アラン・ローバーは、多作なアメリカの音楽編曲家、レコードプロデューサー、作曲家である。[ 1 ]彼は特に1960年代に精力的に活動し、多種多様な音楽を制作した。彼自身の録音作品の中には、インド音楽の影響を受けたポップカバーを収録した1967年のアルバム『ザ・ロータス・プレイス』がある。彼は1960年代後半に「ボスタウン・サウンド」を生み出した。 [ 2 ]
2010年、アラン・ローバーは自伝的要素を含むフィクション作品『ベニー・アレンはスターだった:ニューヨークの音楽物語』を出版した。[ 1 ]
「Do You Believe in Magic」はエリック・ヤコブセンがプロデュースし、1965年6月にニューヨーク市のベル・サウンド・スタジオで録音された。ラヴィン・スプーンフルの主要メンバーに加え、ジェリー・イェスター(ピアノ)やゲイリー・チェスター(タンバリン)などのセッションミュージシャンもこの曲に参加している。
この曲のボーカルアレンジは、編曲家兼プロデューサーのアラン・ローバーが担当し、曲のサウンド作りに貢献した。ローバーは後にインタビューで、「『Do You Believe in Magic』の私のレコーディングは、マグワンプスが解散した時に作ったジャグバンドだった」と述べている。 [ 3 ]
「Can't Find the Time」はブルース・アーノルドが作詞・作曲・歌唱し、1968年にオルフェウスのデビューシングルとしてリリースされた。この曲は、ボストン地域のロックバンドのプロモーションを目指した「ボスタウン・サウンド」ムーブメントの立役者であるアラン・ローバーがプロデュースとアレンジを手がけた。ローバーのオーケストレーションとプロデュースは、この曲の豊かでメロディアスなサウンドの中心的な要素となっている。
アーノルドは、この曲のハーモニー構造についてローバーと密接に協力したことを回想している。あるインタビューで、彼はローバーが作曲中の複雑なコードを「ダブルフラット3度を持つBマイナー11度」と特定したことに言及し、ローバーの音楽的専門知識を強調した。[ 4 ]
1962年に発表されたオリジナル版「Breaking Up Is Hard to Do」は、ニール・セダカとハワード・グリーンフィールドの共作である。この曲は、ニール・セダカがリードボーカルを務める、キャッチーなブリル・ビルディング・ポップ・スタイルが特徴だ。
この曲のアレンジはアラン・ローバーが担当し、彼のオーケストレーションはアップビートで洗練されたサウンドに貢献し、シングルをビルボードホット100で1位に押し上げるのに役立った。[ 3 ]
「I Adore Him」は1963年にリリースされ、エンジェルズにとってトップ40ヒットとなり、ビルボードホット100で25位、R&Bチャートで13位を記録した。
この曲はアラン・ローバーが編曲し、独特の60年代初頭のポップサウンドの形成に貢献した。彼のオーケストレーションは、エンジェルズのスタイルを特徴づけるボーカルハーモニーを支え、この曲の商業的成功に貢献した。[ 3 ]
1960年代初頭、「Be Anything (but Be Mine)」はポップシンガーのコニー・フランシスによって録音された。このバージョンはよりドラマチックなオーケストラスタイルを特徴としており、彼女の国際的なディスコグラフィーの中でも注目すべき作品となった。
この曲はアラン・ローバーがプロデュースとアレンジを担当し、彼の豊かなオーケストレーションとポップセンスによって、1960年代の聴衆向けに現代的な曲に仕上がった。[ 3 ]
「スパニッシュ・ナイツ・アンド・ユー」は、コニー・フランシスが1960年代初頭に録音したロマンチックなバラードである。この曲は国際的な成功を収め、フランシスが多言語・異文化のレパートリーを録音する多才ぶりを示した。
この曲はアラン・ローバーがプロデュースとアレンジを担当し、伝統的なポップスと繊細なラテン音楽の影響を融合させた、豊かなオーケストラアレンジを提供した。彼のプロデュースは、アメリカとヨーロッパの聴衆の両方にアピールするサウンドを形作る上で重要な役割を果たした。[ 3 ]
「Baby Workout」はジャッキー・ウィルソンとアロンゾ・タッカーの共作で、1963年にリリースされた。このシングルはウィルソンの最大のヒット曲の一つとなり、ビルボード・ホット100で5位、R&Bチャートで1位を獲得した。
この曲のアレンジはアラン・ローバーが担当し、彼のダイナミックなホーン主導のオーケストレーションが、この曲のエネルギッシュでダンサブルなサウンドを決定づけるのに貢献した。ローバーの貢献は、レコードの商業的魅力を高める上で重要な役割を果たした。[ 3 ]
「クローズ・トゥ・キャシー」は、マイク・クリフォードが1962年に発表したポップバラードである。この曲はビルボード・ホット100で12位を記録し、クリフォードの最も有名なヒット曲となった。
この曲はアラン・ローバーによって編曲され、彼のオーケストレーションは豊かなストリングスとボーカルハーモニーを強調し、バラードの感情的なインパクトを高めた。ローバーの編曲は、1960年代初頭のティーンポップ時代におけるこの曲の魅力を形作る上で重要な役割を果たした。[ 3 ]
「チャオ・ベイビー」は、もともと1967年にアメリカのガールズグループ、ザ・トイズによって録音されたもので、彼女たちは以前のヒット曲「ア・ラヴァーズ・コンチェルト」で最もよく知られている。
この曲はアラン・ローバーがプロデュースし、彼の作品は豊かなオーケストレーションによるポップ・ソウル・スタイルをレコーディングにもたらしました。ザ・トイズによるオリジナル・バージョンはアメリカではチャートインしませんでしたが、後にオーストラリアのリン・ランデルやニュージーランドのクレイグ・スコットによるヒット・バージョンの基礎となりました。[ 3 ]
「ブルー・ウィンター」は、コニー・フランシスが1964年に発表したシングル曲である。この曲は、ポップとカントリーの要素を融合させたフランシスの音楽スタイルの転換点となり、ビルボード・ホット100チャートで24位を記録した。
このシングルはアラン・ローバーがプロデュースとアレンジを担当し、ナッシュビル風の楽器編成と滑らかなオーケストラサウンドを取り入れた。ローバーのプロデュースは、この曲のクロスオーバー的な魅力を形作る上で重要な役割を果たした。[ 3 ]
「I Wake Up Crying」は、アメリカのソウルシンガー、チャック・ジャクソンが1961年に発表したシングル曲である。バート・バカラックとハル・デヴィッドが作詞作曲を手がけ、ビルボード・ホット100で59位、R&Bチャートで13位を記録するなど、ささやかなヒットとなった。
編曲はアラン・ローバーが担当し、録音に洗練されたオーケストラのタッチをもたらした。彼の仕事はジャクソンの感情豊かな歌唱を支え、この曲をバカラック=デイヴィッド作品の初期の傑出した例として確立するのに貢献した。[ 3 ]
1960年代のニューヨークの音楽シーンを舞台にした、半自伝的な小説。架空のミュージシャン、ベニー・アレンの人生を追う物語で、芸術への野心、音楽業界の商業化、そしてサイケデリック時代といったテーマを探求する。