
アドリアン・ファン・オーバーベケ( Adriaen van Overbeke 、Adrian van Overbeck、Adriaen van Overbeke、活動期間1508 年- 1529 年)は、アントワープ・マニエリスム様式のフランドル・ルネサンス期の画家でした。彼は大規模な工房を運営し、祭壇画を多数制作しました。それらの作品は主に北フランス、ラインラント、ヴェストファーレンに輸出されました。[ 1 ]彼のよく知られている作品は、主に彩色された木製の祭壇画で、彩色されたシャッターが付いており、画家と彫刻家の共同作業によって制作されました。[ 2 ]
この画家は、マックス・ヤコブ・フリードレンダーによって「アントワープの磔刑の画家」という偽名を与えられた匿名の巨匠と同一人物であると、ごく最近になって特定された。[ 3 ]
アドリアン・ファン・オーバーベケの出自については、確かなことはほとんど分かっていません。一部の美術史家は、彼が1495年のアントワープ聖ルカ組合の記録にクエンティン・マツィスの弟子として記載されているアリアンではないかと推測しています。 [ 4 ]彼は1508年から組合の記録に親方として登録されています。[ 5 ]彼はアントワープのカイザー通りにある「Schylt van Engelant」(「イングランドの盾」)と呼ばれる邸宅に住んでいました。[ 6 ]

彼は1509年にリールの聖母ホスピスに木彫りの祭壇画(現在は破壊されている)を納入した報酬を受け取った。彼は自ら依頼を受けたのではなく、彫刻部分と彩色された翼を他の芸術家から調達したディーラーとしてこの依頼を受けた。1513年には、ノルトライン=ヴェストファーレン州ケンペンの聖マリア生誕教会(Propsteikirche St. Mariä Geburt)の祭壇画の依頼に取り組んでいたことが記録されている。この祭壇画は地元のアンネンブルダーシャフト(Annenbruderschaft)が注文したもので、聖アンナの生涯の場面を描いている。この作品は現在も聖母教会の主祭壇にある。祭壇画の彩色された翼は、アントワープ・マニエリスム様式の絵画としては最も初期の年代が確定している作品の一つであり、アドリアーン・ファン・オーバーベケ自身か彼の助手によるものと考えられる。彫刻された部分は、おそらく彼の工房で雇われていた木彫り職人の作品だろう。[ 2 ]

1517年、彼は画家ペーター・デ・フリーミンクと大工ヤン・ファン・デル・ヘーゼと共に、画家ヤン・ファン・デルフトが死去時に未完成のまま残した祭壇をヴァランシエンヌのフランシスコ会のために完成させることを引き受けた。この作品は失われたと考えられている。[ 6 ]ファン・オーバーベーケは、1521年にドルトムントのフランシスコ会修道士と彫刻家ギーリスゾーンの間で交わされた契約の証人となった。この契約は、現在ドルトムントのペトリ教会にある木彫りの祭壇画の輸送に関するものであった。[ 2 ]ファン・オーバーベーケは、ドルトムントのフランシスコ会との別の契約に基づき、彫刻家ヤン・ヴラーゲと共にこの祭壇画を制作したと考えられている。この祭壇画は、1809年にドルトムントの聖ペテロ教会(ペトリ教会)に移設された大きな祭壇画であると考えられています。彩色された彫刻の金色から、口語的にdas Goldene Wunder (「黄金の奇跡」)と呼ばれています。 [ 6 ] 1522年、ファン・オーバーベケには、ゴイヴァールト・ファン・ロイエとジェロニムス(姓は記録されていない)という2人の弟子がいました。[ 7 ]
1529年、彼はケンペンのパトロンから聖ヨセフ祭壇画の制作を依頼された(現在は失われている)。同年、ケンペンの聖ニコラス兄弟団は、ニコラス祭壇の修復費用を彼に支払った。したがって、これは彼自身の作品であったと推測される。同年、彼はブルージュの金細工師ウィレム・ファン・ショリスから3枚の祭壇画用の金箔を購入した。これらの祭壇画が実際に制作されたかどうかは不明である。1529年、彼はブルージュの金細工師ウィレム・ファン・ショリスから3枚の正体不明の祭壇画用の金箔を購入した。1529年、彼はアーヘン在住の商人ゲールアルデ・ファン・スルプスと、6年間アーヘンにおける独占供給業者となる契約を結んだ。[ 6 ]

1529年以降のアントワープギルドの記録には、この芸術家についての記述はない。[ 1 ]

