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『窓辺の青年』（フランス語: Jeune homme à sa fenêtre） [ 1 ]は、フランス印象派の画家ギュスターヴ・カイユボット（1848-1894）による1876年の絵画である。油彩でキャンバスに描かれたこの絵画は、縦117センチ、横82センチ（46インチ× 32インチ）である。 [ 2 ]ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館に所蔵されている。 [ 3 ]
この絵は、画家の弟であるルネ・カイユボットがカジュアルな服装でバルコニーに立っている様子を描いています。[ 4 ]彼はパリのミロメニル通りにある実家の窓辺に立ち、マレゼルブ大通り（背景にある大きく斜めに交差する通り）を眺めています。[ 5 ]これはカイユボットの作品の中でも比較的初期のもので、都市リアリズムへの彼の関心を示しています。
開いた窓から後ろ姿で人物を捉えた構図は、ドイツ・ロマン主義に先例があり、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの『窓辺の女』（1822年）はその代表例である。[ 4 ]その他には、ヨハン・ハインリヒ・ティシュバインの『窓辺のゲーテ』 （1787年）やモーリッツ・フォン・シュヴィントの『朝の時間』（1857～1860年）などがある。[ 6 ]
しかし、カイユボットの絵画は、ドイツの先例とはいくつかの点で異なっている。男は自然を眺めているのではなく、都市の風景を眺めている。美術史家のカーク・ヴァーネドーによれば、「窓からの眺めの典型的な魅力は、観察者が何を見ているのかという当惑した好奇心にあるが、カイユボットの構図はこの好奇心を全く異なるものに置き換えている」[ 4 ]。カイユボットの絵画は、見物する男を画面中央からずらし、やや高い視点から描くことで、支配的な前景の人物、強調された遠近法の対角線、そしてその向こうにある詳細な街並みの間に緊張感のある関係性を生み出している。ヴァーネドーは、「窓の通常の内外の対立は、競争的あるいは共有的とも言える緊張感のある関係性で組み合わされており、それは前例のないものと思われる」と述べている[ 7 ] 。
カイユボットは、1876年の印象派展に、他の作品数点（「床板を削る者たち」など）とともにこの絵画を出品した。作家のエミール・ゾラは、作品の技術的な完成度には感銘を受けたものの、そのスタイルには熱心ではなかった。「画家の才能という本来の印が押されていない現実の写真――それは哀れなことだ」。彼はこの絵画を「模写の正確さゆえに反芸術的」と評した。[ 8 ]
2021年、エドウィン・L・コックスの遺産から、ニューヨークのクリスティーズのオークションで、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館のコレクションに5300万ドル（2025年には6300万ドル）[ 9 ]または4890万ユーロ（2023年には5590万ユーロ）[ 10 ]で売却され、ゲッティ美術館にとって初のカイユボット作品となった。[ 11 ]これは、2019年にクリスティーズで達成されたカイユボット作品の最高額2200万ドルの「上昇する道」 （1881年）を上回った。 [ 12 ]