ボブゴブリン

ボブゴブリンは、1993年にテキサス州ダラスで結成された3人組のアメリカのロックバンドです。このバンドは、ボブゴブリン名義で3枚のアルバムをリリースしており、そのうち1枚はMCAレコードからのメジャーレーベルからのリリースです。また、アドベンチャーズ・オブ・ジェット名義で2枚のアルバムをリリースしています。^{[ 1 ]}

このバンドは、ライブパフォーマンス中に背中に番号の入った黒いフライトスーツとヘルメットを着用することで知られている。^{[ 2 ]}

パンク、ポストパンク、ニューウェーブ、そして1970年代のグラムロックの影響を受け、ボブゴブリンはザ・クラッシュなどのバンドからヒントを得て、風刺的で好戦的かつ反体制的な姿勢を、デヴィッド・ボウイのバックバンドであるスパイダーズ・フロム・マーズの演劇的な要素と融合させた。

ボブゴブリンは、ドラマーのロブ・アヴシャリアンとリードボーカル兼キーボーディストのホップ・リッツワイアがデントンのノーステキサス大学に在学していた1993年に結成された。^{[ 3 ]} バンドは当初、巨大な企業/ファシスト国家と個人の自由を守ろうとする小さな主権国家である解放戦線国家との間の戦争の中心にいるという、未来的な比喩的コンセプトに基づいて結成された。このコンセプトでは、バンドのメンバー全員が解放戦線国家自動車軍（LFSMF）と呼ばれるパトロールグループの一員である。このコンセプトの名の下に、ボブゴブリンはLFSMFに支給された制服である、体にフィットするジャンプスーツを着用していた（そして今も着用している）。

1993年の初公演では、ホップの弟であるヘック・マヘックがベースとして、また同じくノーステキサス大学卒業生のギタリスト、レック・ヴォグナーが加わり、バンドのメンバーが揃った。ホップとヘックのプロの映像制作経験を活かし、最初の公演では、ホップとヘックが編集した混沌としたモンタージュ映像を映し出す、古びたテレビを何台も使用してパフォーマンスを行った。

1993年のラインナップは「Rocket Box」という4曲入りのデモテープを制作し、ダラス・フォートワース地域で配布して最初のライブのブッキングに利用した。1994年、Bobgoblinはフルアルバム「Jet」を自主制作でリリースし、バンドのファン層を拡大し、地域での知名度を高めるとともに、70年代と80年代のパンク、グラム、ニューウェーブの影響を受けたサウンドの基礎を築いた。しかし、同年、Hech MahechとLech Vognerが仕事上の理由でバンドを脱退したため、バンドは一時的に活動を停止した。

1994年、トニー・ジャノッタ（コンセプト名はコーポラル・グラスコック）がベーシストとしてバンドに加入し、ボブゴブリンのコンセプト刷新に貢献した。1994年から1996年にかけて、バンドは観客やレコード会社からの関心を集める中で、数人のギタリストを迎え入れた。レコードプロデューサー兼ギタリストであり、長年の友人でもあるバリー・ポインターがギターを担当し、ボブゴブリンはますます注目を集めていった。

1996年、ボブゴブリンは大手レーベルのMCAレコードと契約し、バリー・ポインターをプロデューサー兼ギタリストとして迎え、「12-Point Master Plan」をレコーディングした。アルバム完成後、ダラス出身のジェイソン・ワイゼンバーグが正式ギタリストとしてバンドに加入した。

「12-Point Master Plan」は1997年春にリリースされ、カレッジ・ミュージック・ジャーナルのトップ75チャートにランクインした。^{[ 4 ]}しかし、MCAが経営上の問題や人事異動に苦戦していたため、このレコードはなかなか聴衆に届かなかった。バンドは全国ツアーを行い、ラジオでのオンエアを最大限に活用しようとした。

ボブゴブリンは、1998年のUSA国際映画祭で「優れたオーディオ/ビジュアル制作」部門において、アルバム「12-Point Master Plan」のエンハンスドCD版で賞を受賞した。これは音楽業界では先駆けとなる試みだった。ビー・ジーズとの仕事で最も有名で、エンハンスドCD技術の開発者の一人でもある受賞歴のあるレコードプロデューサー、アールビー・ガルティンは当時MCAに勤務しており、バンドのコンセプト重視の姿勢とコンピューターに精通したメンバー構成から、ボブゴブリンをCDリリースにおける新技術の実験台として選んだ。

1999年、セカンドアルバムのラフデモをMCAに提出した後、バンドはレーベルを離れ、別の名前で新たな人生を築こうとした。

Bobgoblinの最初のリリース「Jet」を基に、バンドはThe Adventures of Jet（略してAOJ）と改名した。2000年、AOJはLagwagonのフロントマン、ジョーイ・ケープが主宰するインディーズレーベルMy Recordsから「Part 3: Coping with Insignificance」をリリースした。このアルバムは、バンドが経験した企業音楽業界や一般的な企業慣習をテーマにしており、リッツワイヤーのキーボードによる対旋律がより強調され、バンドの80年代ニューウェーブの影響がより前面に出ている。このアルバムは、Bobgoblinで築き上げたファン層とはほぼ完全に異なる、限定的ではあるが国際的な熱狂的なファンを獲得した。

バンドはジェイソン・ワイゼンバーグと袂を分かち、しばらく活動を休止した後、長年の友人であるザック・ブレア（ライズ・アゲインスト、ハグフィッシュ）をギタリストとして迎え入れた。ブレアがギタリストとして活動した後、バンドは再び方向転換し、ヤノッタがギタリストとしての最初の情熱を取り戻し、長年の友人でありレコーディング・エンジニアでもあるダリアン・ストリブリングをベーシストとして迎え入れた。

AOJは2004年にSuburban Home Recordsからセカンドアルバム「Muscle」をリリースした。老いをテーマにしたこのアルバムは、カーソングのコンセプトと相まって、「Part 3」が築いた基盤の上にさらに発展させるほどの反響を呼ぶことはなかった。^{[ 5 ]}

リッツワイヤーとジャノッタが家庭を築いたため、バンドは2004年以降解散し、その後数年間は時折ボブゴブリンの再結成ライブを行うのみとなった。

2009年から2010年にかけて、社会政治的な不安の再燃に触発されたバンドは、ボブゴブリンという名義と、そのより攻撃的な音楽的影響に立ち返り、新曲の制作に取りかかった。

2011年、仕事の都合で一度に少しずつしかレコーディングできなかったボブゴブリンは、より長いアルバムとして構想していた作品の第一部であるEP「Love Lost for Blood Lust」をリリースし、パワーポップサウンドを復活させた。そして2014年、このEPを完成させ、LPとしてリリースした。

Bobgoblinは現在、クラシックアーケードゲームへのオマージュとなるEPを制作中で、2014年のリリースが予定されている。このEPは、バンドメンバーが幼少期に好きだったビデオゲームのコンセプトを取り入れ、社会批評と融合させたものとなっている。

ボブゴブリンのリードボーカル兼キーボード奏者であるホップ・リッツワイヤーは、アーカンソー州の墓地に関するドキュメンタリー映画「サイレント・ストーリーテラーズ」で2010年に3つのエミー賞を受賞し、同作品はビル・クリントン公共サービス大学院でも上映された。^{[ 1 ]}