香月 康雄

香月泰男（かづき やすお、1911年10月25日 - 1974年3月8日）は、シベリアでの捕虜生活を描いた絵画で知られる日本の芸術家である。[ 1 ^]シベリアシリーズとして知られるこの一連の絵画は、第二次世界大戦後の1945年に捕虜となり、強制収容所での経験から生まれたものである。日本に帰国後、香月は62歳で亡くなるまで絵を描き続けた。^[2]

和樹泰雄は1911年に山口県三隅町に生まれた。^[3]和樹の父は代々漢方医として働いていたが、歯科医の訓練を受けた。放蕩で身を滅ぼした後、和樹の父は韓国に移住し、死ぬまでそこに留まった。和樹の母は、和樹が9歳の前年に、祖父母と叔父のもとに残して韓国を去った。^[2]和樹によると、両親に見捨てられた後の孤独から逃れるために絵を描くことが必要だったという。^[3]

香月は1929年から1931年まで川端画学校に通い、その後1931年から1936年まで東京美術学校（現在の東京藝術大学）に通った。 ^[4]卒業後、香月は北海道で教師として過ごした。その後山口に戻り結婚し、3人の子供（2人の娘と1人の息子）をもうけた。^{[3] [2]}教師として働く傍ら絵を描き続け、美術界から高い評価を受け、1930年代後半には2つの主要な美術賞を受賞した。^[2]

1943年に一樹は徴兵され、山口で3ヶ月の訓練を受けた後、関東軍の伍長として満州に派遣され、軍装備品の修理を担当した。^[2]彼は画材を携行し、自分は他の兵士とは異なる世界に生きていると考え、画家としてのアイデンティティを保とうとした。^[3]

1945年に戦争が終わったとき、一樹は中国の奉天（現在の瀋陽）にいた。一樹と彼の仲間はシベリアの強制収容所に連行され、そこで伐採による火力発電を強制された。^[2]強制収容所で亡くなった仲間一人一人のために、一樹は紙にデスマスクのスケッチを描き、遺族に渡した。しかし、これらのスケッチは責任者によって焼却された。^[3]

1946年5月、カズキはチェルノゴルスクにある別の強制収容所に移送された。^[2]彼は2つの強制収容所の違いに驚いたと伝えられている。この収容所の環境は前の収容所よりはるかに良好だった。^[2]もともとカズキは石炭を採掘することになっていたが、彼が画家であることが判明すると、責任者は彼に壁の漆喰塗りをさせた。翌年の1947年5月、カズキは日本に釈放された。彼は帰国の気持ちを「復員: 通路の梯子」 (1967年) という絵画に描いた。この絵画では、戦友の亡霊を家に運ぶ気持ちを表現しようとした。^[3]

1947年、一樹は三隅で教職に復帰した。1956年に初めてヨーロッパを旅し、1960年に教職を退いた後も旅と絵描きを続けた。^[3]また、詩集を出版し、玩具やリトグラフの美術書を制作し、NHKのラジオやテレビ番組にも出演した。^[1]

一樹は長年、深刻な心臓疾患を患っていた。1971年に長女が癌で亡くなった後、アルコール摂取量の増加により心臓疾患が悪化した。^{[2]健康のために}シベリアシリーズを描くのをやめるように言われたにもかかわらず、一樹は描き続け、絵を描くのをやめるくらいなら死んだほうがましだと発言した。^[3]一樹は1974年に心筋梗塞で62歳で亡くなった。^[3]

幼い頃から芸術に興味を持っていた香月は、水彩画から油絵に移行し、フィンセント・ファン・ゴッホやモーリス・ド・ヴラマンクの作品に影響を受けていた。^[2]香月は東京美術学校で藤島太吉の指導の下、西洋画を学んだ。^[4]香月の後期の作品は、西洋の素材と日本のモチーフを用いた、西洋と日本のスタイルが融合したものであった。^[2]

香月は1934年に国画会第9回グループ展に出品した後、1940年に国画会に入会した。香月は1961年まで国画会に在籍し、定期的に絵画を発表した。^[4]香月は後に絵画で国際的に評価されるようになり、作品発表のために各地を旅するようになった。^[4] 1969年、香月が制作した「シベリアシリーズ」が新潮芸術財団より日本芸術大賞を受賞した。^[4]

安井雄一郎の「シベリアシリーズ」は、1947年から1974年にかけて制作された、シベリア捕虜としての個人的な体験を描いた57点の作品から構成されている。^[2]最初の作品は「雨：牛」（1947年）で、中国のフルンボイルの草原を描いたものである。2番目の作品は、強制収容所での辛い思い出を描いた「埋葬」（1948年）で、顔を白い布で覆った死体を描いている。一樹によると、これは山腹での戦友の埋葬を表現したものだという。^{[3]この作品の後、一樹の次の「}シベリアシリーズ」の作品まで8年の空白があった。^[3]

この8年間、一樹は試行錯誤を重ね、後に「シベリア様式」と名付ける新しい画風を生み出した。黄土色を下地に塗り、方解石と呼ばれる鉱物顔料を混ぜた絵の具を重ね、その上に黒色を塗り、木炭の粉を乗せ、ナイフで塗り広げるという手法である。^[2]この手法は、シベリアで左官として油と煤を混ぜた経験を反映していると考えられている。 [3]彼の作品はよりシンプルで抽象的になり、黒と黄土色が最も多く使われるようになった。 [ ^{3 ]}

和樹は自己表現に3つの方法を用いた。絵画、各絵画に付随する物語（1967年以降に制作された作品）、そして著書『私のシベリヤ』である。^[2] 『私のシベリヤ』は1970年に文藝春秋から出版され、和樹の幼少期、芸術家としての経歴、軍での功績を、特にシベリアシリーズに重点を置いた内容となっている。^[3]このシリーズの各作品には、自己を振り返る短編が添えられている。^[2]当初は和樹の著作とされていたが、出版から15年後に『私のシベリヤ』は和樹と親友の立花隆との共著であることが判明した。^{[1] [2]}

香月は1974年に亡くなるまでシベリアシリーズを描き続けた。最後の作品は「日の出と月の出」と題された。 ^{[1]彼の作品の多くは山口県に寄贈され、山口県立博物館に保管されており、その中には}シベリアシリーズの45点も含まれている。^[4]

• 雨:牛 (1947)
• 埋葬（1948年）
• 1945年（1959年）
• 涅槃 (1960)
• 私自身「マホルカ」 (私〈マホルカ〉) (1966)
• 復員: 'Gangway' Ladder (復員〈タラップ〉) (1967)
• 私の地球 (〈私の〉地球) (1968)
• 青の太陽 (1969)
• 海岸「ナホトカ」 (1974)
• 日の出 (1974)
• 月の出 (1974)

• 香月泰男美術館ホームページ
• 山口県立美術館