ウィリー・リトル

ウィリー・リトル
アーティストのウィリー・リトルと彼のインスタレーション「American Obsession」、ノースカロライナ州シャーロットのマコール・センター・フォー・アーツ・イノベーションにて、2016 年 6 月 11 日
生まれる	ウィリー・リー・リトル ( 1961-12-25 )1961年12月25日（62歳） ノースカロライナ州
職業	アーティスト
活動年数	1995年～現在

ウィリー・リトル（1961年12月25日生まれ）は、コンセプチュアル、マルチメディア、インスタレーションのアーティストであり、ストーリーテラーであり、その作品はノースカロライナ州の田舎の伝統に強く影響を受けている。^[1]

リトルはノースカロライナ州パクトラス・タウンシップのタバコ農場で生まれ育った。両親の食料品店での幼少期の思い出を作品に反映させた。ノースカロライナ大学チャペルヒル校でコミュニケーション学の学位を取得。^[2]その後、ノースカロライナ州シャーロットに18年間住んでいた。2002年にカリフォルニア州ヘッドランド・センター・フォー・ジ・アーツでレジデンスした後、サンフランシスコ地区に移り、現在もそこに住んでいる。^[3]

大学卒業後、リトルは3つの助成金を受け、1995年に店舗とバーを描いたほぼ実物大のマルチメディア インスタレーション「ジューク ジョイント」を制作した。リトルは紙、粘土、ピート モス、アクリル ペイントで作ったマネキンを使ってバーの常連客を再現した。また、バーによく通っていた登場人物の会話や60年代後半の音楽を思い出し、それを基調としたオーディオ ナレーションも制作し、展示会場のジュークボックスで再生した。^[4]「クラレンス カーター、ウィルソン ピケット、アレサ フランクリンのソウルフルな音楽に合わせて踊ったり、ロマンスを楽しんだりする人々を目撃した。ピクルスの卵や豚足、それにディキシー ペーパー コップに入った50セントのジン ショットをさっと飲んだ」とリトルは語っている。^[5] 「ジューク ジョイント」はダラスのアフリカン アメリカン博物館など他の都市にも巡回した。^[4] サメラ・S・ルイスは著書『アフリカン・アメリカン・アート＆アーティスト』の中で、「ジューク・ジョイントは消え去った生活様式への入り口である」と書いている。^[4]リトルの家族が経営する食料品店のような店は、南部のコミュニティでは一般的なものだった。彼の両親の店は1980年に閉店した。^[6]ジューク・ジョイントの小規模版は、1994年にノースカロライナ州シャーロットのアフリカ系アメリカ人文化センターに初めてオープンし、リトルはオリジナルのインスタレーションを取り入れて規模を拡大した。^[7]

2003年、ジューク・ジョイントの展示はワシントンDCのスミソニアン協会芸術産業ビルで行われ、スミソニアンの永久コレクションの一部となった。 ^[8]インスタレーションのオープニングで、ワシントン・ポストの美術評論家ポール・リチャードは、本物のディテールとデザインがインスタレーションを叙情的なものにしているとコメントした。「『ジューク・ジョイント』は3次元のブルースのようなものだが、感謝のブルースである。」^[6]

リトルの作品は、しばしば政治的、社会的論評によって動かされている。2000年に南アフリカのクワズール・ナタール州にあるキャバーシャム・プレスで版画制作の研修生として働いていたとき、リトルは「Baggage」と名付けたシリーズを制作した。これは、インタビューで彼がアメリカの重荷と表現したもの、すなわち独善性と聖書を使って偏見を正当化することを反映していた。 ^[9]人種と白人の分断は、リトルの作品のいくつかの中心となっている。2008年には、ノースカロライナ州シャーロットのレヴィン美術館で「In Mixed Company」と題した展示とショーを企画した。 ^{[3] [10]}このインスタレーションは、白人の世界と黒人の世界の工芸品や記念品で満たされた小さな部屋で、イラクサの壁がそれらを隔てている。リトルは、象徴として使用した数百の折衷的な物体のそれぞれを注意深く選んだ。「In Mixed Company」には、田舎の白人に対する蔑称である「クラッカー」という言葉を強調したプレミアム・クラッカーの古い缶が含まれている。南軍の20ドル紙幣が敷き詰められた金箔の箱、彫刻が施されたアフリカの杖など。^[10]リトルは語り手としてショーに参加し、年配のアフリカ系アメリカ人の隣人が語った縮れた髪の「呪い」に関する物語など、幼少時代の物語で博物館の来場者を魅了した。^[10]

^[11]リトル氏は2010年に名高いポロック・クラスナー財団から助成金を得て、ティーパーティー運動における人種差別についての芸術的論評を作り始めた。彫刻、絵画、マルチメディア作品など、さまざまな媒体を用いて、彼は新しいティーパーティーを、彼が考える現代のクー・クラックス・クラン（KKK）と結びつけた。^{[12]ノースカロライナ州シャーロットのニュー・ギャラリー・オブ・モダン}・アートでの2014年の展示会「イン・ザ・フード」のために、彼は高さ20フィートのウォークイン・クー・クラックス・クランのフードを作った。^{[1]巨大なフードの中には、奴隷にされた南アフリカ人女性}サラ・バートマンの等身大の彫刻が入っていた。彼女は並外れて大きな尻を見せるべくロンドンの見世物小屋に出演させられていた。リトル氏は彼女のスカートを1,000個の手で浸した黒いティーバッグで作った。また、 『イン・ザ・フッド』にはヒップホップ音楽のシンボルに囲まれた人種差別の遺物も登場し、リトル氏はこれはKKKとその憎む文化を結び付けて敵対させる方法だと述べた。^[1]

