アラスカベイビー

アラスカベイビー
スタジオアルバム​ チェーザレ・クレモニーニ
リリース	2024年11月29日 ( 2024-11-29 )
記録済み	2023–2024
スタジオ	ロンドン（ブリティッシュグローブスタジオ） ボローニャ (ミッレ ガラッシェ スタジオ)
ジャンル	ポップ
長さ	49 : 38
言語	イタリア語
ラベル	ユニバーサルミュージックイタリア エミ
プロデューサー	チェーザレ・クレモニーニ アレッサンドロ・デ・クレシェンツォ アレッサンドロ・マニャーニ アレッシオ・ナタリツィア エリサ・トフォリ
チェーザレ・クレモニーニの年表
未来のラガッツァ （2022） アラスカベイビー （2024）
アラスカベイビーからのシングル
「Ora che non ho più te」 発売日：2024年9月24日

『アラスカ・ベイビー』は、イタリアのシンガーソングライター、チェーザレ・クレモニーニの8枚目のスタジオアルバムで、2024年11月29日にユニバーサルミュージックイタリアとEMIからリリースされた^。[1]

2022年に7枚目のスタジオアルバム『La ragazza del futuro』をリリースした後、クレモニーニは『Cremonini negli Stadi Tour』に乗り出し、 Elisaとのコラボレーションによるダブルライブシングル『Poetica (Live)』と『Io e Anna/Anche fragile』、そしてライブアルバム『Cremonini Live: Stadi 2022 + Imola』をリリースした。

2023年、クレモニーニはレコーディング活動を休止し、アラスカとニューヨーク、ナッシュビル、メンフィス、ロサンゼルスの各都市を巡るアメリカ旅行に出発した。^[2]この旅行はシンガーソングライターに新しい曲を書いてレコーディングするインスピレーションを与え、2024年11月5日に8枚目のスタジオアルバムをリリースすることを発表した。^{[3] [4]}

このレコーディングプロジェクトは12曲で構成されており、クレモニーニ自身がアレッシオ・ナタリーツィア、アレッサンドロ・デ・クレシェンツォ、アレッサンドロ・マニャーニ、ダヴィデ・ペトレッラ、メドゥーザ、エリーザの協力を得て作曲・プロデュースした。 [ 5 ] [ 6 ^{]ストリングス}のアレンジはダヴィデ・ロッシが担当している。^[7]アルバムはボローニャのミッレ・ガラッシエ・スタジオとロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで録音され、マイク・ガーソンとニック・パトリックが協力した。^{[8] [9]クレモニーニは}ビルボード・イタリアのインタビューでこのプロジェクトの意味とその構想について語った。^[10]

「『アラスカ・ベイビー』を制作する過程で、自分が何をしたいのかがわかってきました。オペラは、追いかけ始めると、行きたいところに連れて行ってくれる北極星のようなものだからです。最初は、このアルバムは、一連のシングルをリリースした後の、ある種の最終作だと思っていました。それは隠しません。私は、パンデミック中に生まれた、非常に概念的なアルバム『ザ・ガール・フロム・ザ・フューチャー』から出発しました。時間の経過とともに概念的に構築された参照はそれほど多くありませんでした。非常に具体的で実用的なレコードでした。一方、『アラスカ・ベイビー』は、前作と比較して、時間の経過とともにバロック風になり、細部に富んだものになりました。私の手の中では巨大なものになりました。確かに、今日の、または少なくとも最近の国際的な音楽への参照がたくさんあります。それらは私の音楽に常に存在しており、新しいものではありません。私が1970年代を愛しているという事実のように、聴くといつも魅了されます。」

2024年9月24日、シングル「Ora che non ho più te 」がリリースされ、イタリアのシングルチャートで2位を獲得した。^[11]

このレコードプロジェクトには、アルバムと同名のドキュメンタリーがディズニー+プラットフォーム向けに制作された。このドキュメンタリーは、シンガーソングライターのアラスカへの旅と、アルバムの誕生と制作を記録している。^[12]

Rockolのジャンニ・シビラはアルバムを「オペラ」と表現し、曲は「構造、サウンド、ジャンルを駆使し、オーケストラポップからエレクトロニカまで、あらゆる要素を取り入れている」とし、「比喩的に自己と再生の探求」を取り上げており、コラボレーションは「スピリチュアル」であるとしている。^[13] Rolling Stone Italiaのジャンマルコ・アイミはアルバムが「再生、愛する勇気、限界を超えたいという願望などのテーマを探求している」と書き、「ブリットポップ、作詞作曲、ベックのような催眠術的なグルーヴ、ビートルズに敬意を表すリフレイン」のサウンドで、コラボレーションの選択を高く評価している。^[14]

パノラマ誌のジャンニ・ポグリオは、このアルバムは「グルーヴ感、エレクトロニクス、1970年代の回想」をまとめたものであり、「アーティストであることの技巧を効果的に表現している」と信じている。^[15]ハリウッド・レポーター誌ローマのジャン・マルコ・サンドリは、アラスカ・ベイビーは「多くの音楽的側面を持つ複合作品」であり、交互にトラックがあり、「物語はスナップショットで、他のトラックでは心象が動き出し、ナレーション付きのシーンになる」と書いている。ジャーナリストは、「Aurore Boreali」、「Dark Room」、「San Luca」のトラックに見られる「光と闇、私たち一人一人の光と闇について考えさせる比喩的なイメージ」というテーマを強調した。^[16]