フランソワーズ・アドレ

フランソワーズ・アドレ（1920年8月7日 - 2018年4月1日）^[1]は、フランスのバレエダンサー、教師、振付師、カンパニーディレクターであった。

彼女のプロとしてのキャリアは、フランスを中心に国際的な範囲で60年以上にわたりました。^[2]彼女は西ヨーロッパの現代ダンスの最も革新的なクリエイターの一人として認められました。^{[3] [4]}

ヴェルサイユに生まれたアドレットは、幼いころからダンスの訓練を受けていた。1930年代にはパリでヴィクトル・グソフスキー、マダム・ルーザンヌ（ルーザンヌ・サルキシアン）、セルジュ・リファールなど、一流のフランス系ロシア人教師に師事した。1940年代後半、第二次世界大戦後、彼女はパリ・オペラ座バレエ団でささやかなキャリアを積み、1948年にはリファールのプロダクションによる「 Le Pas d'Acier （鋼鉄の階段）」で主役を演じ、シャンゼリゼ劇場で注目を集めた。これはソ連の工場労働者を描いた現代バレエで、プロコフィエフの機械音楽に合わせられた。^[要出典]

彼女は、1930年から1944年、および1947年から1958年にかけてパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督を務めたリファールから、バレエ団の運営と演出について多くを学んだ。彼の指導の下、彼女は1948年に「陰謀」と題する最初の振付を制作した。ルネ・シャールの詩に基づき、ジャック・ポルトが作曲し、ジョルジュ・ブラックが装飾を担当した。^[要出典]

その年の後半、アドレットはパリ・オペラ座バレエ団を離れ、ローラン・プティのパリ・バレエ団のバレエ・ミストレスとなり、同団とともに西ヨーロッパを巡業した。1951年、彼女はアムステルダムでダルヤ・コリンの後任としてネーデルラント・オペラ座バレエ団の監督に就任し、プティのバレエ団で活動を続け、^[5]両団のダンサーの技術レベルを向上させた。1958年までアムステルダムで活動し、彼女はオランダ・バレエ団のレパートリーを古典バレエや数々のオリジナル振付作品で拡大した。^[要出典]

1960年、ニース・オペラ座バレエ団のバレエ・ミストレスとなり、1963年まで同団に在籍し、オペラ・ディヴェルティスマンやモダン・バレエを上演した。その後数年間、国際的な客員振付師として活動し、パリのル・グラン・バレエ・デュ・マルキ・ド・クエバス、ヨハネスブルグのPACT/TRUKバレエ、ワルシャワ・オペラ座バレエ、ザグレブ・オペラ座バレエ、ニューヨークのハークネス・バレエなどで作品を上演した。パナマ在住中に、パナマ国立バレエ団を創設した。^[要出典]

フランスに戻ったアドレは、 1968年にジャン＝アルベール・カルティエの創設に参加し、アミアンに設立された初の国立振付センターであるバレエ・テアトル・コンテンポランに参加した。彼女はレパートリーの振付監督を務め、アクアテームやレクイエムなど、最も有名な作品のいくつかをこのバレエ団のために創作した。^[6] 1972年にバレエ団はアミアンからアンジェに拠点を移し、初の北米ツアーに乗り出した。^[7]

アドレは1978年まで10年間、バレエ・テアトル・コンテンポランに在籍したが、同年、同団体は新設された国立現代舞踊センターの活動に吸収された。その後、文化省のダンス・プロジェクトの監察官に任命され、1985年にリヨン・オペラ座のディレクター、ルイ・エルロから現代振付家による新しいバレエ団の創設を依頼されるまでその職に留まった。1992年までの7年間、アドレはバレエ団をフランスの現代舞踊の最前線に押し上げた。^[8]

アドレは次にルーベの北バレエ団の芸術監督兼主任振付師となり、1994年に『プサム交響曲』と『三角頭』の2つの新バージョンを上演した。1995年から1998年にかけて、フランス芸術活動協会から3度の海外派遣を受け、韓国のソウル、ウルグアイのモンテビデオ、パラグアイのアスンシオンでダンスのクラスを指導し、作品を振付した。その後フランスに戻り、再びローラン・プティのもとで働き、1997年と1998年にはマルセイユ国立バレエ団のバレエ・ミストレスを務めた。 ^[要出典]

1999年7月1日、彼女はパリ・オペラ座バレエ団に復帰したピエール・ラコットの後任として、ロレーヌ・バレエ団の芸術監督に臨時任命された。80歳の誕生日を目前にして、彼女は1年間暫定的にその職を務めた。^[9]

アドレは、文化省のダンスプロジェクトの監察官としての功績により、1983年に芸術文化勲章コマンドールを授与された。フランスにおけるコンテンポラリーダンスの発展に貢献した功績が認められ、1987年にはフランス国立ダンス大賞を受賞し、1994年にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。

アドレは小柄で活発、才気にあふれた女性で、 20世紀フランス舞踊界において欠かせない人物として広く認められていた。教育者としての功績が称賛され、独自の芸術的ビジョンで高く評価された。そのビジョンにより、彼女は最先端の現代舞踊作品と昔のクラシックバレエのレパートリーを調和させることができた。^[10]

• アポロン・ムサジェット(1951);音楽、イーゴリ・ストラヴィンスキー。装飾、ギヨ・デ・ローデ
• オルフェ(1951?)。音楽、クラウディオ・モンテヴェルディ。装飾、ギュスターヴ・シンガー
• 四つの運動（1952）
• クレア(1953?)音楽、アルフォンス・ディーペンブロック。装飾、ディミトリ・ブシェーヌ
• 聖なる場所（1956）
• オセロ（1958年）音楽ジャン＝ミシェル・ドゥマーズ、装飾ジョルジュ・ワケヴィッチ
• バルバレスク（1960）
• マイヤーリング（1961?）; 音楽、モーリス・ティリエ; 装飾、ウラジミール・イェドリンスキー
• 復活（1961年？）音楽、アレクサンドル・タンスマン
• ル・トリコルヌ(1962);音楽、マヌエル・デ・ファリャ。装飾、アンドレイ・マジェフスキー
• ル・マントー・ルージュ(1963);音楽、ルイージ・ノノ。装飾、アンドレイ・マジェフスキー
• ル マンダラン メルヴェイユー(1965)。音楽、ベーラ・バルトーク
• シンデレラ(1966);音楽、セルゲイ・プロコフィエフ。装飾、ライモンド・シュープ^[11]
• インセンディオ（1967）
• アクアテーマ(1968);音楽、イボ・マレック。装飾、ギュスターヴ・シンジェ
• エオンタ(1969);音楽、ヤニス・クセナキス。装飾、マリオ・プラシーノス
• レクイエム(1971);音楽、ジェルジ・リゲティ。装飾、フランシスコ・ソブリノ
• ラ・フォリア・ドルランド(1972);音楽、ゴフレド・ペトラッシ
• ル・ロシニョール（1972年）；音楽、イーゴリ・ストラヴィンスキー
• シンフォニー・ド・プソーム(1994);音楽、イーゴリ・ストラヴィンスキー