アラベラ・キャンベル

アラベラ・キャンベルは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーを拠点とするカナダ人アーティストです。彼女は1996年にブリティッシュコロンビア大学で文学士号を、2002年にエミリー・カー美術デザイン大学（2008年に改名^{[ 1 ]} ）で美術学士号を取得しました。彼女は1998年から2000年までサンフランシスコ美術研究所に通いました。^{[ 2 ]}彼女は地元^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}、国内^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}、そして国際的に展示を行っています。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}彼女はバンクーバーのフォールスクリークフラッツにある倉庫スタジオで制作活動を行っています。^{[ 14 ]}

アラベラは1973年にバンクーバーで生まれ、ブリティッシュコロンビア州沿岸部の辺鄙なラフボロー・インレットで育った。キャンベルは10年間ホームスクーリングを受け、その後ショーニガン・レイク・スクールを卒業した。キャンベルは南フランスで絵画を学び、その後ブリティッシュコロンビア州に戻り、ブリティッシュコロンビア大学で学士号（美術史専攻）を取得した。^{[ 15 ]}

Artspeakに寄稿したシンディ・リッチモンドは、キャンベルの作品を「ミニマリズムの継続的な活力の証」と評している。「彼女のモノクローム絵画、サイトスペシフィック・インスタレーション、彫刻は、簡素化された美学に内在する問題を探求し、芸術が体験される文脈を考察することを可能にしている。」^{[ 5 ]}しかし、エミリー・カー美術大学のニール・キャンベル（血縁関係はない）は、「アラベラの絵画は概念的または形式的な戦略に関心を寄せているが、私の主な反応は作品の美的特性にある。彼女のモノクロームの表面は、敬意をもって絵具を塗布することによって、段階的に注意深く描かれている。私に影響を与えるのは、その観察である。」と主張している。^{[ 16 ]}ニール・キャンベルは、これはアラベラ・キャンベルの意図によるものだと主張している。^{[ 16 ]}

キャンベルの「フィジカル・ファクツ・シリーズ #6」は、新進気鋭のカナダ人アーティストのための最大の賞である2007年RBCカナダ絵画コンクールで優勝した。「フィジカル・ファクツ・シリーズ #6」は、ギャラリーの壁の色や画家の道具や技法を探求する彼女の典型的な手法で、「実際のキャンバスの支持構造」を認識している。「フィジカル・ファクツ・シリーズ #6」は、「絵画という媒体を批判しつつも称賛する知的な結果」を達成したとして称賛されている。^{[ 17 ]}

キャンベルの「貧困後の絵画」のための作品は、「芸術作品の周辺的なものと考えられているもの」を再考し、3つの美術機関が壁に使用した正確な白色塗料の色合いを記憶から調整しようと試みた。^{[ 18 ]}

キャンベルの作品は、オーデイン美術館のブリティッシュコロンビア美術の常設コレクションの一部であり、スクエア・プロセス・ペインティング、右に傾いた、左に傾いた^{[ 19 ]}は、美術館の常設コレクションにある57点の作品を「ブリティッシュコロンビアの200年にわたる素晴らしい視覚芸術」の代表として紹介するオーデイン美術館の傑作展の一部として取り上げられました。^{[ 20 ]}

キャンベルは、エティエンヌ・ザック、マシュー・ブラウン、ティム・ガードナー、ホルガー・カルバーグ、エリザベス・マッキントッシュ、チャーリー・ロバーツとともに、バンクーバーの「7人の新進画家」の一人にも選ばれている。 ^{[ 14 ]}

キャンベル自身は、バンクーバーとブリティッシュコロンビア州との「場所に基づく同一性」、その「厳格さと開拓地の自由」の精神、そして「他の主要な芸術の中心地」から隔絶されていることで得られる芸術的自由を受け入れている。^{[ 21 ]}

• 「アラベラ・キャンベル」、2011年3月25日～4月30日、キャトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリー、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。^{[ 22 ]}
• 「そこからここへ、それが来た場所へ連れて行かれ、ある場所へ連れて行かれ、それが来た場所での姿の表現としてしか残らないような方法で使われる」、2008年、Artspeak、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。^{[ 5 ]}
• 「アラベラ・キャンベル」、2007年6月8日～7月7日、キャトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリー、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。^{[ 23 ]}

