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| 首の向こう側 | |
|---|---|
| 著者 | トム・ホロウェイ |
| キャラクター | 1 (男の子); 2 (10代の女の子); 3 (若い母親と妻); 4 (老人) |
| 初演日 | 2007年9月12日 |
| 初演された場所 | ピーコックシアター、ホバート |
| 原語 | 英語 |
| 主題 | この劇は、ポート・アーサー虐殺の10年後を舞台に、この事件が生存者や他のオーストラリア人に与えた長期にわたるトラウマ的な影響を調査します。 |
| ジャンル | 逐語的 |
| 設定 | ポートアーサー、タスマニア州、2006年 |
『ビヨンド・ザ・ネック』はオーストラリアの劇作家トム・ホロウェイが執筆し、2008年にブリスベンのプレイラボ・プレスから出版された戯曲であり、 [1]ホロウェイが創作した初の長編戯曲である。 [2]この戯曲は「第一楽章」と「第二楽章」の2部に分かれている。 [1] 1996年のポート・アーサー虐殺の犠牲者の物語と証言に基づいており[2] 、事件が起きたタスマニアのブロードアロー・カフェ[1]を舞台としている。2004年、メルボルン国際芸術祭の一環として、ラ・ママは脚本の初期稿を選び、さらに発展させ、2005年、オーストラリア芸術評議会の資金提供を受けて、ホロウェイはポート・アーサー虐殺の調査と最も影響を受けた人々へのインタビューを開始した。 [3]この戯曲は2015年から2018年までニューサウスウェールズ州HSC演劇シラバスに含まれていた。 [2]
キャラクター
1～7歳の男の子
この少年は旅順港虐殺と明確なつながりはないが、悲しみの影響と個人がそれに対処するさまざまな方法を示すために登場している。[4]孤独を感じ、両親に忘れられた少年は、[2]マイケルという名前の空想上の友達を作り出して一緒に過ごす。少年は劇中ずっとマイケルと話をしており、空想上の友達が悪い影響を与え、マイケルに暴力的でサディスティックな行為をするように勧めていることが明らかになる。[2]また、劇の終盤で登場人物のフラッシュバックを引き起こす不適切なジョークも存在する。[1]
2 - 17歳の少女
10代の少女は、ポートアーサーの虐殺事件の影響を強く受けている。彼女の父親はマーティン・ブライアントの犠牲者だった。 [1]父親の死に対処しようと苦闘する彼女は、その日の出来事を説明するために陰謀説に頼る。母親が父親の親友とすぐに復縁したため、少女は彼らとつながり、家族の中で自分を受け入れるのに苦労する。[2]ポートアーサーへの旅行は、ポートアーサー記念庭園と記念碑を見たり、キャラクター4と会話したりすることで、彼女がついには虐殺の現実と父親に何が起こったのかを理解できるように、キャラクターにさまざまな感情をもたらす。 [1]
3 - 28歳の女性
登場人物3は、人々が悲しみと折り合いをつける方法を示すために登場するもう1人の人物である。[4]劇の大部分で、彼女は夫のデイビッドと娘のモリーと、高齢者のグループと一緒にタスマニアをバスで巡る旅に出て話をする。 [2]しかし、劇の終わりに彼女のフラッシュバックが引き起こされて初めて、デイビッドとモリーは彼女の想像が呼び起こした記憶に過ぎないことが明らかになる。2人は自動車事故で亡くなり、しばらく経ったにもかかわらず、この若い女性は2人の死の現実を受け入れるのに苦労し続けている。[1]
4 - 75歳の男性
劇中で最も重要な登場人物の一人である老人は、虐殺が行われたブロードアローカフェで働いており、その残虐行為を直接目撃した。[1]彼は重度の心的外傷後ストレス障害を患っており、劇中ずっとフラッシュバックに悩まされている。[2]彼の最も重要なエピソードは、 『ビヨンド・ザ・ネック』のクライマックスで、登場人物1が冗談で虐殺がまた起こっているふりをする場面である。老人は自分と周囲の全員が危険にさらされていると信じ、素早く反応する。[1]虐殺を目撃したことによる途方もない肉体的、精神的負担は、彼の独白を通して観客に明らかにされる。[2]彼は、血まみれで自分を抱きしめた女性など、事件の特定の詳細をかなり詳細に描写する。[1]
