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『光のトリック』（ドイツ語: Die Gebrüder Skladanowsky「スクラダノフスキー兄弟」）は、1995年にヴィム・ヴェンダース監督によって制作されたドイツの伝記映画である。この映画はミュンヘン映画テレビ大学の学生たちと共同で制作され、ドキュメンタリードラマ、架空の再現、実験的な写真撮影を組み合わせて、マックス・スクラダノフスキーとその弟エミールが「ビオスコープ」と呼ばれる映写機を製作した。 [ 1 ]
幼いゲルトルートは、父マックス・スクラダノフスキーと叔父のエミールとオイゲンと共に、ベルリン近郊のパンコウで暮らしている。彼女の日常生活は、父と叔父たちの創意工夫に満ちた精神によって形作られている。彼女は彼ら全員と非常に親密な関係を築いているが、特にピエロ兼マジシャンとして働くオイゲンとは仲が良い。彼女の父は、動画を再生できる装置の発明に長年取り組んできた。これまで、彼はエミールと共に、主に遊園地で幻灯機やマジックランタンを実演することで生計を立ててきた。ゲルトルートはこの種の娯楽を退屈で不自然だと感じ、開発を進めたいと考えている。ゲルトルートにとって残念なことに、叔父のオイゲンはサーカスの仕事に就くため、家を離れなければならなくなった。彼が出発する前に、彼らは家の屋根の上にいるオイゲンを映した短編映画を撮影する。ゲルトルートが箱の中を覗き込んだとき、彼女は偶然にも最初のフィルムストリップを露光してしまう。幸運なことに、2つ目のセットは無事に保管されていた。マックスはフィルムの運搬問題を解決し、兄の等身大の映像をゲルトルートに誇らしげに披露する。他にもスクラダノフスキーの発明に密かに興味を持つ者がいたが、家族はスパイを何度も追い払うことに成功する。
1895年12月28日、マックス・スクラダノフスキーは兄のエミールと共にパリのブールバール・デ・カピュシーヌにあるグラン・カフェに座り、リュミエール兄弟のデモンストレーションを目撃する。彼にとって、自分の装置がフランス人の発明に比べて絶望的に劣っていることは明らかだった。彼は自分のデモンストレーションの準備を思い出していた。画期的な発明の噂はすでにベルリン中に広まっており、多くの芸術家がビアガーデンに集まり、スクラダノフスキー兄弟にフィルムに撮影してもらっていた。フリードリヒ通りにある有名なヴィンターガルテン・ヴォードヴィル一座の経営陣もそのことを聞きつけ、兄弟にビジネスを持ちかけようとしていた。遠くから様子を伺っていたスパイは、できる限りの情報を集めようとしていた。エミールはスパイがヴォードヴィルのオーナーたちに自分の設計を持ちかけているのを耳にする。スパイの自転車動力の装置がヴォードヴィルの監督たちの前でのデモンストレーション中に爆発したとき、エミールは安堵した。ウィンダーガーデンショーの広告を出稿していたスクラダノフスキー夫妻は、有名なアーティストが町に来ており、彼女の有名な蛇行ダンスを披露していることを知る。夫妻はなんとかその女性にカメラの前で踊ってもらうことに成功するが、エミールが片思いの相手と毎晩デートをしている最中、誤って燃えているロウソクを吊り下げられたフィルムに近づけすぎてしまい、フィルムが燃え上がり、蛇行ダンスの映像が台無しになってしまう。そこでエミールは、片思いの相手ジョセフィーヌに踊ってもらい、そのシーンを撮り直すことにする。完成したフィルムが上映されると、マックスも観客もミスに気づかない。ただ、見ていた元のダンサーだけが、自分が何を見ているのか疑問に思い始める。しかし、観客からの拍手喝采を受けると、その疑問はすぐに忘れ去られる。上映は大成功だった。
