ボビー・ベイカー（アーティスト）

ボビー・ベイカー（1950年ケント生まれ）は、パフォーマンス、ドローイング、マルチメディアの分野で活動する多分野にわたるアーティスト兼活動家です。ベイカーは、芸術団体デイリー・ライフ社の芸術監督を務めています。ベイカーの作品の特徴は、食べ物を芸術の媒体として使用している点です。^[1]ジョン・ダニエルは、「食べ物 - 買い物、調理、提供、消費 - は、一見平凡な日常生活の細部に焦点を当てたベイカーの作品の一貫した特徴です」と書いています（2007：246）。^[2] 自身の個人的および家族の経験を基にした彼女の作品は、芸術と生活経験の関係を探求し、女性の家庭生活と職業生活の分離を取り上げています。クレア・マクドナルドは、初期の食品彫刻から後のパフォーマンスやインスタレーションへの移行という彼女の芸術的軌跡が、女性運動の変化する課題を反映していることを指摘しています。^[3]

ベイカーはイギリスのロンドン在住。1968年から1972年までセントマーチンズ美術学校（現セントラル・セントマーチンズ）で絵画を学ぶ。1973年、ロンドン大学ゴールドスミス校で美術教員資格を取得。2011年にはロンドン大学クイーン・メアリー校より名誉博士号を授与された。 ^[4] 40年以上にわたるキャリアの中で、メレンゲレディたちと踊ったり、家族の等身大の食べられる人形を作ったり、オランダのハールレムの街をトラックの荷台に縛り付けられて通行人に向かってメガホンで「Pull Yourselves Together」と叫んだりするなど、さまざまなことをしてきた。

Daily Life Ltd は、ベイカー氏らの作品を制作する芸術団体です。彼らは力を合わせて、フェミニズム、日常生活、メンタルヘルスに関する人々の考え方を調査し、疑問を投げかける力強いアートを創り上げています。これらのアート作品は多くの分野にまたがり、国内外の幅広い観客にユニークで質の高い芸術体験を提供しています。彼らは、精神的苦痛を経験した人々に対する汚名や差別に異議を唱え、この重要な分野に対する一般の認識を高めることを目指しています。2011 年 3 月、Daily Life Ltd はArts Council Englandの National Portfolio の一部となりました。

• トレーラーハウスの食べられる家族（1976）

これはベイカーがケーキで自身の家族の等身大の模型を彫刻し、パフォーマンスに参加している「ゲスト」にお茶を振る舞いながら食べるよう誘うというパフォーマンスである。^{[5] [6]}

• 母親の経験から学ぶ（1988年）

これはカメラに向かって行われるパフォーマンスで、ベイカーが圧縮牛肉、ギネスビール、牛乳、魚のパイ、糖蜜を使って、2枚の白いシートの上にライブドローイングを描いている様子が映し出されている。彼女は「ジャクソン・ポロックの1950年代の力強い男性的なアクションペインティングをパロディ化した作品で、母親の経験という素材を絵の具の代わりにしている」。^[3]シートを素材で覆った後、彼女は荷物をまとめ、食べ物を湿らせ、白い小麦粉を作品にまぶし、横になってシートにくるまり、ニーナ・シモンの「My Baby Just Cares For Me」に合わせて難なく踊り、音楽がフェードアウトするとともに立ち去った。^[3]

• 日常生活（1991-2001）

彼女自身のキッチン、子供の学校、地元の教会で上演された、場所を限定した5つのショー。5つのショーは、キッチンショー、 ハウ・トゥ・ショッピング、テイク・ア・ピーク！、グロウン・アップ・スクール、ボックス・ストーリーで構成されています。^{[7] [5] [8]}これらは、共同ディレクターのポロナ・バロー・ブラウンとのコラボレーションでした^[9]

• 生きる道（2004）^[7]

ベイカーは、認知行動療法の一​​種である弁証法的行動療法（DBT）を受けた自身の経験をもとに、自称メンタルヘルスの第一人者を演じ、幸せな人生を送るための11段階のプログラムを伝授する。公開セミナーとして上演されたこの演目では、ベイカーは患者の一人である冷凍エンドウ豆を治療しながらこのプログラムを実演する。^[10]この作品は、心理学者で社会人類学者のリチャード・ハラム博士とのコラボレーションから生まれた（ウェルカム・トラストの資金提供による）。^[2]