訪問者
この役はどの俳優でも演じることができ、劇の最後の「コーダ」でのみ必要となる。[1]
あらすじ
「チューンアップ」
演出家は、登場人物が舞台に登場し衣装を整えてから照明が完全に暗くなり劇が始まるまで、すべての照明を最大輝度まで上げ、その後ゆっくりと暗くするように指示される。[1]
"序曲"
『ビヨンド・ザ・ネック』は「序曲」で始まり、劇の舞台であるポート・アーサーが紹介される。[1]登場人物「4」（老人）は、その場所の負の歴史を詳しく語り、1800年代に流刑地で暮らした囚人たちの苦難を語る（タスマニア州ポート・アーサーの歴史を 参照）。次に登場人物「1」（少年）、「2」（十代の少女）、「3」（若い母と妻）、「4」（老人）が、ホロウェイが意図した四重奏曲として、直接語りかけながら紹介される。[2]「序曲」は登場人物とその背景の序章として機能し、ポート・アーサー虐殺の出来事と関連づけて描かれる。[2]
「出発」
劇の次の部分「出発」では、登場人物たちは旅順港虐殺の10周年を迎え、この事件の悲劇が今日まで彼らを悩ませ続けていることが明らかになる。[2]この部分では、ホロウェイが命令形を用いて観客の作品への感情的愛着を消し去るというブレヒトの手法が発揮されている。[5]
「下への旅」
劇のこの部分では、登場人物たちがポート・アーサーのブロードアロー・カフェ（虐殺が起こった場所）へ旅を始めるまでのそれぞれの旅が詳細に描かれている。 [1]彼らは一緒に旅をするわけではないが、お互いに割り込んで話をするうちに彼らの物語は絡み合い、ホロウェイが「俳優と監督への重要な注意」で概説しているように、音楽カルテットとコーラスを作ろうという意図に貢献している。[1]
"到着"
「The Arrival」では、登場人物のバックストーリーに加えて、4人の登場人物が抱えるトラウマを引き続き検証している。虐殺の現場であるポート・アーサーに到着すると、心的外傷後ストレス障害によるフラッシュバックが起こる。[1]登場人物たちは互いに語り手としての役割を担い、セリフが進むごとに、より細かい情報が明らかになる。ポート・アーサー虐殺に関するさらなる情報は、登場人物1と父親との会話の中で明らかになり始める。
「ツアー」
この劇の場面では、4人の登場人物全員がポート・アーサー のツアーに参加するために集まり、「序曲」の登場人物4の冒頭の紹介が繰り返される。[1]登場人物2と4は両方ともポート・アーサーの虐殺の出来事のフラッシュバックを経験し、登場人物1の不快で不適切な冗談が再び登場人物全員の心的外傷後ストレス障害を引き起こす。この場面で、ついに登場人物1にとってマイケルと公園に関連する暴力が明らかになり、最終的に登場人物2は父親の死を受け入れることができる。
「後戻りできない地点」
劇のこの部分で、登場人物たちがついに交流し、登場人物3が公園のベンチで登場人物1に話しかけ、登場人物4がついには登場人物2に旅順港の虐殺の出来事を語る。[1]この会話は登場人物たちの回想を引き起こし、ついに登場人物3の夫と娘は実際には死んでおり、彼女は劇中ずっと彼らの幻覚を見ていたことが明らかになる。
"コーダ"
訪問者がポート・アーサーの位置を説明し、その場所で経験した喪失に対する終結感がようやく感じられる。[3]
旅順港虐殺との関係
トム・ホロウェイは『ビヨンド・ザ・ネック』の「序文」で、ポート・アーサー虐殺の当時自分がどこにいて何をしていたかを詳しく述べており、そのことが彼に与えた影響は明らかで、「あの初日のことは、永遠に私の中に残るでしょう。」と述べている。 [1] ホロウェイは、その日の出来事に深い感情移入をしており、それが彼にその日の出来事を題材にした劇を書くきっかけとなった。[6]特に、それがオーストラリア全体に影響を与えた出来事だったからである。「それはあまりに悲劇的な出来事だったので、人々はそれについて話すことさえ苦労しました。それはあまりに大きく、あまりに痛ましいものでした。多くの人にとって、それは今でもそうです。しかし私にとっては、それは共有する必要のあることを思い起こさせました...。」[1]オーストラリアがこの事件に対処し、そこから立ち直ることをさらに困難にしたのは、マーティン・ブライアントの裁判中に生存者の陳述や証言がメディアによって報道管制されたことだった。この報道管制により、オーストラリア国民は事件に関する重要な情報を奪われ、生存者は自分たちの話を語ることができず、癒しが妨げられた。[6]そのため、ホロウェイの演劇は沈黙を破り、生存者とオーストラリア国民全体にとっての救済プロセスの始まりとなり、 その衝撃は増大した。
