ザニー・ベッグ

ザニー・ベッグ（1972年生まれ）はオーストラリアのアーティスト兼映画製作者。ベッグはドキュメンタリーとフィクションの間で実験的な物語形式を用いて隠された歴史や論争の歴史を探求している。ベッグは参加型および共同型のアーティストであり、イスタンブール・ビエンナーレ（2010年）、台北ビエンナーレ（2008年）、シャルジャ・ビエンナーレ（2011年）、ナショナル・ニュー・オーストラリアン・アート（2017年）など、世界中の複数の展覧会に出展している。彼女の作品は一貫してジェンダー、空間的正義、抵抗というテーマに立ち返っている。^[1]

ベッグ氏はオーストラリアのメルボルン生まれ。芸術理論の博士号を持ち、ニューサウスウェールズ大学とシドニー大学で社会参加型アートの実践について講義を行っている。

第一回ACMIとアートバンクの映画委員会の勝者となった『ザ・ビーハイブ^』[2]は、キングス・クロスのヴィクトリア・ストリートの開発に反対していたために殺害されたとみられる1975年のフアニータ・ニールセンの失踪を描いている。12人以上の女性がフアニータ・ニールセンを演じ、それぞれがジェントリフィケーションの経験を役に持ち込んでいる。『ザ・ビーハイブ』は、フアニータ・ニールセンの旧居であるヴィクトリア・ストリート202番地で部分的に撮影された。架空のシーンとドキュメンタリー映像が組み合わされており、ニールセンの失踪当時の恋人であるデイヴィッド・ファレルへのインタビューも含まれている。この作品は2018年にACMIで初公開され、2019年のシドニー・フェスティバルの一部となった。^{[3] [4]}

『シティ・オブ・レディーズ』（エリーズ・マクロードとの共同監督）は2016年にパリで撮影され、シドニー現代美術館（2017年）で初公開された。^[5]この作品は、1402年にパリで書かれたクリスティーヌ・ド・ピザンの同名の本をゆるく引用しており、これは最古のフェミニズムのテキストの1つと考えられている。『シティ・オブ・レディーズ』は、フェミニズムのさまざまな側面を探求する30万以上のストーリーの組み合わせが可能なアルゴリズムによって駆動されている。この映画にはシルヴィア・フェデリチとエレーヌ・シクスーのインタビューが含まれ、Mere Womenのトラックが使用されている。

『ストーリーズ・オブ・カンナギ』（2019年）はSTARTTSの文化担当官であるジーヴァ・パルティパンとのコラボレーションで制作され、正義の女神カンナギの2000年前の物語を再考したものである。カンナギはタミル叙事詩シラパティカラムの中心人物であり、夫が誤って罪を着せられ国王に処刑されたときに王国を焼き払う。この映画にはオーストラリアを拠点とする3人のスリランカのタミル人作家、ニロミ・デ・ソイザ、シャンカリ・チャンダラン、スリシャ・スリタランへのインタビューが含まれており、第66回ブレイク宗教芸術賞の常設アーティスト・レジデンシーを受賞した。^[6]

その他の作品には、 1970年代のシドニーでのイタリア人建築家ダンテ・ビニの生活を描いた『How to Blow Up a Bubble that Won't Burst』 （2015年） ^[7]や、西シドニーのイラク難民と制作し、 2016年のメルボルン国際映画祭で上映された『1001 Nights in Fairfield』（ 2015年^）[8]などがある。

ベッグの映画作品3作品、『The Beehive』、『The City of Ladies』、『Stories of Kannagi 』は、2021年から2022年にかけて、ニューサウスウェールズ州立美術館とニューサウスウェールズ大学ギャラリーが主催する『 These Stories will be Different』という巡回展でオーストラリアを巡回する予定です。^[9]

2016年、彼女は映画「1001 Nights in Fairfield」で社会変革のためのアート部門のIncinerator Art Awardを受賞しました。^[10] 2018年には、映画「The Beehive」でACMIとArtbankの初の映画委員会を受賞しました。 2021年には、「Stories of Kannagi」で第66回ブレイク賞の確立されたアーティストレジデンシーを受賞しました。

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