ツイードシアターワークス

ツイードシアターワークスは、 TWEED、Tweed Ensemble、 theatretweedとしても知られ、1983年に設立された実験的な劇団です。ユニークなキャスティングを採用したアメリカの古典的な演劇や映画の風刺的な解釈であるFractured Classicksシリーズで知られています。 ^{[1]また、パフォーマンスアーティストの}ジョン・ケリー、劇作家のビル・ラッセルとエイドリアン・ケネディ、ドラッグアイコンのヴァーラ・ジーン・マーマンとリプシンカをフィーチャーした批評家から高い評価を得ている^[2]作品で知られています。^{[2] [3]}

Tweed Theaterworks のミッションステートメントは次のとおりです。

ツイードは、粗野でありながらも洗練されていて、社会的に意義のあるアーティストや素材を発掘し、それらを許容範囲の境界（そしてしばしばその境界を超えて）に導き、現代文化に不遜な鏡を投げかけています。^[4]

シアターツイード社は、1983 年にケビン マロニーと女優兼監督のネヴァ ハッチンソンによって設立されました。当初は俳優が文学作品の翻案やエージェント ショーケースを発表するプラットフォームとして意図されていましたが、ハッチンソンが退任し、マロニーが唯一のクリエイティブ ディレクターに就任すると、会社はすぐに焦点を変更しました。「ツイード」(実験的な方向性で出現する劇場) という言葉の使用の背後にある元々のアイデアは、さまざまなタイプのライブ パフォーマンスを織り交ぜる制作会社のコンセプトを説明することでした。ツイードは、パフォーマンス アートを取り入れ、その分野の作品を活用し、オフ オフ ブロードウェイの劇場で制作した最初の劇団の 1 つです。

ツイード・アンド・マロニーは、マンハッタンのイースト・ヴィレッジで80年代前半に盛り上がった芸術運動の一部に急速に加わった。^[5]同社は初期の作品のほとんどを、リンボー・ラウンジ、8BC、スナフ、ダリンカ、ライムライト、キャット・クラブ、ザ・クラブ・アット・ラ・ママ、そして最も重要なザ・ピラミッド・クラブなど、ダウンタウンにある多くのパフォーマンス・クラブで上演した。

11年間（1984年から1995年）、同社は新作のキュレーション・フェスティバルであるツイード・ニュー・ワークス・フェスティバル^{[6] [7] [8] [9]}を開催し、今日著名な演劇アーティストの初期の作品を数多く上演した。これらの様々な作品の中で、マロニーはジョン・ケリーの^[10]オビー賞を受賞した『Pass the Blutwurst, Bitte』の最初の形、^[11]高く評価されている作家エドガー・オリバーの最初の演劇作品『7年間の休暇』、パフォーマンス・アンサンブルのウォッチフェイスを上演した。彼は、ロンドンのウエストエンドで上演されたビル・ラッセルの『天使、パンク、そしてレイジング・クイーンへの哀歌』や、トニー賞受賞者リサ・クロンの最初のミュージカル『 Dykebar, The Musical』のオリジナル・プロデューサーであった。

彼はアブロンズ・アーツ・センターとツアー（オースティン・テキサス批評家協会主催の2011年最優秀ツアーミュージカル賞受賞）で『Paved Paradise Redux』 （ジョン・ケリーのジョニ・ミッチェルへのオマージュ）を監督した。 ^{[12] [13] [14] [15]}

この時期にマロニーが脚本・監督を務めた作品には、ブレンダ・バーグマンの『Her Reality』^[16]と『Endangered Species: The Brenda Bergman Story』^[17]、コリーン・オニールがドクター・ジュリア・ワンダー役で出演した『Make My Dreams Your Reality』など、ジュリア・ワンダー出演の数多くのショー^[18] 、カーネギーホールのウェイル・リサイタルホールでのドラッグシャンテューズ、ヴァーラ・ジーン・マーマンの『The Christmas Concert』^[19] 、ディクソンプレイスおよびツアーでのトム・ジャドソンの『Canned Ham』^[20]、アルス・ノヴァでのジョセフ・ケックラーの『Midnight Mass』^[21]などがある。

1996年、マロニーは長年の劇団員であるスティーブン・ペルとコリーン・オニールとともに、ツイード・フラクチャード・クラシックス・シリーズを立ち上げた。これは、風変わりで喜劇的な、そしてしばしば異性キャストをフィーチャーしたパロディの古典劇や映画を上演するシリーズである。1996年以来、20を超えるフラクチャード・クラシックスの作品が上演されている。ツイード・フラクチャード・クラシックス・シリーズは、ユニークなキャスティングの選択を特徴とする古典的なアメリカの劇や映画の舞台朗読やフルプロダクションを上演した。^[22]

2002年にツイード・フラクチャード・クラシックスの『郵便配達は二度来る』を批評したニューヨーク・タイムズのニール・ゲンツリンガーは、このショーを『郵便配達は二度ベルを鳴らす』 （1946年）の「下品なパロディ」と呼んだ。ヴァーラ・ジーン・マーマンの「ノラ・パパドポロス」役の主演についてゲンツリンガーは、「（彼女は）脚も含めて、ラナ（ターナー）のルックスをかなり明確に表現していた」と書いた。ゲンツリンガーは、このショーを「ただただ笑える。言葉では言い表せないが、素晴らしい演出だ」と評した。^[23] ツイード・フラクチャード・クラシックスは、 『バージニア・ウルフなんかこわくない』、『ろうそくを吹き消せ』、『ローラ』（『ガラスの動物園』）、『ジャングル・レッド』（『女性たち』）、^[24]、『ワッディヤ・ブラインド?!』について、上演停止命令を受けた。 （暗くなるまで待って）は、著者からの脅迫を受けてキャンセルされました。

マロニーの長年の創作パートナーは、ネオ・ラボス・ダンス・シアターの共同創設者でダンサー兼振付師のジョン・オマリーだったが、エイズとの長い闘病生活の末、2007年に亡くなった。^[25] オマリーはツイードのために「ホテル・マルティニーク」や「アトミック・オペラ」などの作品を振付した。

ツイードは2000年代に入っても勢いを続けた。オマリーの長い闘病生活と死去^[26]により、数ヶ月間制作活動が縮小された。この頃、ツイードはハウル・フェスティバルと提携し、俳優基金のプロジェクトであるハウル・ヘルプの資金集めのためにフラクチャード・クラシックスや音楽シリーズを上演し始めた。ツイードとハウル・アーツの関係は活発に続いており、ハウル・アーツを支援するチャリティー・イベントが定期的に開催されている。最近ではニューヨーク市のカッティング・ルームでジョニ・ミッチェルのバースデー・トリビュートが上演された。 ^{[27] [28]}

マロニーは5年間、パンゲア^{[29] [30]}でツイードのサンデーズ＆セブンシリーズのキュレーターを務めている。長年ツイードのアーティストであるキャロル・リプニックは頻繁に出演しており、サンデーズ@7は俳優/作家のデイヴィッド・ケイルが自伝的ミュージカル「We Are Only Alive for a Short Amont of Time」のワークショップを行った会場でもあり、^{[31] [32]} 2018年秋にシカゴのグッドマン劇場で初演された。 ^[33] 現在までに40人以上のアーティストがツイードのサンデーズ@7シリーズでパフォーマンスを行っている。   

• 公式サイト TweedTheater.org の Fractured Classicks