ホロウェイは、彼の劇が「逐語的」ジャンルに固執しているという考えを否定しているが[1]、コミュニティの癒しにおけるその役割は、逐語的演劇の肯定的な治療的かつ回復的な性質を反映している。[7]このため、この劇は2015年から2018年までNSW HSC演劇カリキュラムに含まれていた。[2]
さらに、ホロウェイが、最も影響を受けた人々へのインタビューを通じて劇を組み立てた方法は、逐語劇の創作プロセスを反映している。[3]ホロウェイは、これらのインタビューが育んだ肯定的な影響と癒しの特性について言及し、ABCは次のように引用している。「多くの人にとって、物語を共有できた瞬間が、それを受け入れることができた大きな理由でした。すぐに共有できた人もいれば、何年もかかった人もいます。9月11日の事件の後、自分の体験を共有するよう促された人もいます。」[4]
ホロウェイにとって、彼の劇がタスマニアのコミュニティと、癒しの面で影響を受けた人々に及ぼす影響は真剣に考慮されていた。それは「ポート・アーサーと劇の紹介」での彼の指示に明らかである。「各公演の前に、出演者とスタッフは観客に紅茶とビスケットなどを無料で提供しなければならない。緊急センターという意味ではなく、純粋に無料で何かを配るという意味である。」[1]
適応
ホロウェイの『ビヨンド・ザ・ネック』の初期バージョンは、2004年のメルボルン国際芸術祭でラ・ママ・カフェによってさらなる発展のために選ばれ、最終的に2007年9月12日に初演された。ホバートのピーコック劇場で上演され、ロン・ハドリックがキャラクター4として主演し、その場所でさらに3晩上演された。[8]その後、劇はローンセストンに巡回され、9月18日から21日までアール・アーツ・センターで上演された。[8]
次にこの劇を上演したオーストラリアの劇団はサリーヒルズのベルボア・ストリート劇場で、5月7日から31日まで上演され、受賞歴のあるオーストラリア人女優アニタ・ヘグが主演した。[9]
2012年3月15日、この劇はメルボルンでレッド・スティッチによって再演され、2012年4月14日まで一連の公演が続き[10]、オーストラリアのベテラン演劇人ロジャー・オークリーがキャラクター4として出演した。
最近では、エミュープロダクションズ/エピセンターシアタープロダクションカンパニーが2015年5月28日から7月13日までキングストリートシアターで『ビヨンド・ザ・ネック』を制作しました。[11]
受付
2007年、「ビヨンド・ザ・ネック」は、ロンドンのロイヤル・コート劇場の国際若手劇作家フェスティバルで、400以上の応募作品の中から舞台朗読用に選ばれたわずか10作品のうちの1つでした。[12]数々の賞賛に加え、この劇は2008年のオーストラリア作家組合賞で「最優秀舞台劇」にも選ばれました。[12]
この劇は批評家から好評を得ており、デイリー・テレグラフ紙は「国民的悲劇についての力強い瞑想であり、多くの人々がまだそれを受け入れようとしているほど残酷である」と報じている。[13]デイリー・テレグラフ紙にとって、この劇の音楽性と合唱のようなパフォーマンスは、その成功でもあり失敗でもあった。「俳優たちはまだこの作品のリズムを見つける複雑な過程にあり、脚本は時折調子が不均一であるが、本当に感動的な瞬間もある」[13] 。
2012年のベルボア・ストリート公演について、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「『ビヨンド・ザ・ネック』は、公演後長い間頭の中で響き続ける」と絶賛した。[14] アニタ・ヘグは、ベルボア・ストリート公演への参加についてデイリー・テレグラフ紙のインタビューでホロウェイの演技をさらに称賛し、「非常に真剣な才能」と評した。[9]
