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アレン・ウィリアム・シービー （1867年5月25日 - 1953年7月28日）[ 2 ]は、鳥類画家、版画家、レディング大学の美術教授として最もよく知られています。彼は学生向けの美術書を数冊執筆し、子供向けの本も執筆・挿絵を手がけました。
アレン・W・シービーは、フランク・モーリー・フレッチャーに師事し、リーディング美術学校で学び、そこで生涯にわたる日本風のカラー木版画への情熱を育んだ。美術史や技法、児童文学など幅広い分野で著作を発表したシービーは、長年にわたりリーディング大学で美術を教え、最終的には教授兼学科長にまで昇進した。彼の教え子の中には、『オーランド・ザ・マーマレード・キャット：キャンプ旅行』（1938年）とその続編の作者であるキャスリーン・ヘイルや、後に『ビリー・バンター』の作画を引き継いだC・H・チャップマンなどがいた。
シービーのイラストは、ブライアン・ヴェシー＝フィッツジェラルドによる英国の鳥に関するレディバード社の2冊の本、『British Birds and their Nests』（1953年）と『A Second Book of British Birds and their Nests』（1954年）の水彩画を通して、戦後の英国の子供たちによく知られている。
アリソン・ヘイモンズが指摘するように、シービーは子供向けのポニー物語の先駆者だった。
1920年代には在来種のポニーへの関心が高まり、レディング大学の美術教授アレン・W・シービーほど熱心な愛好家はいなかった。彼は主要な品種に関する一連の本を執筆し、その最初の本は、彼自身の木版画と水彩画で挿絵が描かれた『スキューボールド：ニューフォレストポニー』（1923年）であった。これらの自然に関する本は、数多くのマイナーなブラックビューティーの本への道を開いた。その中でも最高傑作は、偉大なスポーツ画家ライオネル・エドワーズが挿絵を描いたゴールデンゴースの『ムーアランド・ムージー』（1929年）であった。[ 3 ]
シービーのポニーに関する本は1923年から1949年の間に出版され、他の多くの戦間期の馬をテーマにした作家と同様に、フィクションとノンフィクションの両方を執筆した。シービーのポニーに関する本は、一般的に在来種のポニーの生涯を描いており、山や荒野で生まれた子馬から老齢期までの典型的なシナリオとして、追い込みやサーカスでの生活といった出来事が頻繁にエピソード形式で描かれている。シービーが戦間期のポニー物語作家の多くと異なる点は、ポニーを子供の乗馬用ポニーとして育てるという一般的な視点とは異なり、ポニーの行動を観察する博物学者としての視点にある。シービーは『British Ponies: Running Wild and Ridden』（1936年）の序文で次のように述べている。
非現実的で非経済的な考え方だと分かってはいるが、私自身は、束縛されずに好きなところへ自由に行ける、故郷の荒野にいるポニーの方に惹かれる。[ 4 ]
シービーは1923年から1948年の間に、生息地に住む在来種のポニーを題材にしたフィクション作品を6冊執筆し、挿絵も手がけた。 『Skewbald: The New Forest Pony』（1923年）と『 Sons of Skewbald 』 （1937年）はニューフォレストを舞台としている。1928年に初版が出版された『 Exmoor Lass』には、イギリスの在来種のポニー5種（エクスムーア、シェットランド、ニューフォレスト、ダートムーア、ウェルシュ）の生活を描いた短編が6編収録されている。 『Dinah: The Dartmoor Pony』（1935年）は、シービーの小説の中で、典型的なポニー物語に最も近い作品と言えるだろう。子馬の頃に母親と離れ離れになったダイナは、農場にたどり着き、12歳のドリーに世話をされ、やがて調教され、地元のジムカーナで赤いリボンを2つ獲得する。『シェルティ：シェットランドポニーの物語』（1939年）は、若い乗馬学校のオーナーが、シェルティを連れてハイランド地方からイングランド南部まで馬で帰ろうとする様子を描いています。『モナ：ウェルシュポニー』 （1948年）は、アバーモー（バーマス）近くのマウダッハ河口沿いと北部の丘陵地帯を舞台に、モナが故郷の荒野で生まれ、調教と訓練を経て老齢に至るまでの物語を描いています。
ノンフィクション作品は1936年と1949年にそれぞれ2冊出版された。1冊目は『British Ponies: Running Wild and Ridden』（1936年）という大型ハードカバーの挿絵本で、2冊目は『 Our Ponies』（1949年）というタイトルのパフィン社刊のペーパーバック絵本である。
鳥の挿絵やポニーの本に加えて、シービーは子供向けの歴史書も数多く制作しており、それらはすべて、ポニーだけでなく、考古学、美術史、風景に対する彼女の根底にある関心を示している。例えば、 『オムリグとネルラ』（1934年）は青銅器時代を舞台としており、この小説はシービーにとって非常に馴染み深い題材、つまり群れの行動、一頭の種馬からの挑戦、そして子馬の誕生から始まる。
シービーは学生向けに美術史に関するシリーズ本や、彼が最もよく知られている木版画の技法に関する実践的な本を出版した。美術学生向けのシービーのシリーズ本の最初の作品である『人類の生活における芸術』（1928年以降）を『アート・ブレティン』誌で評したマルグリット・ウェンセリウスは、「理想主義的な感情と、客観性、明快さ、正確さといった科学的な特質の両方が融合している」と指摘した（1929年：222）。シービーの日本風の木版画であるストーンヘンジは特に印象的である。
タイムズ紙（1953年7月30日：8）に掲載されたシービーの訃報では、何よりもまず、芸術と自然を融合させる彼の能力が称賛された。同紙は、シービーの「野生生物の研究」は「自然主義的な真実が装飾的な趣向と融合している」点で重要であり、「『Skewbald: The New Forest Pony』、『British Ponies』、『The White Buck 』などの書籍の挿絵に感銘を受けない人はいないだろう」と述べている。キャシー・スローンは『 Nature in Art』誌の記事で、シービーの作品は「美術といわゆる「野生生物芸術」の間のギャップを埋めている」と結論付けている（1995年：10）。ピエール・ガスマンは、日本風の木版画を高く評価し、その分野ではジョン・ディクソン・バッテン、ウィリアム・ジャイルズ、シドニー・リーと比較した。[ 5 ]