リトルは、金属、紙、布などのベースに酸や水などの媒体を塗布する、酸化絵画とも呼ばれる抽象的な錆び画など、多くの媒体で作品を制作しています。^{[13]彼の錆び画の中には、} 「ブルームーン」と題されたシリーズがあります。雑誌のインタビューで、リトルは、赤い錆はノースカロライナ州の赤土と錆びたトタン屋根を、抽象的な形の中に現れるセルリアンブルーは空を思い起こさせると述べました。^[3] 2013年に命を脅かす病気にかかったことが、リトルの酸化絵画の制作を後押ししました。「回復中、ブラッドオレンジから始まるこれらのマルチメディア絵画は、私の激しい怒り、憤怒、情熱、そして回復力と決意を持って死の淵から抜け出し、表面（暗い不均衡）から生命の光、繁栄するために生き残り、感謝し、生きていることに感謝したいという願望を比喩的に反映しています。」^[11]

リトルの作品は、権威あるジョン・アンド・ビビアン・ヒューイット・アフリカンアメリカン・アート・コレクションに収蔵されている。^[14]シャーロットの公共ラジオ局WFAEは、アーティストのヘザー・ハートがウィキペディアにもっと多くのアフリカ系アメリカ人アーティストを掲載するプロジェクトについての記事でリトルについて言及した。^[15]

2016年6月、リトルはノースカロライナ州シャーロットのマコール芸術革新センターに戻り、3人の卒業生アーティストが制作した「プロンプト」と題した展示会に参加した。リトルは1999年にマコールのレジデンスアーティストだった。卒業生たちは4週間かけて、3つのプロンプトに基づいて個別のインスタレーションを制作した。「分裂と違い」という言葉がきっかけとなること、アーティストは新しい素材、プロセス、アプローチを使用すること、そして視聴者とのインタラクティブな要素がなければならないことだった。^[16]リトルのミクストメディアインスタレーション「アメリカンオブセッション」は、銃による暴力、人種、美の基準を考察していると、作品に添えられたアーティストの声明には記されている。「かつては嘲笑され、馬鹿にされていた1800年代のホッテントットビーナスにまで遡る唇とお尻は、今では実現するのが非常に難しいものであり、黒人文化が世界に及ぼす影響を物語っています」とリトルは書いている。 「ここに描かれている人物に付いているような鎖は、奴隷状態や束縛を象徴しています。束縛されることで、創造力を発揮する力が強まることもあります」。ギャラリーの来場者は、おもちゃのAK-47の位置を変えて、絵の中の美しい女性が犠牲者なのか、勝利者なのか、あるいはどちらでもないのかを示唆することで、インスタレーションに参加するよう招待された。彼は、鑑賞者にインスタレーションと一緒にセルフィーを撮り、#AmericanObsession で投稿するよう促すことで、アメリカ人のセルフィーへの執着を利用した。

リトルの作品は多くのグループ展や個展で展示されている。^[4]

• 1997年：タブマン・アフリカン・アメリカン博物館、ジョージア州メイコン^[17]
• 1998年：チャールズ・H・ライト・アフリカンアメリカン歴史博物館、ミシガン州デトロイト「ジューク・ジョイント」^[2]
• 2000年：ダラス・アフリカン・アメリカン博物館、テキサス州ダラス：「Jook Joint」^[2]
• 2000年：ノースカロライナ州シャーロットのノエルギャラリー：「窓から祖母の庭を見る」^[18]
• 2008年：ノースカロライナ州シャーロットのレヴィン美術館「In Mixed Company」^[19]
• 2011年：ウィンストン・セーラム州立大学、ノースカロライナ州：「Jook Joint」^[20]
• 2011年：ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム州立大学：ウィリー・リトルとのストーリーテリング^[21]
• 2016年：サウスカロライナ州グリーンウッドのアートセンター：「In the Hood」および「Kinfolk」シリーズの作品。^[22]

• 2000年：ライス/ポラックギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン^{[23] [24]}
• 2001年：アーカンソー州リトルロックのアーカンソーアートセンター[ ^25]
• 2001年：ルー・アレン現代美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州^[18]
• 2009年：カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館、カリフォルニア州ロサンゼルス：「中庭で：文字通りを超えて」^[26]
• 2016年：マコール・センター・フォー・アート・イノベーション、ノースカロライナ州シャーロット：「プロンプト」^[16]

• 1994年: ノースカロライナ芸術科学評議会、新進アーティスト助成金
• 1996年: ノースカロライナ芸術科学評議会、アーティストプロジェクト助成金
• 1999年: トライオンビジュアルアートセンター、アーティストレジデンス
• 1999年: 文化遺産、年間最優秀アーティスト
• 2000年：アフリカ系アメリカ人文化センター、シーバスリーガルアーティストインレジデンスおよび委託
• 2000年：南アフリカ、クワズール・ナタール州、カヴァーシャム・プレス版画制作レジデンス
• 2000年: ノースカロライナ芸術科学評議会、クリエイティブフェローシップ
• 2002年:ヘッドランド・センター・フォー・ジ・アーツ（カリフォルニア州サウサリート）、アーティスト・レジデンス
• 2003年: ノースカロライナ芸術科学評議会、特別助成金
• 2006年:ポロック・クラスナー財団助成金
• 2010年:ポロック・クラスナー財団助成金

• ウィリー・リトル公式サイト