曽健華

曾建華（中国語：曾建華）は香港を拠点とするビジュアルアーティストです。彼の初期の作品、特に「壁紙アート」は、美しいイラストと絵画の組み合わせ、そして冒とく的な言葉や卑猥な言葉の使用で知られていました。最近では、音楽、ビデオ、光の投影を組み合わせた大規模なマルチメディアインスタレーションを通じて、政治や宗教に関するテーマを探求しています。

曽氏は中国広東省汕頭市に生まれ、幼少時に香港に移住した。チーヴニング奨学金を得て香港中文大学とロンドンのカンバーウェル芸術大学で美術を学んだ。^[1]

彼の壁紙アートは、ウィリアム・モリスの花柄を彷彿とさせる大規模な壁紙インスタレーションを生み出し、そのスタイルはワードアートインスタレーションとして知られるようになった。^[2] 汚い言葉と花柄（文字が花や植物の形に配置されている）を組み合わせ、自然と人間が絡み合う有機的な力を強調している。表面は文字であり、それに付随する感情は訪問者が発見する叫びとなっている。^[3]

キンワー・ツァンの最新作は、没入型マルチメディアインスタレーションを通じて、哲学、宗教、大衆文化のテーマを探求している。そのようなインスタレーションの最初の1つは、「エッケ・ホモ三部作」である。このインスタレーションのアイデアは、「エッケ・ホモ」を中心に据えている。このフレーズは、最後の審判でピラトが使用した言葉であり、ニーチェの本のタイトルでもある。これら2つの引用を組み合わせることで、ツァンは判決の公平性に疑問を投げかけている。^[4]

次の主要なインスタレーションは「無限の無」で、これもニーチェの言葉である。このインスタレーションは、人生の段階を経る変容の旅を表現した個別のビデオインスタレーションで構成されている。^[5] この作品に続き、彼の最新作「無」は存在の概念を探求し続けている。^[6] これは、30億ドル規模の西九龍文化地区の最初の委託展示である。^[7]

• 2005年、29歳の時に、ツァンはソブリン・アート財団賞（賞金2万5000ドル）を受賞した。^[8]
• 2012年、彼は香港の新しいパール・ラム・ギャラリーのために大規模なインスタレーションを制作するために選ばれた最初の香港アーティストでした。^[9]
• 2014年、彼は2015年ヴェネツィア・ビエンナーレの香港代表に選ばれた。^{[10] [11]}
• 2016年、香港政府は再び彼を選び、西九龍文化地区で初の個展を開催した。^[7]
• 2016年、ツァンはニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された中国人アーティストの大規模なグループ展に参加した。 ^[12]例えば、グッゲンハイム美術館の「In The End Is The Word」を参照。

• A3コレクション、カディストアート財団、米国^[13]
• バーガーコレクション、チューリッヒ、スイス^[14]
• ロンドン芸術大学カンバーウェル校^[15]
• CODA博物館、アペルドールン、オランダ^[16]
• ドイツ銀行コレクション、香港^[17]
• DSLコレクション、パリ
• グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[18]
• 森美術館、東京^[19]
• チューリッヒデザイン美術館、スイス^[20]
• 香港文化博物館、香港^[21]
• 香港美術館、香港^[22]
• M+パビリオン、香港^[23]
• 香港中文大学新亜大学^[24]
• 香港ソブリンアート財団^{[25] [26]}
• スイスのシグコレクション^[27]
• トーマス・シャオ・コレクション、上海
• ウィリアム・リムのリビングコレクション、香港^[28]