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芸術ベースの研修は、創造的な活動を通して問題解決能力、チームワーク、コミュニケーション能力を高める従業員研修の一形態です。芸術（音楽、視覚芸術、演劇）を用いて実施される従業員またはスタッフの能力開発研修（チームビルディング、コミュニケーション／傾聴スキルなど）と定義できます。弁護士や法律事務所から地方自治体や地域団体まで、ビジネスの多くの分野で活用されています。英国では1990年代に主にロンドンで導入が始まり、現在では全国に広まっています。米国だけでも、フォーチュン500企業の400社以上と数え切れないほどの小規模企業が、参加型ワークショップ、スキルベースの研修プログラム、事業部門との実践的なコンサルティングセッション、個人およびチームコーチング、実践的なケーススタディ、リーダーシップ会議での講演やデモンストレーションなどで芸術ベースの学習を取り入れています。その後、世界中の組織が芸術ベースの学習を採用し始めています。
近年、企業は従業員の研修や組織開発の幅広いニーズを満たすために、芸術プログラムの利用を拡大しています。企業はこれらのさまざまなプログラムを利用して、創造的思考を育み、新しいリーダーシップモデルの開発を促進し、コラボレーション、紛争解決、変革管理、プレゼンテーション、人前でのスピーチ、異文化コミュニケーションなどの重要な分野における従業員のスキルを強化しています。オルフェウス室内管弦楽団やセカンドシティ劇場などの芸術団体、視覚芸術家のトッド・サイラーやジャズミュージシャンのマイケル・ゴールドなどの個人実践者が、ほぼ同時期にこの分野を確立しました。2003年に出版されたアーサー・ヴァン・ガンディとリンダ・ナイマンによる「Orchestrating Collaboration at Work」[ 1 ]は、この分野の実践者向けに出版された最初の書籍の1つです。
『Artful Creation: Learning-Tales of Arts-in-Business』の著者であるロッテ・ダルソーは、ヨーロッパと北米で芸術とビジネスの相互作用を初めてマッピングした人物です。彼女の研究で問われた主な質問は、「企業はアーティストからどのような方法で学ぶことができるか」、「何が学べるか」、「どのような種類の学習が行われるか」でした。ダルソーは、Arts-in-Business に対して 2 つのアプローチを提案しています。チームビルディング、コミュニケーション トレーニング、リーダーシップ開発、問題解決、イノベーションのためのツールとして芸術を適用すること、そして組織変革の戦略的プロセスとして芸術を統合することです。スティーブン・テイラーとドナ・ラドキンは、2009 年に芸術ベースの学習で使用される 4 つの異なるプロセス、スキル移転、投影技法、本質の図解、制作のモデルを提示しました。[ 2 ]シュイマの 2012 年の著書『The Value of Arts for Business 』 [ 3 ]は、ビジネスにおける芸術の使用に関する包括的なレビューを提供しています。
マグロウヒル・カンパニーズの会長兼CEOであるテリー・マグロウは、創造性を「ビジネス上の必須事項」と位置づけ、同社が芸術を基盤とした学習で成功を収めた経験を、芸術との関わりを通して「創造性を引き出す」という幅広い戦略的文脈の中に位置づけている。
レバー・ファベルジェの会長であるキース・ウィード氏は、従業員の参画を、革新的で創造的なビジネスを発展させ、維持していく上で重要な要素と捉えています。同社の社内芸術・創造性プログラムである「カタリスト」は、「アーティストや芸術団体を社内に招き、従業員の専門的および個人的なレベルにおけるモチベーションを高め、刺激を与え、挑戦を促し、潜在能力を引き出す」ことを目的としています。アーティストや芸術団体は、創造的な思考からリーダーシップスタイル、ライティングスキルに至るまで、具体的なビジネス課題に取り組むために職場を訪れます。
『ビジネスの芸術：すべての仕事を芸術作品にする』 [ 4 ]をレビューした際、トム・ピーターズは次のようにコメントした。
著者らは、価値創造に対する新たな視点を重視する、いや、むしろそれを強く求める経済へと移行しつつあると説得力をもって論じている。彼らはこれを「経済的流れ」（投入産出）重視から「芸術的流れ」への移行と呼んでいる。企業活動の変容、すなわち新たなビジネス思考の「4つの要素」とは、「自分自身を芸術家と見なす」「自分の仕事を芸術作品と見なす」「顧客を観客と見なす」「競合他社を教師と見なす」である。