウェアズという名前を知っている人なら、彼女の演出がどれも派手だと分かるだろう。容赦なく視覚を刺激するが、一日中路上で過ごしているときの単調さを模倣したインスタレーションのようにも感じる。これは世界について良い気分にさせるための演劇ではない。しかし、共感の深さを通してその役割を果たす大胆な演劇作品だ」とコメントした。^[10]

エコノミスト誌はまた、この作品は「普遍性を目指している。あらゆる都市に潜むリアムのような人々、つまり迷える若者の世界的な問題を描いた劇である。その言語は確かに翻訳可能である。バトラー氏は、言語と意味深な沈黙の両方の才能により、現代の若者の憂鬱と幻滅に誰よりも近づいている」と書いている。 ^[11]