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| ブルーヌードII | |
|---|---|
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| アーティスト | アンリ・マティス |
| 年 | 1952 |
| タイプ | ガッシュで描いた紙の切り抜きをキャンバスに貼り付けた紙 |
| 寸法 | 116.2 cm × 88.9 cm (45.7 インチ × 35 インチ) |
| 位置 | 国立近代美術館、パリ |
「青い裸婦」は、アンリ・マティスによる一連のコラージュと関連するカラーリトグラフで、さまざまなポーズの裸婦像を描いた紙の切り抜きで作られています。胃がんの手術後、身体的な制約を受けたマティスは、紙を手で切り抜いて色を塗るという方法でアートを作り始めました。マティスは、これらの紙を独立したアート作品と見なしていました。「青い裸婦」は、切り抜きに基づいてエディション化された複製品も指します。マティスは、1954年に亡くなるまで、これらのリトグラフの制作を監督しました。[1]
4枚のヌード画のうち最初の作品である「青い裸婦IV」は、満足のいく作品になるまでに、ノートに書き留めたスケッチと2週間の切り取りと配置の作業が必要だった。結局、マティスは4枚の作品すべてに共通するお気に入りのポーズ、つまり、足を絡ませ、腕を首の後ろに伸ばすポーズにたどり着いた。この裸婦の姿勢は、1920年代初頭に制作された多くの座位裸婦の姿勢に似ており、究極的には「生きる喜び」の安らぎの人物像に由来している。[2]シリーズの2作目である「青い裸婦II」は、1952年に完成した。[1]
紙の平面性にもかかわらず、切り抜きは、特に切り抜きの重なりによって生み出されるボリューム感など、実体のあるレリーフのような質感において、マティスの初期の彫刻を反映しています。特に「青い裸婦I 」は、 1909年の「蛇行」などの彫刻と比較することができます。[2]
マティスにとって、青色は距離と量を意味していた。支配的な色調と対照的な色調をうまく組み合わせる試みに挫折したマティスは、キャリアの初期に単色のソリッドな板を使用するようになり、この技法はフォーヴィスムとして知られるようになった。「青い裸婦」を構成するグアッシュの切り抜きは、マティスのアフリカ彫刻のコレクションと1930年のタヒチへの訪問に触発されたものである。マティスがアフリカとポリネシアの影響をこの独創的なシリーズに統合するまでに、さらに20年の歳月と手術後の無能力期間が必要だった。[3]
マティスの死後、作品は1956年に『Verve』誌の特別号に掲載され、「マティスの最新作品」と題されたが、死去前に完成した作品にのみ署名が残っている。[1]このシリーズはその後、 2014年10月から2015年2月までニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催され、 「アンリ・マティス：カットアウト」展の一部として展示された。[4]
参照
参考文献
- ^ abc 「アンリ・マティス（フランス、1869-1954）：切り絵によるリトグラフ」Spaightwood Galleries 。 2019年3月12日閲覧。
- ^ ab エドラーフィールド、ジョン (1978)。アンリ・マティスの切り抜き。ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー。pp. 27。ISBN 0807608866。
- ^ ファーシング、スティーブン（2007年）。死ぬ前に見るべき1001の絵画。カセルイラストレイテッド。p.758。
- ^ 「アンリ・マティス：カットアウト」。ニューヨーク近代美術館。 2015年2月28日閲覧。