アドリエンヌ・ウー

アドリエンヌ・ウー
2020年のエイドリアン・ウー
生まれる	( 1990-08-09 )1990年8月9日（34歳） バーリントン、オンタリオ州、カナダ
職業	ファッションデザイナー

アドリエンヌ・ウー（1990年8月9日生まれ）はカナダのファッションデザイナーです。

アドリエンヌ・フランシス・ウー・ミン・ボンは、1990年8月9日にオンタリオ州バーリントンで生まれたカナダのファッションデザイナーです。^[1]ウーは2015年にYouTubeチャンネルでニュートロワ（ノンバイナリー）トランスジェンダーであることをカミングアウトし、性別に中立な代名詞を使い始め、トロントの（SOY）Supporting Our Youthグループで支援活動を開始しました。ウーは2008年にソーシャルメディアに50着の衣装を投稿し、カナダ全土でファッションショーやコレクションをプロデュースする可能性につながり、独学でのキャリアを開始しました。マーガレット・アトウッド、ナショナル・ギャラリーの展示、フリード・デベロップメントのファッション・ハウス・コンドミニアムは、バンクーバー、オタワ、トロント・ファッション・ウィーク中に紹介されたビジネスコラボレーションの一部でした。ウーは、性転換以来、ウェアラブル技術会社fleecer.ca、YouTubeの@wumingbong、トランスジェンダーとノンバイナリーの擁護プラットフォーム、そしてクィア理論、トランス研究、トランスヒューマニズムを研究するハフィントンポストのコラムを通じて、デザインに専念してきた。メタモダニズムとポストヒューマニズムの交差点を調査する、Instagramの美術評論家で学者のマシュー・グリム@grimmxwuとのコラボレーションが現在進行中である。

ウーは、インスピレーションのほとんどを母親のジーン・キャロル・ウーから得たとしている。^[2]母方の祖母であるジョーン・デイビスは、 1960年代に香港のタイピン・カーペット の主任デザイナーだった。 ^[3]ウーはヒルフィールド・ストラサラン・カレッジに通い、2009年後半にはセックスセラピストになることを目指してトロント大学に入学した。1年後に中退した。^[4]

ポートフォリオを作成した後、彼らはIstituto Marangoniに受け入れられましたが、2010年9月に自分の会社を設立するためにオファーを延期しました。2011年に、彼らはトロントのダウンタウンに最初のブティックをオープンしました。^[4]

ウーはトロント大学を中退した後、2009年に裁縫を学んだ。2人の最初の転機は、 2010年4月にMuchMusicからファッション特派員のポジションのオファーを受け、そこで半年間働いたことだった。^{[5]ウーがそのポジションのオファーを受けた同じ日に、2人は}バンクーバー・ファッション・ウィークで2010年秋冬コレクションを発表する招待状を受け取った。^[6]ウーは19歳だった。2人はバンクーバー・ファッション・ウィークで初めてコレクションを発表し、これがファッションデザイナーとしてのキャリアのスタートとなった。^[6]ウーは2010年10月のオタワ・ファッション・ウィーク中に、カナダ国立美術館で開催された2011年春夏コレクションに参加した。 ^[7]同じ月、2人はヒルフィールド・ストラサラン・カレッジの同窓会を通じてプロジェクト・ランウェイ・カナダ^{のショーン・ヒューソンと出会った。 [3]}ヒューソンは1年間ウーを指導し、カナダファッションデザイン評議会に2人を紹介した。^[8] 2009年にアーティストのメナズがウーの初期の作品の一つを絵画化した。^[9]

2010年11月、ウーはオンタリオ州ハミルトンに拠点を置くアラン・キャンディ社との初の企業コラボレーションのオファーを受けた。^[3]ウーはオンライン広告のためにアラン・キャンディの包装紙でドレスを作るよう依頼された。^[3]アラン・キャンディがファッションデザイナーとコラボレーションし、広告を使ってDOPSキャンディラインを立ち上げたのはこれが初めてだった。^[10]

18歳の少年が自らドレスのモデルを務めることですぐに知られるようになり、プレステルは2011年2月に『スタイル・ダイアリー：ベルリンから東京までの世界のファッション』という本でウーを国際的に出版した。 ^[3]著者のシモーネ・ヴェルレはウーを「明日のトレンドの背後にある最も影響力のある人物の一人」と評した。^[11]

2011年3月、R&B歌手のキーシャ・シャンテが「Dare to Wear Love」ファッションショーでウーのドレスを着用した。^{[12]ショーの後、ウーの作品は、}スティーブン・ルイス財団の支援によるカナダ初のファッション展「Dare to Wear Love」の一環として、カナダ繊維博物館で展示された。^[13]

ウーは21歳のとき、トロントファッションウィークで「Creatures of the Photons」と題した2012年春夏コレクションを発表した。このコレクションでは、「大きな睾丸と突き出たペニスの形」を思わせるドレスが紹介された。 ^[14]オタワシチズン紙はウーの「注目すべきシルエット」を称賛した。^[15] ハフィントンポスト紙はウーのデザインを「ドラマチックで息をのむほど美しい」と評した。^[16]オタワシチズン紙とトロントスター紙はウーを「ファッション界の神童」と呼んだ。^[17]

