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ロバート・H・マークリー（1935年8月29日 - 2003年9月9日）は、アメリカのシンガーソングライター兼レコードプロデューサーで、1960年代後半にサイケデリック・ロックバンド、ザ・ウェスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンドを共同設立した。 [ 1 ]
マークリーは石油王の養子だった。彼は法学部を卒業し、1958年にオクラホマ州のテレビ番組「オクラホマ・バンドスタンド」の地元テレビパーソナリティとなった。彼はいくつかの大学バンドで演奏し、1960年までに10年間の音楽キャリアをスタートさせた。[ 2 ]
1960年、マークリーは音楽のキャリアを追求するためにロサンゼルスに移住した。彼はワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、1960年後半に「Will We Meet Again」と「Tia Juana Ball」をカップリングした初のシングルをリリースした。マークリーは歌とボンゴの演奏を担当した。1961年後半には、同じレーベルから「Summers Comin' On」と「It Should Have Been Me」をカップリングした別のシングルがリリースされた。これらの曲はすべて、マークリーが作曲家のベイカー・ナイトと共作したもので、ナイトは後に1967年のウェスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンドのセカンド・アルバム『Part One』に収録された「Shifting Sands」を作曲した。 [ 3 ]しかし、シングルがほとんど成功しなかったため、マークリーのソロ活動は停滞した。これらの貴重な楽曲は、2011年のコンピレーション・アルバム『 The West Coast Pop Art Experimental Band Companion』に収録されるまで、何十年も埋もれていた。[ 4 ]
1965年末までに、マークリーは友人のキム・フォウリーからラフィング・ウィンドというバンドを紹介された。このバンドは、ヤードバーズも出演したコンサートで演奏した。ヤードバーズが他の公演をブッキングできなかったため、ロサンゼルスのマークリーの邸宅で行われたコンサートだった。この大規模な集まりには、バーズのジェフ・ベックやジム・マッギンを含む多くの監督やミュージシャンもゲストとして出席していた。[ 5 ]ラフィング・ウィンドは、マークリーの将来のバンドメイトとなるマイケル・ロイド、ダニー・ハリス、ショーン・ハリスで構成されていた。マークリーは、バンドの実際の演奏よりも、ロックバンドが連れてくる観客、特に若い女性に関心があった。若い女性への執着は、マークリーの性格の一部となり、後の音楽に直接影響を与えることになる。[ 6 ]マークリーは、バンドに参加して資金を提供すると提案した。グループはマークリーの申し出を受け入れ、ウェスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンドが結成された。[ 7 ]
マークリーは法律の専門知識を駆使して、バンドの名前と制作をすぐにコントロールした。Where 's My Daddy? を除くバンドのすべてのアルバムのトラックには、マークリーが実際の作曲には一切関わっていなかったにもかかわらず、彼が主要な作曲家としてクレジットされていた。[ 6 ]マークリーはバンドの活動期間中に「1906」のような基本的な楽曲をいくつか作曲しており、これは60年代後半のサイケデリック・ロックの時代によく合っていた。彼の作曲した楽曲のいくつかはシングルとしてリリースされた。マークリーはバンドメンバーに匹敵する楽曲を作ろうと努力したが、彼の時折不穏な歌詞のせいで、それらは売れなかった。ミュージシャンとしてのスキルは欠けていたものの、マークリーの貢献はバンド全体のサウンドとスタイルにとって重要なものとなった。[ 8 ]
マークリーはバンドと共に6枚のアルバムを制作し、そのうちの1枚はマークリー・ア・グループ名義でリリースされた。[ 9 ] [ 10 ]マークリーはスポークンワードとバックボーカルを担当したが、1966年のラインナップはダニー・ハリスがリードギター、ショーン・ハリスがベースギター、マイケル・ロイドがリズムギターを担当していた。ドラムにジョン・ウェアが加わり、グループが完成した。リードボーカルはマークリーの判断でバンドメンバー間で分担された。ラフィング・ウィンドの録音を主に収録したマイナーなFiFo Recordsのアルバム「 Volume One」がリリースされた後、マークリーの影響でバンドはリプリーズ・レーベルと3枚のアルバム契約を結び、最後の2枚のリリースは小規模なインディーズ・レーベルからリリースした。バンドはフォークロックからギター主導のフリークビート、多層的なアヴァンギャルドな楽曲まで、幅広い音楽を制作することができた。[ 4 ]彼らの最も高く評価されているアルバム、1968年のVolume 3: A Child's Guide to Good and Evilは、サイケデリックの傑作とみなされている。[ 11 ]
バンドのライブでの人気は、ウェアによれば「しばらくの間、究極のストリートイベント」だった凝ったライトショーによるものだった。マークリーの演奏における役割はタンバリンと時折のバックボーカルに限られていた。しかし、バンドのライブパフォーマンスは、アルバム『Markley A Group』の後に1970年にバンドが解散するのを防ぐことはほとんどできなかった。[ 12 ]
マークリーはレコードプロデューサーとして音楽業界で働き続け、特にジム・スタリングス（別名JJライト）のアルバム『Heya!』で注目を集めた。[ 13 ]マークリーはロイドとダニー・ハリスと共同でゴスペルアルバム『Goodness and Mercy 』を制作したが、アルバム発売後、音楽シーンから完全に姿を消した。彼は女性の関心を引こうとロサンゼルスに小さな住居を購入し、ボヘミアンなライフスタイルを送った。当局は2人の若い女性に関わる非公開の容疑でマークリーを逮捕しようとしたが、彼は一時的に法の手を逃れた。しかし、未成年少女に関わる事件で他の機会に有罪判決を受け、彼は監視を避けるために名前を変えざるを得なくなった。[ 6 ]
父親を亡くしたというトラウマ的な出来事と精神状態の悪化が重なり、マークリーの健康状態は生涯を通じて徐々に悪化していった。彼は時折、かつてのバンドメンバーの前に姿を現したが、姿を現すたびに明らかに病状が悪化していった。[ 2 ] [ 14 ]ボブ・マークリーは2003年9月9日にロサンゼルスで亡くなったが、死因は公表されていない。
シングル（ソロ）
アルバム（ザ・ウェスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンド）