ヴィーブケ・シエム

ヴィーブケ・シエム（1954年キール生まれ）は、ドイツとポーランドの血を引くドイツのミクストメディアアーティストで、2014年に権威あるゴスラー・カイザーリンクで「芸術において決して妥協を許さず、馴染みのあるものや馴染みのないもの、既知と未知のものを混ぜ合わせた彫刻作品は、驚異的なオーラと存在感を放つ、最も革新的で独創的なアーティストの一人」として受賞した。^[1]

彼女の作品には、20世紀のアート、ファッション、デザインを一貫して参照するインスタレーション、彫刻、テキスタイル、ファッションオブジェクトが含まれています。^[2]ファッションやテキスタイルなどの伝統的な手工芸品と、男性中心の美術やオブジェクトデザインを組み合わせることで、シエムは、女性の役割をメーカーとしてだけでなく作者としても主張することで、クリエイターの役割に疑問を投げかけています。彼女の作品は、多くの場合、縫製や彫刻で作られており、集中的に労働をベースとしており、家庭生活や女性が社会で果たす複雑な機能というテーマを扱っています。^[3]

シームの初期の作品の大半は、一貫して風刺的で皮肉な方法ではあるものの、美的要素を引用したり借用したりすることで、先行するドイツの芸術世代を素材として利用していた。^[4]シームはキャリアを通じて、人形、伝統的な家具デザイン、ヨーロッパの民族衣装、人類学や社会学の要素など、さまざまな民族誌的資料からも作品を描いてきた。このアーティストはベルリンに住み、活動している。

1979年から1984年まで、シエムはハンブルク美術大学で学んだ。シエム自身は2000年から2001年まで客員教授に、2002年から2008年まで彫刻の教授に任命された。^[5]この間、シエムはドイツ芸術家連盟のメンバーでもあった。^[6]

シェムは、1983年から1988年にかけてハンブルクで学んだ後、ドレス、壁画、帽子という形で最初のアート作品を制作しました。これらの作品では、裁縫やファッションなどの「伝統的な」女性の領域を利用して、彼女より前に活躍した影響力のある芸術世代の影響を風刺し、批判的に評価しています。たとえば、1980年代初頭の彼女の「衣服作品」は、ドイツの芸術家フランツ・エアハルト・ヴァルターのテキスタイル作品に対する回答であり、「使用のためのオブジェクト」という表現を用いています。この言葉は、ヴァルター自身が着用可能な布の彫刻作品のいくつかを説明する際に使用したものです。ドレスの表面で部分的にオフセットされた目を引くパターンを使用して、あたかもパーツが無造作に縫い合わされているかのようにすることで、シェムは日常使用のためにデザインされた衣服を視覚的に高める形式的な疎外感を生み出しています。同様に、同時期にシェムが制作した壁画は、ドイツの芸術家ブリンキー・パレルモの大規模な壁画を参考にしています。パレルモがやったようなモノクロームの絵画を組み立てる代わりに、シエムは劇場のセットのように大理石の模造石を描いた。これらの壁画は階段、オフィスホール、カフェなどの公共スペースに置かれ、芸術作品としてマークされることなく、場合によっては何年もそこに置かれたままだった。一方、シエムの「帽子作品」は着用可能なオブジェクトであり、そのユニークさを除けば芸術作品とは見分けがつかない。実際、シエムのテキスタイル作品が芸術作品として展示されたのは、数年後の1995年にパリのギャラリー、シャンタル・クルーゼルでのことだった。^[7]

1989年から1997年にかけて、シエムは彼女の作品群の中心となる4つの作品群を制作した。1989年から1993年にかけて制作された最初の作品群は、ドレス、帽子、バッグ、靴で構成されている。以前の作品と同様に、彼女の作品は着用することも客観的な美的観点から検討することもできるため、アートとファッションの境界を曖昧にしている。潜在的なプロトタイプとして、それらは通常、ファッションストアで見られるような商品陳列形式で展示されている。^[8]