• 「空間の詩学」、2019年、ケロウナ美術館、ブリティッシュコロンビア州
• 「空間の詩学」、2018年、ナナイモ美術館、ブリティッシュコロンビア州ナナイモ
• 「絡み合う：現代カナダ絵画に関する二つの視点」、2017年9月30日～2018年1月1日、バンクーバー美術館、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー
• 「キッチン・ミデン」、2016年9月25日～2017年1月14日、グリフィン・アート・プロジェクト、ノースバンクーバー、ブリティッシュコロンビア州
• 「レディメイド」ゴードン・スミス・ギャラリー、ノースバンクーバー、ブリティッシュコロンビア州
• 「オーデイン美術館所蔵傑作展」、2016年、オーデイン美術館、ウィスラー、ブリティッシュコロンビア州
• 「Cámara de maravillas: últimos dias en sala」、2016 年 4 月 20 日から 6 月 26 日まで、コロンビア、メデジン市立近代美術館。イェンス・ホフマンが監修。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}
• 「Cámara de maravillas」^{[ 11 ]} 2015年10月7日 - 2016年2月14日、メキシコ、シウダード・デ・メキシコのセントロ・デ・ラ・イマージェンにて。イェンス・ホフマンが監修。^{[ 27 ]}
• 「空間の詩学」、2015年1月31日～5月24日、バンクーバー美術館、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州
• 「ゴードン・スミス・コレクション」、2015年3月14日～5月14日、ウェストバンクーバー博物館、ブリティッシュコロンビア州ウェストバンクーバー
• 「TBD」、2014年9月6日～10月26日、トロント現代美術館（現：カナダ現代美術館）、オンタリオ州トロント。キュレーター：スー・イン・リー。^{[ 8 ]}
• 「紫、オレンジ、緑を恐れるのは誰？」、2014年4月25日～6月20日、ダンロップ美術館、レジーナ、サスカチュワン州。キュレーター：ジェニファー・マトテック。^{[ 9 ]}
• 「風景の改訂」、2013年12月、カムループス美術館、カムループス、ブリティッシュコロンビア州。キュレーター：チャロ・ネヴィル。^{[ 28 ]}
• 「ザ・ペインティング・プロジェクト：カナダ絵画のスナップショット」、2013年6月7日～7月6日、ケベック州モントリオール、UQAMギャラリー。キュレーター：ジュリー・ベリスル。^{[ 7 ]}
• 「態度が形になり、形が態度になるとき」、2013年2月1日～3月31日、デトロイト現代美術館、デトロイト。イェンス・ホフマンによるキュレーション。^{[ 13 ]}
• 「カラーシフト」、2013年1月10日～2月9日、ミックスド・グリーンズ、ニューヨーク市。ジョーダン・テイト企画。^{[ 29 ]}
• 「態度が形になるとき、態度が形になるとき」、2012 年 9 月 13 日から 12 月 1 日まで、CCA ワティス現代美術研究所、サンフランシスコ。イェンス・ホフマンが監修。^{[ 30 ]}
• 「海岸、森、そしてその先へ：オーデイン・コレクションより」、2011年10月29日～2012年1月29日、バンクーバー美術館、バンクーバー
• 「Everything Everyday」、2010年10月2日～2011年1月16日、バンクーバー美術館、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。キュレーター：ブルース・グレンビル。^{[ 4 ]}
• 「密航者」、2009 年、CCA ワティス、サンフランシスコ、カリフォルニア
• 「媒体としての博物館」、2008年10月23日～2009年1月3日、コルド・ミトクセレナ・クルトゥルネア、ドノスティア・サン・セバスティアン、バスク自治州、スペイン。パブロ・ファネーゴとペドロ・デ・リャノがキュレーション。^{[ 12 ]}
• 「媒体としての博物館」、2008年6月20日～9月21日、ビーゴ現代美術館、ビーゴ、スペイン。パブロ・ファネーゴとペドロ・デ・リャノがキュレーション。^{[ 12 ]}
• 「THIS IS NOT A VOID」、2008年10月25日～2009年1月22日、ガレリア・ルイーザ・ストリーナ、サンパウロ、ブラジル。^{[ 10 ]}
• 「過去は現在として」、2008年、ヨーク美術館、ヨーク、イングランド
• 「非常に抽象的で超具象的」、2007年、トーマス・デーン・ギャラリー、ロンドン、イギリス。キュレーター：イェンス・ホフマン
• 「FOR SALE」、2007年、クリスティーナ・ゲラ現代美術展、リスボン、ポルトガル。キュレーター：イェンス・ホフマン。
• 「貧困後の絵画」、2007年4月8日～5月14日、キャトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリー、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。
• 「モノクロームのフィールド：コレクションからの作品」、2006年1月12日～3月11日、モリス＆ヘレン・ベルキン美術館、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。^{[ 3 ]}
• 「モダンライフ：ブリティッシュコロンビア州のアートとデザイン 1945-1960」、 2004年、バンクーバー美術館、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州

2011年、キャンベルは風景写真壁画「Lines in Architecture and Art」を制作し、カナダラインのバンクーバー・シティセンター駅のグランビル通りとジョージア通りの角に設置した。^{[ 31 ]この作品はバンクーバー市の公共芸術プログラム[ 2 ]}の委託によるもので、バンクーバー125周年記念事業の一部であった。^{[ 32 ]}

キャンベルの作品は、オーデイン美術館^{[ 33 ] [ 34 ]} 、モリス＆ヘレン・ベルキン美術館^{[ 35 ]} 、バンクーバー美術館[36 ^{] [ 37 ]}、ウェストバンクーバー博物館[38][39]、^{オンタリオ州オークビルのオークビル・ギャラリー、英国のロデビアンズ・コレクション、バンクーバーのレニー・コレクション、RBCカナディアン・アート・コレクション[ 40 ]の常設コレクションに収蔵されている}。

• グレンフィディック・アーティスト・イン・レジデンス、グレンフィディック蒸留所、ダフタウン、スコットランド。（2009年）^{[ 41 ]}
• 第9回RBCカナダ絵画コンクール全国優勝。（2007年）^{[ 42 ] [ 17 ]}
• カナダ・ミレニアム奨学財団優秀芸術賞（2002年）^{[ 15 ]}

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  3つの長方形で正方形を作る、2005年
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  物理的事実シリーズ第7号、2007年
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  自社コンテンツのカタログ、2011年
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  未完の作品のための習作、2011年
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  壁に囲まれた窓、2011年
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  目に見える支援手段なし、2011年
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  建築と芸術における線、2011年 場所：カナダ・ライン・シティセンター、グランビル・ストリートとウェスト・ジョージア・ストリート、バンクーバー
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  折り畳まれた線、2017年、キャンバスにアクリル絵具

• CIAC（Colección Isabel y Agustín Coppel）は、展覧会「Cámara de maravillas/Camera of Wonders」（2016年）のために、キュレーターのイェンス・ホフマン、PRODUCTORAのウォンネ・イクス、そして展覧会参加アーティストへのインタビューを収録したアプリ（Android、Apple）を制作しました。関連する画像、ナレーション、テキストも視聴可能です。