一方、ヘラルド・サン紙はレッド・スティッチの作品に4.5という高い評価を与えた。 [15] シドニー・モーニング・ヘラルド紙もレッド・スティッチの作品に同様に好意的で、「トム・ホロウェイの『ビヨンド・ザ・ネック』はポート・アーサー虐殺の長い影を美しく段階的な室内劇にまとめている」とし、「この劇は忘れがたいドラマであり、レッド・スティッチのこのニュアンスに富んだアンサンブル作品は、その柔らかく砕けた和音を歌わせてくれる」と述べた。[16]
文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v Holloway, Tom (2008). Beyond the Neck . ブリスベン: Playlab.
- ^ abcdefghijklmマロニー、ノエル (2013)。「Bare Witness と Beyond the Neck における直接的な呼びかけと効果」。オーストラレーシア演劇研究。62 :163–178 – Informit 経由。
- ^ abc Wake, Caroline (2018). 「Postcard from the edge: Tom Holloway's beyond the neck and the limits of verbatim」. Australasian Drama Studies . 72 : 100–125 – Informit経由。
- ^ abc Maiden, Siobhan (2007年9月12日). 「Beyond the Neck - タスマニアのコミュニティがポートアーサーの悲劇にどう対処したかを描いた新作劇」abc.net.au. 2019年5月31日閲覧。
- ^ 「ブレヒト、中断、そして叙事詩的演劇」大英図書館。 2019年5月15日閲覧。
- ^ ab Stephens, A (2012年3月3日). 「流血の向こう側」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2019年5月17日閲覧。
- ^ メイデン、シボーン（2007年9月12日）。「ビヨンド・ザ・ネック - タスマニアのコミュニティがポート・アーサーの悲劇にどう対処したかを描いた新作劇」abc.net.au。2019年5月17日閲覧。
- ^ ab Cox, R (2007年9月1日). 「Sounds of quiet」. The Mercury . ISSN 1039-9992.
- ^ ab "Beyond The Neck". www.dailytelegraph.com.au 2009年5月4日. 2019年5月31日閲覧。
- ^ 「Sometimes Melbourne: Review: Beyond the Neck」. Sometimes Melbourne . 2012年3月31日. 2019年5月17日閲覧。
- ^ Wrong, Suzy (2015年6月6日). 「レビュー：Beyond The Neck（Emu Productions / Epicentre Theatre Company）」. Suzy Goes See . 2019年5月17日閲覧。
- ^ ab 「恐怖と勇気の物語に声を届ける」シドニー・モーニング・ヘラルド2009年4月16日2019年5月13日閲覧。
- ^ ab 「Review: Beyond The Neck」www.dailytelegraph.com.au 2009年5月12日。 2019年5月17日閲覧。
- ^ ブレイク、ジェイソン（2009年5月12日）。「Beyond The Neck」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2019年5月31日閲覧。
- ^ 「Beyond The Neck ★★★★½」www.heraldsun.com.au 2012年3月22日2019年5月17日閲覧。
- ^ Woodhead, Cameron (2012年3月20日). 「Beyond The Neck」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2019年5月31日閲覧。