2 番目の作品群 (1991-1994) のオブジェクトは、より曖昧である。オブジェクトを説明するために使用されている用語 (衣服、ヘアスタイル、ショール、トロリー) は、ファッションやライフスタイルのオブジェクトを示唆しているが、作品群自体は文化史博物館のコレクションに似ている。「衣服」は鎧のように硬く、「ヘアスタイル」(石で作られている) は、実際には着用することも、補助なしでは持ち運ぶことさえできない。「トロリー」は、農業博物館で見られるような重い木製の模型である。「ショール」は、フェルトで作られた厚いタペストリーである。したがって、女性の役割の理解は、ますます不条理なものとして提示される「表面的な」女性的なオブジェクトの形で覆され、焼き直されている。^[9]

同様に、3 番目の作品群 (1993-1997) も美術館のコレクションを彷彿とさせます。無題 (6 つのマスク)は、ドイツ、スイス、オーストリアのアルプス地方の民族衣装に似た 6 つの大きな毛皮の衣装で構成されています。無題 (7 つのマスク)グループでは、アーティストは 18 世紀のドイツ系オーストリア人彫刻家フランツ クサーヴァー メッサーシュミットを参考に、7 つの異なる表情で自分の顔を再現しています。無題 (42 の石)グループでは、皮肉にも、ハンス アルプやヘンリー ムーアなどの人物を視覚的に参照して、モダニズム彫刻の正式な規範を 42 個の個別の作品で表現しています。

4 番目の作品群 (1995-1997) は、巨大な部屋のような外観を演出するインスタレーションです。実物大の人形、置物、木製の物体が、特大のカーペットの中央に、おもちゃのように滑稽なほど小さく配置されています。人形は、ヨーロッパの古典的な人形の形や、ダダイストのオスカー・シュレンマーの彫刻や舞台衣装を参考にしています。

ヴィーブケ・シエムは、英国での最初の滞在期間中に「素朴な家具」シリーズを制作しました。すべての作品は、ヨーロッパのさまざまな個人および公共のコレクションにある 18 世紀と 19 世紀のドイツの農場用家具の 1:1 コピーです。レプリカの家具は新品に塗装されているため、作品は疎外感を醸し出します。それらは、見慣れた文化的歴史的背景から持ち出されたものであるにもかかわらず、見る者には奇妙に見えます。この政治的および社会学的枠組みに関する論評は、公共の領域内で厳密に「異質」と見なされるものと、文化的に自分自身のものと見なせるものについての問題を提起します。

仮面衣装（2000/2001）は、主にシエムの2度目のイギリス滞在中に制作されたもので、アフリカや太平洋地域の仮面衣装など、ヨーロッパの博物館のコレクションに保存されている非ヨーロッパ文化の品々を参照しています。しかし、彫刻された仮面は、ヨーロッパのモダニズム（モディリアーニ、シュレンマー）をはっきりと参照しています。シエムは、非ヨーロッパの空間の芸術はヨーロッパのモダニズムの資源であると指摘しています。

2005年から2009年にかけて、シームは2009年にニュルンベルク新美術館で「Die Fälscherin」という展覧会タイトルで展示された一連の大規模なインスタレーションに取り組みました。^[10]戦前と戦後の室内の家具や調度品の中に、巨大な布製の彫刻がシュールな家庭の場面の役者として配置されています。不安、ビジョン、コメディーがメインのインスタレーションの中心要素であり、部屋全体を執拗に占領する家庭用品で構成された「アフリカコレクション」で構成されています。^[11]

2010年以降に制作された彫刻作品により、ヴィーブケ・シエムは、何十年にもわたって彼女の作品の特徴であった精巧に作られた彫刻作品から解放された。彼女は、彫刻作品に均一な表面を与えるために、単純な家庭用品を組み立て始めた。肉体のない彫刻作品であるこれらの作品は骸骨に似ており、人形のように天井から吊るされている。^{[12] [13]}シエムの多くの作品と同様に、これらの彫刻作品も疎外感、つまり馴染みのあるものが異質なものに変化するというテーマを表現している。^[14]

