骨 石 貝殻

ボーン・ストーン・シェル：ニュー・ジュエリー・ニュージーランドは、 1988年に開催されたニュージーランドの現代ジュエリーと彫刻の展示会で、国際的に巡回しました。 ^[1]この展示会は、ニュージーランドの宝石職人がヨーロッパの伝統や貴重な素材よりも、太平洋の伝統や天然素材に注目し始めた瞬間を捉えたものと考えられています。 ^[2]

この展覧会はニュージーランドのクラフトカウンシル（後にクリエイティブニュージーランドに吸収）が外務省のために企画したもので、「海外の観客にニュージーランドのジュエリーの新しい重要な方向性を示す」ことを目的としていた。^[3]この展覧会は5年間にわたりアジア、オーストラリア、ニュージーランドで開催されました。^[4] この展覧会はアーティストのジョン・エドガーが企画し、選考委員会はQE II芸術評議会のクラフトプログラムマネージャーのエディス・ライアン、ダウズ美術館のディレクターのジェームズ・マック、宝石職人のコビ・ボスハードが務めました。^[5]

最終的に12人のアーティストが選ばれ、骨、石、貝殻から合計40点以上の新しい作品を制作しました。^[4]アーティストには材料に関する指示が与えられました。^[6]

材料としては、骨（象牙、牛、鯨）、石（粘土岩、灰色砂岩、軟玉、翡翠）、貝殻が主流ですが、これらに限定されるわけではありません。その他の補完的な材料としては、銀、木材、プラスチック、繊維などがあります。

ボーン・ストーン・シェルは、ニュージーランドの現代ジュエリーにおける素材と場所についての新しい考え方を示すためにデザインされました。^[7]ニュージーランドのアーティストが西洋の伝統だけでなくマオリと太平洋諸島の装飾品の歴史からインスピレーションを得ていること、そしてヨーロッパのジュエリーの貴石や金属ではなくパウア貝やポウナムなどの地元の素材を使用していることを示しています。^[7]キュレーターのジョン・エドガーは展覧会カタログに次のように書いています。

この展覧会は、西洋文明の遺産と南太平洋の文化的環境、 20世紀における私たちの立場と核時代を生き抜くために必要な価値観、私たちの生態系の繊細な脆弱性と私たちの地域の天然素材および再生不可能な資源との関係、これらの素材とその中の生命を形成した力の称賛、そして美、精神、力の物体を通してコミュニケーションする能力についての認識に関するものです。^[8]

巡回展の終了後、作品はテ・パパの友人たちによってニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに収蔵された。^{[4] 2013/14年、テ・パパは}ボーン・ストーン・シェルの作品を、より最近の現代ジュエリーやマオリと太平洋諸島のコレクションの作品とともに再演した。^[3]

• ポール・アニア
• ハミッシュ・キャンベル
• マイケル・クーパー
• ジョン・エドガー
• ワーウィック・フリーマン
• エレナ・ジー
• デイブ・ヘグラン
• ポール・メイソン
• ロイ・メイソン
• アラン・プレストン
• ジェニー・パトリック
• イニア・テイラー^[3]

• ニュージーランド外務貿易省、「Bone Stone Shell: New Jewellery New Zealand」、ウェリントン、1988年。ISBN 0477037097 。
• マーク・アメリー、「Talking a walk」、The Big Idea、2013 年 10 月 31 日。テ・パパによる『Bone Stone Shell』の再演のレビュー。
• ボーン ストーン シェル、ニュージーランド博物館テ パパ トンガレワのウェブサイトからの作品。
• ジョン・スコット、「ストーン・ボーン・シェル」、ニュージーランド・クラフト 24、1988 年冬。