現在、マックス・スクラダノフスキーの次女として1904年に生まれたルーシー・ヒュルトゲン＝スクラダノフスキーは、父、叔父、姉、そして映画黎明期の思い出を語る。突然、オイゲンとゲルトルートが再び現れ、部屋を見回す。色彩に満ちていた場面は、白黒に戻る。オイゲンと幼い姪が窓辺にいる有名なスパイを見つけると、彼を追い払う。現代のタクシーが二人を待っているが、オイゲンはより「現代的」な馬車を魔法で作り出し、それに乗って走り去る。そして、ポツダム広場の建設現場で姿を消す。
マックスとエミール・スクラダノフスキー兄弟は、1895年11月1日にベルリンのヴィンターガルテン・ヴァリエテで映画を上映した。これは、1895年12月28日にパリで作品を発表したリュミエール兄弟よりも8週間早いことだった。対照的に、スクラダノフスキー兄弟の作品は、ボクシングをするカンガルーや蛇行するダンスなど、明るい幕や暗い幕の前で撮影されたヴァリエテの演目で構成されていた。ベルリンのビオスコープと呼ばれる装置は、最終的にはリュミエール兄弟の発明に劣っていた。リュミエール兄弟は映画撮影技術によって録画と再生の両方が可能で、より長い映画を制作できたからである。
1995年、映画100周年を記念して、ヴィム・ヴェンダースとミュンヘン映画学校の学生たちは、このメディアの誕生を描いた映画を制作した。彼らはドキュメンタリーではなく、歴史をかなり自由に解釈した、皮肉を込めた物語スタイルを採用することにした。それは、スクラダノフスキー兄弟が発明に取り組んだ素朴で型破りな方法を尊重したかったからである。また、精密工学の訓練も受けておらず、産業界のスポンサーもいない、どちらかというと無一文のアマチュアだったという彼らの立場を強調したかったのだ。[ 1 ]
この映画はサイレント映画として制作され、後に画面外のナレーターが加えられた。1895年のシーンはアスカニア社製の歴史的な手回し式カメラで撮影され、現代のシーンはアリなどの現代のカメラで撮影された。
本作の一部は、これまで様々な映画祭で上映されていた。テレビ局「arte」は、1995年12月28日に初めて全編を放送した。放送に先立ち、ヴィム・ヴェンダースによる紹介と、当時ウィンターガーデンで上映されていた歴史的なバラエティ映画の全編が放映された。
映画史に名を刻んだ一家の最後の同時代人であるルーシー・ヒュルトゲン＝スクラダノフスキー（1904年7月6日、ベルリン生まれ - 2001年5月15日、ベルリン没）[ 2 ]は、この映画に意見を述べている。
『光のトリック』は、ヴィム・ヴェンダースとミュンヘン映画アカデミーの学生たちが共同で監督した作品である。「厳密に言えば、ヴェンダースの映画は『ドキュメンタリー』と分類されるべきだが、すでに亡くなっている3兄弟の人生の歴史を再現する中で劇的な出来事が描かれているため、フィクション映画としても十分に楽しめる」[ 3 ]。また、マックスの末娘で当時90代前半だったルーシーがインタビューを受け、自身の回想について率直に答えるドキュメンタリー部分もある。
この映画では、サイレント映画からサウンド、音楽、対話へと映画技術が進化していく様子が描かれています。白黒からカラーへ、室内撮影からロケーション撮影へと変化します。古い映画カメラの揺れる撮影技術から、切り刻まれたフィルムネガを再びつなぎ合わせて連続した映像の流れを作り出しながらも、元のフィルムの一部も使用しています。衝撃、サスペンス、失望、憂鬱、達成感、喜び、そして悲劇からの勝利といった感情の起伏が描かれています。制作陣は、ルーシーへのカラーインタビュー部分でも白黒フィルムを使用しています。
この映画は、1996年の「ドイツ短編映画の日」において、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムラーノ賞にノミネートされ、受賞した。また、1997年にはベルリン国際映画祭とロッテルダム国際映画祭という2つの国際映画祭でも上映された。
全体的に見て、この映画は旧作と新作を組み合わせた作品として好評を博した。公開は成功し、その歴史的・教育的意義について多くの肯定的なレビューを受けた。[ 3 ]技術的には困難な制作だったが、制作過程と最終的な作品は高く評価された。[ 4 ]