アルベルト・ルコーニ

アルベルト・ルコーニはイタリア系アメリカ人のクラリネット奏者、指導者でした。

ルコーニは1893年1月23日、ローマの南東約23マイルにあるイタリアのヴァルモントーネで生まれた。 ^[1]ローマの王立聖チェチーリア音楽院でアウレリオ・マニャーニに師事しクラリネットを学び、1919年に修士号（ディプロマ・ディ・マジステロ）を取得し、ローマ管区賞を受賞した3人のうちの1人となった。^{[2] [3] [4]}

イタリアでは、ルコーニはアウグステウム管弦楽団とスカラ座＝トスカニーニ管弦楽団の第一クラリネット奏者として演奏した。^[5] 1920年、アルトゥーロ・トスカニーニ（オーケストラの演奏者の選定に特に細心の注意を払っていた）は、ルコーニをスカラ座管弦楽団の米国とカナダへのツアーに招待した。^[6]管弦楽団は98人の演奏者で構成され、その中にはクラリネット奏者のアルフィオ・アルフィエーリ、ルイジ・カンチェリエーリ、フランチェスコ・シジモーニ、アルベルト・ルコーニの4人が含まれていた。^[6]ツアー中、ルコーニはデトロイト交響楽団のマネージャーの耳に留まり、アンサンブルへの参加を申し出られた。^{[7] [8]}

ルコーニは1922年にアメリカに戻り、帰化を申請してミシガン州デトロイトに居住した。^{[9] 1923年から1926年まで、}オシップ・ガブリロヴィッチ指揮デトロイト交響楽団で首席クラリネット奏者を務めた。 ^[10]ルコーニはここでソロ演奏で知られていた。^[11] 1927年にオーケストラを離れ、ソロと室内楽の演奏にもっと時間を割いた。^[7]その後、マンハッタン・オペラ・カンパニー（ニューヨーク）、WJRラジオ局管弦楽団（デトロイト）、ジム・ハンディ・レコーディング・スタジオ（デトロイト）、フォックス劇場管弦楽団（ソリスト）、デトロイト室内楽協会などで演奏した。アルベルトはウェイン州立大学で短期間教鞭をとり、ミシガン州ランシングでミシガン州のWPAプロジェクトを監督した。彼はデトロイト音楽家連盟の副会長と会長代行を務めた後、1934年10月に会長に就任し、1940年までその職を務めた。^{[12] [5]}

1943年、ルコーニはミシガン大学の客員クラリネット講師に就任した。1946年に講師となり、1952年に助教授、1960年にクラリネット准教授に昇進し、1963年に名誉准教授として退職するまで同大学で教鞭を執った。^{[5] [13]}大学在学中、ルコーニは大学木管五重奏団の創設メンバーとして頻繁に演奏し、スタンレー四重奏団にも出演した。退職後、大学は彼の「優れた芸術性」を称賛し、彼の教育について「大学での奉仕において、ルコーニ氏は義務の要求をはるかに超えて、学生一人一人の個々のキャリアを献身的に育てた」と述べた。^[5]

ルコーニは、サックス奏者のラリー・ティールが設立したデトロイトのティール音楽学校で生徒を教えたこともある。ティールはルコーニについて「彼は生徒たちに達成したいと思わせる力を持った教師だった」と語っている。^[11]

1956年3月20日、ルコーニはデトロイト美術館で行われたサミュエル・バーバーの「サマー・ミュージック」の初演でクラリネットを演奏した。^[14]この演奏はいくつかの理由で注目された。第一に、デトロイト室内楽協会が設立10周年を記念してこの曲を委嘱したが、この委嘱費用は会員からの寄付で賄われた。デトロイト・ニュース紙は「音楽史上初めて、大作が公募で委嘱された」と報じた。^[15]第二に、この曲はプログラム中2回演奏され、最初は休憩後、そしてコンサートのフィナーレで演奏された。^{[15] [16]}最後に、この曲はデトロイト交響楽団の「第一卓」のメンバーによって演奏された。フルートのジェームズ・ペルリテ、オーボエのアルノ・マリオッティ、クラリネットのアルベルト・ルコーニ、ファゴットのチャールズ・シラード、フレンチホルンのレイ・アロンジュである。バーバーが一緒にリハーサルして曲を洗練させたニューヨーク木管五重奏団ではなく、ニューヨーク木管五重奏団が演奏した。^[17]

クラリネット奏者のジェームズ・モートン^[18]、 ジョン・J・モーゼス[ ^19]、フレッド・オーマンド^[20]、デイヴィッド・ウェーバーは皆ルコーニの弟子であった。

アルベルト・ルコーニは1933年にアレーネ・シャドーエン（ケンタッキー州生まれのアメリカ人）と結婚した。 ^[21]二人の間には子供はいなかった。ミシガン大学を退職後、ルコーニはアレーネとともにイタリアのヴァルモントーネに戻った。アレーネは1975年12月に亡くなった。

ルコーニは1984年9月13日に91歳で亡くなり、イタリアのローマ県ヴァルモントーネ市営墓地に埋葬されている。 ^{[22] [23]}

ルコーニは、アウレリオ・マニャーニ師の「滑らかで均質な音」で特徴づけられ、20世紀前半に統一された「イタリアのクラリネット派」の一部であると考えられている。^[24]ルコーニらは「マニャーニの指導スタイルを米国に輸出し、そこで教師やオーケストラ奏者として非常に高く評価された。」^[24]

1985年、ミシガン大学音楽学部同窓会はルコーニの死後、功労表彰を授与した。

一流オーケストラやオペラ団体のソリストとして国際的に名声を博した。クラリネット教授として21年間務めた彼の輝かしい経歴は、ミシガン大学に大きな名誉をもたらした。彼は、演奏家として世界的に有名になったのと同じ完璧さ、卓越した技術力、音楽的洞察力を教育にも持ち込んだ。彼の親しみやすい性格、高い基準、幅広い経験と専門知識は、学生や同僚にとってかけがえのない、永続的な模範となった。^[25]