ウーは、 2012年1月にトロント公共図書館を支援するために開催されたブックラバーズボールでマーガレット・アトウッドとコラボレーションする機会を得た。 ^{[18]ウーは、アトウッドの2011年の著書}『In Other Worlds: SF and the Human Imagination』に触発されたデザインを作成した。マーガレットはウーを「素晴らしいデザイナー」とツイートした。^[19] 2012年3月、ウーはカナダ心臓・脳卒中財団の年次イベント「The Heart Truth」にも関わった。eTalkの司会者ジェシ・クルックシャンクは、イベントのオープニングドレスとしてウーの作品を着用した。 ^[20]その月の後半、カナダズ・ゴット・タレントの司会者ディナ・パグリーズが、2012年デア・トゥ・ウェア・ラブ・ファッションショーでウーのカスタムデザインのドレスを着用し、^[12]再びスティーブン・ルイス財団の資金調達を兼ねた。^[21]

ウーはジェシー・クルックシャンク、ケシア・シャンテ、ディナ・パグリーズ、クリーシャ・ターナー、クリスティン・アヴァンティなどの有名人の衣装を手掛けてきた。 ^{[12] [20] [22]}

ウーを取り上げている他の出版物には、グローブ・アンド・メール、フレア、ファッション、ナショナル・ポストなどがある。^{[23] [24] [25] [26]}ウーを取り上げている他のテレビニュースやファッション番組には、ファッション・テレビ、CBCのクリエイティブ・ブロック、CNTVのカルチャー・エクスプレスなどがある。^{[27] [28] [29]}

ウーは、2012年後半に初演されるカナダ国立バレエ団の60周年記念式典のためにチュチュをデザインした。また、ウーは最近、2度目の企業コラボレーションも依頼された。 ^{[30]ウーは、カナダの会社}クルーガー社のカシミアトイレットペーパーでドレスを制作することになっていた。クルーガー社は、この「ホワイトカシミアコレクション」を2012年9月に発売する予定だった。^[31]ウーは、2012年に公式ソーシャルインフルエンサーとしてペリエのスポークスマンになった。^[32]

2011年後半のトロントファッションウィークでウーがデビューした後、ナショナルポストのナタリー・アトキンソンは、彼らを「縫い目から糸が垂れ下がっている」と批判し、「恥ずかしげもなく毛深い脚の少年たち」をランウェイに送り出していると述べた。彼女はそのレビューを「ウーが本気なら、コムデギャルソンかマルジェラでインターンシップをするよう早急に勧める」と締めくくった。^[14]

ファッション誌はウーを「過剰に作りすぎ」と評したが[ ^{25] 、}フレア誌はウーの作品が「今シーズン見た中で最も忘れられないショーの一つ」に貢献したと感じた^{[33] 。}

2012年初頭、ウーはトロントファッションウィークで「欲求の階層」FW12ショーを開催したが、このショーではモデルがガイフォークスの仮面をかぶっていた。これは論争を巻き起こし、トロントスター紙は「そのメッセージは観客を困惑させる」と述べた。ウーはまたゴーカーの注目を集め、ゴーカーはアノニマスのグループを引用したウーの判断に疑問を呈した。^[34]

2015年、ウーはニュートロワ（neutrois）というノンバイナリーの性自認をカミングアウトし、代名詞として「they/them」を使い始めた。^[35]翌年、ウーはMediumに記事を寄稿し、ノンバイナリーの概念とそれが他のトランスジェンダーのアイデンティティと大きく異なる点について説明した。^[36]それ以来、彼らはトロントのシャーボーン・ヘルス・センターで開かれるトランス・フュージョン・ドロップインに公然と参加し、ジェンダーの多様性の広い範囲の中でノンバイナリーのアイデンティティが可視化されることを主張している。2016年、ウーは個人のYouTubeチャンネルに、移行の旅についての動画アップデートを投稿した。^{[37] [更新が必要]}遅くとも2017年12月までに、ウーはファーストネームをアドリエンヌに変更した。^[38]

2015年、ウー氏はトロントのSupporting Our Youth組織で活動を始めた。

2011年、ファッション誌 はウーのデビューコレクションを「...感動を与えなかった」と評した。さらに「ドレス自体は落ち着いた色調でとても印象的で、ウーの特徴的なボリュームのあるスタイルで作られていたが、観客の注目の的ではなかったし、どうやら観客自身もそうではなかったようだ。いくつかの作品では、ジッパーの不具合や裾の糸のほつれが、まるで痛い仕立て屋の親指のように突き出ていた。」と付け加えた。^[25]

2013年、カナダのファッションランキング総合サイトCanadian-Fashion.caはウーの作品を5つ星のうち2つと評価した。^{[39] [40]}