スタジオインスタレーション「Der Traum der Dinge - 物の夢」（デュッセルドルフのK20 - ノルトライン＝ヴェストファーレン・コレクション）では、シームは来場者に家庭用電化製品を組み立てて吊るし、観客の参加によって一般的な家庭用品から新しいアート作品を効果的に作り出すよう呼びかけました。

• 2014ゴスラー カイザーリング^{[1] [15] [16]}
• 2013年国際美術館奨学金ヴィラ・コンコルディア、バンベルク
• 2011 年出版助成金、クンストフォンズ財団、ボン
• 2002年エドウィン・シャーフ賞、ハンブルク
• 2001/2002 年、ロンドンのデルフィナスタジオ トラストでベルリン文化協会奨学金
• 1999/2000ヘンリー・ムーア財団彫刻フェローシップ、ブリストル、イギリス
• 1996/1997年 滞在、クンストラーハウス・ベタニエン、ベルリン
• 1995/1996 奨学金、国際芸術センター、パリ
• 1994 年 ボン美術工芸財団、ビジュアルアート奨学金
• 1994 出版助成金、アルフリード・クルップ・フォン・ボーレンおよびハルバッハ財団
• 1991年シュトゥットガルト、アカデミー・シュロス・ソリチュード奨学金
• 1990 ハンブルク文化芸術助成金視覚芸術助成金

2023

• マキシマム・ミニマム、ボン美術館^[17]

2016

• K20 - ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館（イム・ラニール）、ヴィープケ・シェム – デア・トラウム・デア・ディンゲ

2014

• ヴィルヘルム・レームブルック美術館、デュイスブルク^[18]

2013

• ヨヘン・ギャラリー、ベルリン。
• Geister 、展示会Gute Gesellschaft、Kunsthalle zu Kielの枠内のクンストハレの階段にあるインスタレーション

2011

• Wiebke Siem im Atelier Karin Sander、Studio Karin Sander、ベルリン

2009

• Die Fälscherin、ニュルンベルクの新博物館、ニュルンベルク
• 工作グループ、Ständige Sammlung、ニュルンベルク新博物館、ニュルンベルク

2007

• Niema tego złego coby na dobry nie wyzło、Johnen Galerie、ベルリン

2004/05

• マスクンコスチューム、ギャラリー・デア・モデルヌ、ハンブルク市立美術館

2002

• ニュルンベルク、パルデットのギャラリー・リンディグ
• 2. 工作グループ、Ständige Sammlung、ニュルンベルク新博物館、ニュルンベルク
• フリス・ストリート・ギャラリー、ロンドン (マッシモ・バルトリーニ)

2001

• コレクション、ヘンリー・ムーア研究所、リーズ、イギリス

2000

• スパイク島、ブリストル、イギリス
• ギャラリー ヨーネン & ショットル (ケルン)
• クンストラーハウス・ベタニエンのための展覧会、アート・フォーラム、ベルリン

1997

• カステッロ ディ リヴァーラ、トリノ、イタリア
• ベルン美術館、スイス
• クンストラーハウス ベタニエン (ベルリン)

1996

• デュシャン ユレンケル、ボナー美術館、ボン
• ギャラリー ヨーネン & ショットル (ケルン)

1995

• ギャラリー シャンタル クルーゼル、パリ

1994

• ポルティクス、フランクフルト・アム・マイン
• ギャラリー ヨーネン & ショットル (ケルン)

1993

• ロベルト・ヴァルザー美術館、ホテル・クローネ、ガイス、スイス
• ギャラリー ヨーネン & ショットル、ケルン^[9]

1991

• アカデミー シュロス ソリチュード、シュトゥットガルト
• Kunstraum Neue Kunst (ハノーバー)

1990

• ヴェストヴェルク、ハンブルク

2017

• ヴィープケ・シームとアン・ヴェロニカ・ヤンセンスによる彫刻、ギャラリー・エスター・シッパー、ベルリン^[19]

2013

• 今日の住宅がこれほどまでに異なって魅力的なのはなぜでしょうか。ニューアートセンター、ソールズベリー
• Weltreise、Kunst aus Deutschland unterwegs、Werke aus dem Kunstbestand des Ifa1949 – heute、ZKM、Museum für Moderne Kunst、カールスルーエ
• 地域主義 ザルツブルガー美術館(ザルツブルク)