アドリアン・ファン・オーバーベケは、彫刻と彩色を施した木製の祭壇画と、彩色されたシャッターウィングの製作と供給で知られています。これらは通常、大型でした。アントワープの芸術慣習では、この種の祭壇画は、画家と彫刻家が共同で制作し、多くの場合、同じ工房で作業していました。これは、両者が同じギルドに所属していたため可能でした。ファン・オーバーベケはそのような工房を経営していた可能性があります。[ 2 ]依頼に応じて、彼は祭壇画の彫刻部分を制作する芸術家に外注したり、彼らと共同で作業したりもしました。[ 6 ]
1510年の三連祭壇画(アントワープ、マーグデンハウス)は、アドリアーン・ファン・オーバーベーケの現存する最古の作品である。これは完全にファン・オーバーベーケ自身の手によるもので、画家としての彼の芸術的才能を示している。この祭壇画の人物像は、ファン・オーバーベーケの工房様式の基礎となったモデルとして用いられた可能性がある。1620年代以降、彼の工房は商業的に成功を収め、多くの助手が雇われた。その結果、作品の質は低下した。ケンペンの聖マリア生誕教会の聖アンナ祭壇画は、主に助手によって完成された。アドリアーン・ファン・オーバーベーケ自身は下絵のみを描いた。リールとヴァランシエンヌの1510年と1517年の祭壇画は工房作品であり、ファン・オーバーベーケは下絵さえ描いていない。アントワープの他の工房とは異なり、ファン・オーバーベケ工房は類似のデザインを大量生産することはなく、むしろ顧客の特定の要望に応じてオーダーメイドの作品を制作した。[ 6 ]

ファン・オーバーベケの作品とされるその他の作品には以下のようなものがある。
ファン・オーバーベケは、多くの助手を抱える大規模な工房の責任者でした。彼はさらに、画家や彫刻家を含むアントワープの他の工房との協力関係を発展させました。そのため、彼は当時の契約において、主契約者としても下請け業者としても名を連ねていました。事業の成功に伴い、彼は徐々に作品制作への関与を減らし、工房の助手や他の工房に祭壇画の制作を委託する起業家へと変貌していきました。

彼の工房のモデルは、工房様式を確立するために使用されました。工房様式には、約15年間ほとんど変化しなかったパレットに関する特定の慣習への準拠も含まれていました。青と赤が強いトーンで支配的です。工房様式の継続性は、合理的なイメージ構成によっても達成されました。人物は前景に配置され、しばしば繰り返される人物群は、工房のテンプレートに基づいていたに違いありません。さまざまな構図のデザインは、アルブレヒト・デューラーの版画に依拠していました。工房様式の採用は、様式批評の観点から彼の作品を帰属させることが難しい理由を説明しています。ファン・オーバーベーク自身は、パトロンに会うために多くの時間を海外旅行に費やしたと考えられています。アントワープの他の工房とは異なり、ファン・オーバーベーク工房は、キリストの受難や聖母マリアの生涯を描いた祭壇画を連続的に制作したことで知られているわけではありません。[ 6 ]ファン・オーバーベケの作風の特徴は、やや細長い顔と小さな目を持つ背の高い人物、口角が垂れ下がった広い顔と窪んだ目、そして長い指を持つ細い手である。風景には岩の造形が典型的によく見られる。[ 9 ]
ファン・オーヴァーベケはアントワープ・マニエリスムの代表者とみなされている。アントワープ・マニエリスムという用語は、20世紀初頭にフリードレンダーによって造語され、後期ゴシックからイタリア・ルネサンスに影響を受けた作品へと移行するネーデルラント美術の過渡期を指すために用いられた。「マニエ」と「マニエリスム」という用語は、この様式に分類される作品群における独創的で珍しいモチーフを指すためにフリードレンダーによって用いられた。これらの作品はピーテル・クック・ファン・アールスト、クエンティン・マティス、その他の同時代の画家たちの作品よりも劣ると見なされていたため、これらの用語には軽蔑的な意味合いがあった。 [ 3 ]これらの作品の様式はしばしば贅沢であった。これは、人物が身に着けている派手で異国情緒あふれる衣服のひだが重力に逆らっている様子に反映されている。[ 10 ]これらの人物は通常、建築物の廃墟の中で動揺したポーズで描かれている。[ 11 ]初期の作品にはゴシック建築が含まれていましたが、後期の作品ではルネサンス建築が主流になりました。[ 11 ]これらの絵画は、初期ネーデルラント様式と北ルネサンス様式を組み合わせ、フランドルとイタリアの伝統を同じ構図に取り入れているようです。[ 12 ]アントワープ・マニエリスムの画家のほとんどは匿名のままで、特定されている画家はごく一部です。[ 10 ]その中には、ヤン・デ・ベールと1518年の画家(おそらくヤン・メルテンスまたはヤン・ファン・ドルニッケ)が含まれます。[ 12 ]アドリアーン・ファン・オーバーベーケ自身は、フリードレンダーによって「アントワープの磔刑の画家」という偽名を与えられた匿名の画家と同一人物であると、ごく最近になって特定されました。[ 3 ]