• 祖母の経験から学ぶ（2015）

は、2015年3月にロンドンのサウスバンク・センターで開催された「Women of the World」フェスティバルの一環として、作品「Drawing on a Mother's Experience」を再演したものである。この作品は、働く母親、祖母としての彼女の経験と、メンタルヘルス制度を乗り越える際に直面した課題を拡張したものである。彼女は「Drawing on a Mother's Experience」のオリジナルの構成を踏襲しているが、今回はパフ​​ォーマンス・アシスタントの助けを借りている。キャンバスに包まれた状態で立つというオリジナルのエンディングに到達すると、彼女は自分自身を包みから解き、シートを元に戻し、チョコレートケーキ、ケチャップ、炭酸水、オート麦、エンドウ豆を追加する。次に、キャンバスをポンチョのように着用できるように、シートを頭の上に持ち上げて頭に穴を開ける。彼女は最後にキャンバスから出て、「My Baby Just Cares for Me」に合わせて再び踊り出す。彼女は2020年3月8日の同じフェスティバルでこの作品を復活させた。^[11]

ベイカーは2009年にウェルカム・トラストで、自身の精神疾患と回復の体験を描いたダイアリー・ドローイング[1]展を開催し、メンタルヘルスとアートの運動家たちの世界的なプラットフォームに加わり、組織や実践者のネットワークが拡大していった。それ以来、彼女は自分の立場を利用して、疎外された多様なアーティストの機会を促進し、育成することを目指してきた。彼女の作品は、日常生活や人間の行動の過小評価され、汚名を着せられている側面に焦点を当てており、特に女性の生活を主流に据え、いわゆる「つつましい」日常活動に地位を与えることに取り組んでいる。

ベイカーの作品はフェミニストのテーマを探求し、女性運動の枠組みを作り、その課題の変化を特徴づけ、初期の食品彫刻から、芸術を構成することと人生を構成することの同等性と共通性を描く後期のパフォーマンスやインスタレーションへと移行しました。彼女は2人の子供を産むために8年間芸術から離れていましたが、その後の作品では、特に「Cook Dems」、「Kitchen Show 」 、「How to Shop」などの作品で、芸術と生活経験の関係を探求しました。 ^[3]

精神疾患と身体障害を経験した国際的に評価の高い女性アーティストであるベイカーは、創造性を通じて回復とリーダーシップを発揮する真の姿を示しています。彼女は、困難や権利剥奪に対処する創造的な方法を調査し、称賛するための経験、洞察力、才能、広範な学際的なネットワークを備えたユニークな立場にあります。2020年3月6日、Women of the Worldフェスティバルの一環として、ベイカーは「Sticky Labels: Women and the Mental Health System」と題したパネルを主導し、女性が「魔女」から「道徳的に狂っている」まであらゆる烙印を押されてきた理由を調査します。これは、女性とメンタルヘルスの政治、および現代の精神医学的診断の枠組みにおける女性蔑視を探るディス​​カッションと説明されています。他のパネリストには、レイラ・フセイン博士、アキマ・トーマス博士、メアリー・ボイル教授が含まれます。^[12]

• ミシェル・バレット、ボビー・ベイカー（2007年）、ボビー・ベイカー：日常生活の救いとなる特徴、ラウトレッジ、ISBN 978-0-415-44411-8
• エイドリアン・ヒースフィールド、「親密さにおけるリスク：ボビー・ベイカーとのインタビュー」、パフォーマンス・リサーチ、4:1 (1999)、97-106
• ボビー・ベイカーとアンドリュー・ウィタック、「日曜のディナーの調理について：ボビー・ベイカー著」、パフォーマンス・リサーチ、4:1（1999）、93-96
• 「I'm With You、食べ物とパフォーマンス：パフォーマンスで探求される食事と飲食に関するスタディルームガイド」（Live Art Development Agency、2016 年）
• 親愛なる日記、外から見る
• インタビュー：ボビー・ベイカー、ガーディアン
• ルーズ・エンド、BBCラジオ4

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• ウェルカムコレクション ボビー・ベイカーの日記絵