2011

• セーン・ウント・イェーテン、コブラ博物館、オランダ
• 芸術作品: モナ・ハトゥーム、アルトゥーロ・エレーラ、カリン・サンダー、クンストハレ・コイドル、ベルリン

2010

• Konversationsstücke Akt II、ヨネン・ギャラリー、ベルリン

2009

• シーン ウント イェーテン、シュテッティッシュ ギャラリー ラーベンスブルク、シュテディシュ ギャラリー ヴォルフスブルク
• ツァイゲン、カリン・サンダー・デュルチ・ベルリン・アイネ・オーディオツアー、ベルリン市立美術館

2008

• アウフ デア エルブセ、ギャラリー デア シュタット ジンデルフィンゲン
• 私たちはスターダスト、私たちは黄金、ギャラリー・ジョネン＋シェッテル、ケルン

2001

• 「彫刻としての着用できないファッション」、アンゲヴァンテ美術館、ケルン
• 鏡の国のアリス、ギャラリーM+R.フリッケ、ベルリン
• ブロンディーズ アンド ブラウニー、アクションフォーラム プラテリンゼル、ミュンヘン

2000

• ソリチュード イム ミュージアム、シュトゥットガルト州立美術館、サンテティエンヌ近代美術館、フランス
• 誰もが、ほとんどの点で他の誰かになれる、ギャラリー ブリジット トロタ、フランクフルト アム マイン

1999

• ヴォルフスブルク美術館、ドイツ
• トリエンナーレ・デ・クラインプラスティク、フォーラム・デア・ズードヴェストLB、シュトゥットガルト
• グローバル ファン、モルスブロイヒ城博物館、レバークーゼン
• ズーム、ドイツ現代美術の眺め、メルケル邸、エスリンゲン、アブタイベルク市立美術館、メンヒェングラートバッハ
• キール美術館

1998

• 森の家、現代美術センター、グラスゴー、スコットランド^[2]
• ダンディー現代美術、スコットランド
• オーモー バス ギャラリー、ベルファスト、北アイルランド
• ラウフシュテッグ美術館と紙、ファッションショー、ドイツ・グッゲンハイム、ベルリン
• 世紀への呼びかけ、100年の芸術とファッション、ヘイワードギャラリー、ロンドン

1997

• アート/ファッション、グッゲンハイム美術館、ソーホー、ニューヨーク

1996

• 「ボディスケープ」、バーバラ・グロス・ギャラリー、ミュンヘン
• プライベートビュー、ボウズ博物館、バーナード キャッスル、イギリス
• 提案、ロシュシュアール美術館、フランス
• Linien und Zeichen、クンストラーハウス・ベタニエン、ベルリン
• テンポ・エ・ラ・モーダ、フィレンツェ・ビエンナーレ、イタリア

1995

• ライブリッヒャー ロゴ、シュトゥットガルト州立美術館、アルテス美術館、ベルリン、リヴォリ城、トリノ、イタリアおよびその他の国際的な場所
• Giovani Artisti Tedesci、カステッロ ディ リヴァラ、トリノ、イタリア
• ツィンメルデンクメーラー、ボッフム
• Aperto 95、ル・ヌーヴォー美術館ヴィルールバンヌ、リヨン、フランス

1994

• 縫合 – Phantasmen der Vollkommenheit、ザルツブルガー美術館、ザルツブルク
• 人生はあまりにも多く、ギャラリー・デ・アーカイブ、パリ
• ヴィラ パム – ル ジャルダン デ サントゥール、コリウール、フランス
• Bad zur Sonne – 100 Umkleidekabinen、Steirischer Herbst、グラーツ、オーストリア
• トランス、ギャラリー シャンタル クルーゼル、パリ
• Expose、オーストラリアンベツィフンゲン研究所、シュトゥットガルト

