アマンダ・ロス・ブロック

アマンダ・R・ブロック（1912年2月20日 - 2011年11月8日）^[1]は、アメリカの芸術家である。ケンタッキー州ルイビルに生まれ、オハイオ州シンシナティで美術を学び、1941年にシカゴ美術館で行われた初の全国展で彫刻作品を展示した。1960年、48歳でジョン・ヘロン美術学校を卒業し、創作活動に復帰した。彼女の優れた色彩感覚は常にアマンダのトレードマークであった。

ブロックの最も親しみやすい人物画は、伝統と前衛、シンプルと繊細、情熱と抑制の中間に位置する。彼女は1970年代中期から後半にかけて、アクリル画の大きな抽象風景画やリトグラフで有名になったが、最終的には人物画で最もよく知られている。彼女の人物画の主な主題は女性である。^[2]

彼女は著名なユダヤ人家庭に生まれ、^[3]スミス大学に通ったが、1931年に結婚のため中退した。すぐにオハイオ州シンシナティのアートアカデミーに通い始め、1941年にシカゴ美術館で初めて彫刻作品を展示した。その後、第二次世界大戦中、ブロックは戦争中ずっとオクラホマ州フォートシルに滞在した。そこで彼女の一人息子、JGウルフが生まれた。

50 代半ばから後半にかけて、彼女は子育てと離婚に追われ、美術学校に戻ることができた。彼女の本格的な仕事は、1960 年にインディアナ州インディアナポリスのジョン ヘロン美術学校を卒業してから始まった。インディアナポリスには、後にウィリアム H ブロック百貨店の社長となる成功した百貨店経営者で 2 番目の夫であるモーリス ブロック ジュニアと住んでいた。

1960年から1984年まで、彼女は数百点の版画、絵画、デッサン、複合メディア画像を制作し、その時点で積極的な制作から引退した。彼女の作品は多くの展覧会に出品され、美術館や個人収集家に購入された。またこの間、彼女はジョン・ヘロン^[4]でデッサンとリトグラフを教えており、そこでは才能豊かで有能な教師とみなされていた。

ブロックの大きな抽象表現主義の絵画は、60 年代後半から 70 年代にかけての彼女の成功の礎となりました。これらの大きな絵画は当時非常によく売れ、当時の数多くの建物や施設の壁を飾りました。伝統的に抽象表現主義で、当時の絵画の主流であったこれらの大きなキャンバスは、今日では鑑賞者をその時代にしっかりと固定させる効果があります。

毎年冬に夫のモーリス・ブロック・ジュニアとアリゾナ州ツーソンで数週間を過ごすアマンダは、砂漠の風景とその地域の強烈な視覚的特徴を愛するようになりました。砂漠とそれが彼女に与える影響は、共通のテーマとなりました。彼女はそこでよくラフな水彩画を描き、その独特な場所の雰囲気と色彩を捉えようとしました。残念ながら、これらの習作は残っていませんが、その影響は彼女の大きな抽象的な風景画に明らかに影響を与えています。

アマンダの色彩感覚と力強いデザインも、その効果に貢献しています。地理に関する感性を広く呼び起こす彼女の幅広い芸術の主題は、山や海、湖、川、森林、そして常に砂漠でした。^[要出典]

ブロックは、ジョン・ヘロンで何年も石版画を教えていた、ある程度名の知れた石版画家であり、版画制作に非常に慣れていました。彼女の印刷機は、20年間インディアナ州で唯一の私設の石版印刷機であり、ジョン・ヘロンが引退したときに、生徒のために寄贈されました。

同時代の画家たちのブロック状で反復的なスタイルを避け、当時の芸術に流れていた安易な幾何学的デザインには興味がなかったため、ブロックの版画は漠然と2つのカテゴリーに分けられる。人物画と風景画は、彼女の作品全体を通して最もよく見られる2つのテーマである。この2つのうち、人物画は現代の私たちに最も強く訴えかける。美を愛するアマンダの感性を最も刺激したのは、女性の姿である。色彩の広い帯は、鑑賞者に、彼女自身の言葉で主題と向き合うよう強いる。これらは、本当の感情を持った、本当の女性たちである。^[5]

ブロックの版画は小規模で、1 版あたり 12 枚を超えることはめったにありません。しかし、多くの場合、各版画は色を重ねて 12 枚以上の印刷を必要とし、最終的にアマンダが求めるイメージを実現しました。彼女のウォッシュは細かく制御されており、ウォッシュと線の並置によって緊張感が生まれ、効果に 3 次元が加わります。

ブロックは、デッサンが芸術家の道具の中で最も重要なものだと信じていました。ジョン・ヘロンのデッサン教師として、彼女は常に伝統的な原則と古典的なアプローチに忠実であり続け、主題を実現しました。彼女が最も共感した主題は女性の姿であり、それを通して女性のビジョンと官能性を表現しました。

ブロックは、仕事中、毎週実物を描いていた。当初は習作や練習作品として意図されていたこれらの絵は、最終的にそれ自体が完成作品となった。色彩感覚と勇気が広がるにつれ、彼女は絵に幅広い色の帯を描き始めた。その結果は決定的でユニーク、色彩豊かで、恥ずかしげもなく官能的で、時にはエロティックなまでに近づいた。^[6]

• アイザック・ウルフ・バーンハイム、ブロックの祖父

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