Loading article…
| 「アンの歌」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスのシングルリリースのアートワーク | ||||
| フェイス・ノー・モアのシングル | ||||
| アルバム「Introduce Yourself 」より | ||||
| リリース | 1988年4月 | |||
| 記録済み | 1986 | |||
| スタジオ | カリフォルニア州サウサリートのスタジオ D | |||
| 長さ | 4:46 | |||
| ラベル | スラッシュ・レコード | |||
| 作詞家 | ビリー・グールド、ロディ・ボットム | |||
| プロデューサー | マット・ウォレス、スティーブ・ベルリン | |||
| フェイス・ノー・モアのシングル年表 | ||||
| ||||
「アンズ・ソング」は、アメリカのバンド、フェイス・ノー・モアの1988年のシングルで、1987年のアルバム『イントロデュース・ユアセルフ』に収録されている。バンドメンバーのビリー・グールドとロディ・ボットムによって書かれたこの曲は、ニューヨークの知り合いとその友人の輪について歌っている。このシングルはマット・ウォレスとスティーブ・ベルリンによってプロデュースされ、スラッシュ・レコードからリリースされた。
「アンズ・ソング」は、タムラ・デイヴィス監督によるミュージックビデオと同時にリリースされ、同ビデオには同名のアンとメタリカのメンバー、ジェイムズ・ヘットフィールドが出演している。この曲は後年批評家から高く評価され、デヴィッド・ボウイやトム・トム・クラブと比較されるようになった。
生産
「アンズ・ソング」は1986年にカリフォルニア州サウサリートのスタジオDで行われたイントロデュース・ユアセルフのレコーディング・セッションの一環として録音された。[1]レコーディングはマット・ウォレスとスラッシュ・レコードのスティーヴ・ベルリンによってプロデュースされた。[2]ウォレスはバンドの1985年のデビューアルバム『ウィ・ケア・ア・ロット』とそれ以前のシングル「クワイエット・イン・ヘヴン」/「ソング・オブ・リバティ」で一緒に仕事をしていた。[3]ウォレスは、ロス・ロボスの一員でフェイス・ノー・モアとは違って主に音楽に慣れていたベルリンの方が、レコーディング予算が無駄にならないようバンドの「子守」をしていたと回想している。[2]
ひたすら弾き続けて、ついにスネアのビートが滑らかになった。ラジオでいい音になるだろうといつも思っていたんだ。
–ビリー・グールドによる曲の作曲について[4]
この曲はバンドメンバーのビリー・グールドとロディ・ボットムによって書かれ、ジム・マーティンによるバンドの代表曲の中でも数少ないギターソロがフィーチャーされている。この曲はレコーディングセッションが始まる数か月前から「ラフで即席の」形で存在しており、スタジオで作曲が完成した。[5]曲名のアンはバンドの友人であるアン・ダンジーロであり、彼女のマンハッタンのアルファベットシティにある住居は前回のツアーでバンドが使用していた。曲中で言及されている他の登場人物は皆、ダンジーロの実際の友人である。[6]ダンジーロはまた、ニューヨークとロサンゼルスでタムラ・デイヴィス監督によって撮影されたこの曲のミュージックビデオにも登場している。ビデオには、他のバンドメンバーやメタリカのボーカリスト、ジェイムズ・ヘットフィールドに苦しめられる檻に閉じ込められたボーカルのチャック・モズレーのショットも含まれている。ベース奏者のグールドがこの部分を考案し、「このビデオでの私の夢は、チャックを檻の中に閉じ込めて逃げ出せないようにし、棒で突っつくことだった」と述べた。[7]
リリースと受信
「アンの歌」とミュージックビデオは1988年4月にリリースされた。[7]シングルは7インチと12インチの両方のフォーマットで発売され、前者はピクチャーディスクとしても発売された。[8]ビデオは後に1999年のコンピレーションビデオ「Who Cares a Lot? The Greatest Videos」に収録されたが、曲自体は同時にリリースされたコンピレーションアルバム「Who Cares a Lot? The Greatest Hits 」には収録されなかった。 [9]
オールミュージックのIntroduce Yourselfのレビューで、グレッグ・プラトは「ループするベースと魅力的なメロディ」を挙げて、この曲は「ヒットするべきだった」と述べている。[10]ガーディアン紙のジェレミー・アレンは「Anne's Song」を2014年のフェイス・ノー・モアのトップ10曲のリストに入れ、「ヴァースはトム・トム・クラブをもっとヘビーにしたような感じで、コーラスにはモズレーのヒーローであるデヴィッド・ボウイの要素が少しある」と評した。アレンは「Anne's Song」はモズレーのバンドでのほとんどの作品と同様、「その後に登場したどの曲よりも現代音楽に近い」と感じた。[11]フェイス・ノー・モアのディスコグラフィー回顧録で、ラウダー・サウンドは「本当に素晴らしい」と書き、モズレーの「間抜けでわざと期待に応えていないボーカル」を指摘した。[12]ザ・クワイエタス誌に寄稿したジェイミー・トムソンは、この曲は繰り返し聴く価値があると感じており、繰り返し聴くことで「友達と出かける」といった単純なことに伴う不安、不確実性、性的政治的感情」が明らかになると述べた。また、トムソンはモズレーの声の「カリスマ性があり、ソウルフルな憂鬱さ」を強調した。[13]
トラックリスト
人事
脚注
- ^ ハート2018、86-87頁。
- ^ ab Harte 2018、p.87を参照。
- ^ ハート2018、34頁。
- ^ ハート2018、90頁。
- ^ ハート2018、90-91頁。
- ^ ハート2018、91頁。
- ^ ab Harte 2018、p. 107を参照。
- ^ チラジ1994年、138ページ。
- ^ オルソン、キャサリン・アップルフェルド（1999年2月13日）。「ジェネラルメディア」ビルボード。111 （7）：42。2020年2月4日閲覧。
- ^ グレッグ・プラート。「Introduce Yourself – Faith No More : Songs, Reviews, Credits, Awards」。AllMusic 。2020年2月4日閲覧。
- ^ アレン、ジェレミー（2014年9月10日）。「フェイス・ノー・モア：ベスト10」ガーディアン。 2020年2月4日閲覧。
- ^ 「Faith No Moreのアルバム：必読ガイド」。Louder Sound。2020年1月17日。 2020年2月4日閲覧。
- ^ トムソン、ジェイミー（2013年7月22日）。「壮大な失敗：マイク・パットンがフェイス・ノー・モアを殺害した方法」ザ・クワイエタス。 2021年8月30日閲覧。
参考文献
- チラジ、ステファン（1994年）。『フェイス・ノー・モア：真実の物語』キャッスル・コミュニケーションズ。ISBN 978-1898141150。
- ハート、エイドリアン（2018年）。小さな勝利：フェイス・ノー・モアの真実の物語。ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1911036371。