1992

• Kunstraum neue クンスト、ハノーバー
• Le Témoin Oculiste、フランシュ コンテ国立コレグラフィック センター、ベルフォール、フランス
• クイ、クオイ、オー？、「Un respect sur l'Art en Allemagne」1992年、パリ市立近代美術館
• 今日の家をこれほどまでにユニークで魅力的なものにしているのはいったい何なのか。ギャラリー ジェニファー フレイ、パリ
• Chambre 763、ホテル カールトン パレス、パリ

1991

• Hamburger Arbeitsstipendien、ハレ K3、ハンブルク
• Rund um die Kuppel、ヴュルテンベルク美術館、シュトゥットガルト

1990

• Galerie Jürgen Becker、ハンブルク

• ハンブルク美術館
• シュトゥットガルト州立美術館
• ニュルンベルク新美術館
• フランス国立基金
• FRAC フランシュ コンテ、フランクライヒ
• FRAC ドール、フランス
• FRAC d´Alsace、セレスタ
• バーデン ヴュルテンベルク州立銀行、シュトゥットガルト
• IFA コレクション、シュトゥットガルト
• ドイツ銀行コレクション、フランクフルト/マイン
• ルドルフ・ボッシ・コレクション、チューリッヒ
• ロター・シルマー・コレクション、ミュンヘン

1991

• Wiebke Siem: Kleider、Hüte、Taschen、Schuhe、Wiebke Siem と Jean Paul からのテキスト。ソリチュード城での展覧会のカタログ。作文: Jean-Baptiste Joly、アカデミー シュロス ソリチュード、シュトゥットガルト、1991

1994

• Wiebke Siem: Kleider、Frisuren、Tücher、Wagen、Wiebke Siem と Adelbert von Chamisso からのテキスト。ポルティクスでの展覧会のカタログ。作品:カスパー・ケーニッヒ、ポルティクス、フランクフルト・アム・マイン、1994

1996

• Wiebke Siem、Wiebke Siem と Annelie Pohlen からのテキスト。展覧会のパンフレットです。作例：Bonner Kunstverein 1996。

1997

• Wiebke Siem – Kunsthalle Bern、Wiebke Siem と Ulrich Loock からのテキスト。展覧会のカタログです。作品: ベルン美術館、シュヴァイツ、1997
• Turmzimmer、ピーター・ハーブストロイトからのテキスト。ベルリンのクンストラーハウス・ベタニエンでの展覧会のパンフレット、1997
• Wiebke Siem: Kunsthalle Bern、Castello di Rivara、Wiebke Siem、1997、ISBN  9783857801143

2000

• ジュリアナ・エングバーグとヴィーブケ・シーム：ヴィーブケ・シームによる新しいプロジェクト、ケイ・キャンベルによるテキスト、スパイク・アイランドでの展覧会のパンフレット。Hrsg.：スパイク・アイランド、ブリストル、イギリス、2000年

2007

• Wiebke Siem: Niema tego zlego coby na dobre nie wyszlo、Text von Jens Asthoff;展覧会のカタログです。作品名：ヨーネン・ギャラリー、ベルリン、2007

2013

• ウィブケ シエム: Arbeiten 1983–2013。作品: メリッタ クレーゲとアンジェリカ ノレルト、ニュルンベルク近代美術館、2013 ^[20]
• アンナ、スザンヌ、マルクス・ハインツェルマン、オリバー・ザイボク。Untragbar: モード Als Skulptur。ケルン：Siemens Kulturprigramm、Museum Für Angewandte Kunst、2001 年。

2014

• Of Bits: Pieces and the Whole、1999 年から 2014 年の作品。ヘルツォーゲンラート、ウルフ、ペネロペ・カーティス、マイケル・スカフィル、ウィブケ・シェム・ゴスラー: メンヒェハウス博物館、2014 年。

2015

• ウィブケ シェム。ソーケ・ディンクラ、ベッティーナ・ルールベルク、ミヒャエル・クライェフスキー。デュイスブルク: レームブルック美術館、2015 年。ISBN 9783862064489 

• アーティストの略歴、エスター・シッパー・ギャラリー・ベルリン
• レビュー、ウィブケ シエム、ジョンネン ギャラリー、フリーズ マガジン