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トビー・スタインハウス | |
|---|---|
| 生まれる | トビー・テルマ・スタインハウス 1925年4月1日 |
| 知られている | 画家、版画家 |
| 配偶者 |
ハーバート・スタインハウス （ 1947年生まれ |
トビー・スタインハウス（ RCA、1925年4月1日生まれ）は、カナダの画家、版画家である。[1]
若いころ
彼女はルーマニア人の両親のもと、ケベック州モントリオールで生まれました。[1]モントリオールのマイルエンド地区で育ったトビーは、バロン・ビング高等学校に通い、そこでアン・サヴェージに師事しました。アン・サヴェージは批評家から高く評価されているカナダ人画家で、カナダ画家グループの創設メンバーです。[2]
教育
トビー・スタインハウスは、モントリオールのサー・ジョージ・ウィリアムズ大学（現コンコルディア大学）で製図の学位を取得した。 [3]卒業後、製図工として雇われ、1944年から1945年にかけてアンソン戦闘機の設計に携わった。 [4]この間、彼女はカナダ空軍でマニュアルの製図も行っていた。[5]戦争が終わると、スタインハウスは奨学金を得て有名なニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通い、美術を学んだ。 [3] 卒業後、トビーはフランスのパリに行き、エコール・デ・ボザール・ド・パリでさらに美術を学んだ。[5]
芸術家としての経歴
パリのエコール・デ・ボザール卒業後、フランスの様々な名門アートギャラリーが作品を展示するようになった。[2]これらには、サロン・ド・ラル・リブル、サロン・ドートンヌ、サロン・ド・ラ・ジュヌ・ペインチュールなどがある。[2]トビーの最初の個展は1957年にギャラリー・ララ・ヴァンシーで行われた。[2]この展覧会の直後、彼女は抽象画家アルパド・セネスのスタジオで働いた。[6] 1961年、スタインハウスは、 20世紀で最も重要な版画家の一人として知られるスタンリー・ウィリアム・ヘイターと共にアトリエ17で働き始めた。 [7 ]パリでの仕事を終えた後、スタインハウスは夫と共にモントリオールに戻った。[2]彼女は、アトリエ・リブル・ド・ルシェルシュ・グラフィックとラ・ギルド・グラフィックの創立メンバーとなった。[1] [8]さらに、スタインハウスは1967年にカナダ画家グループ の会長になり、1972年にカナダ王立芸術アカデミーの会員に選出されました。 [1]その後、トビーはマギル大学で版画を教え、大方弘子に日本の書道を学びました。 [6]スタインハウスにとって、書道は芸術家が見ることと行うことの関係を探求できる静かな空間を作り出します。[6]彼女は東京都美術館で開催された国際日本書道展で書道賞を受賞しました。[2]
主な影響
アン・サヴェージ
トビー・スタインハウスは、アン・サヴェージの芸術と芸術界に対する現代的な見方に多大な影響を受けた。特に、男性優位の芸術界における女性の独立と名声に関するアンの進歩的な追求に触発された。[9]たとえば、サヴェージはビーバー・ホール・グループに参加していた。これは「新しい種類の芸術」を目指す女性だけの芸術集団であり、[9]スタインハウスは、サヴェージの刺激的な「現代的な見方」が彼女自身の作品に影響を与えたと回想している。[9]さらに、サヴェージは、1999 年にサヴェージの支援の下で女性だけのチャリティー アート ショーであるレ・ファムーズに参加した。 [10]このショーは、もともとは著名な女性アーティストを紹介するために考案されたが、同時に、資金を集めて家庭内暴力の被害者となった女性や子供たちを支援するために、新進気鋭の女性アーティストが作品を発表する場を提供することも目的としていた。[10] 1986年に300人の来場者を集めた小さなイベントとして始まったが、それ以来、数万ドルを集める評判の高いショーとなり、何千人もの人々を魅了して、女性アーティストと地域の困っている女性の両方を大いに支援してきた。[11]スタインハウスはこのショーへの参加を感謝と愛情を持って振り返っている。[10]アン・サヴェージは後にトビーの大切な友人となり、彼女の息子の名付け親となった。[6]
スタンリー・ウィリアム・ヘイター
アトリエ17（ヘイターのスタジオ）で働いていた間、スタインハウスはパブロ・ピカソやジョアン・ミロをはじめ、日本、南米、ドイツ、イタリアの多くの芸術家に触れました。[6]この文化的多様性とヘイターの実験と迅速な作業の重視により、この時期はスタインハウスにとって非常に大きな芸術的発展の時期となりました。[6]アトリエ17でスタインハウスは初めて凹版着色の彫刻工程に触れました。これはヘイター自身が開発した、金属板に複数の色を同時に塗布できる大変な技法です。[12]スタインハウスは凹版印刷の工程を体力的に困難だと感じましたが、この媒体に非常に熱心で、版を持ち上げる練習、プレス機の取り扱い、化学薬品の正確な取り扱いに何ヶ月も費やしました。[6]当時スタインハウスは油絵や水彩画に精通していたにもかかわらず、凹版画が彼女の好む媒体となり、彼女の最もよく知られた作品のいくつかは凹版画で制作されました。[7]
スタイル
スタインハウスは、版画でよく使われる重いローラーを持ち上げることができないため、20ポンドの小さなローラーをそれぞれ別々に使用しています。その結果、彼女の作品の真ん中に縦線が走り、それが彼女のトレードマークとなっています。[6]彼女の作品は通常、暖色系の色調を使用しており、落ち着いた、階層化された、抽象的な、非常に質感のある、フランス印象派の絵画に見られる柔らかさがあると評されています。[12]彼女の作品に見られる共通のモチーフは、風景、家、家庭用品であり、日常生活の記憶とはかないものを思い起こさせます。彼女は、自宅の窓など、自分の身の回りから撮った画像をよく使用します。[13]さらに、彼女は自然光、つまり時間や場所によって変化する光や詩に大きく影響を受けています。[6]例えば、スタインハウスはミリアム・ワディントンの『Into My Green World』を作品のインスピレーションとして取り入れており、この作品は現代の都市生活の醜さに対する解毒剤としての自然の美しさに焦点を当てています。[6]
受賞と栄誉
トビー・スタインハウスは、1967年のジェシー・ダウ絵画賞、カナダ画家・エッチング職人・彫刻家協会のスターリング・トラスト賞、 1967年のカナダ百年祭メダル、 1999年のトーマス・ムーア研究所のパーチェス賞など、多くの賞や栄誉を獲得しています。 [4]
展示会
トビーの作品は世界中で認められている。チリ、イングランド、スコットランド、ベネズエラ、イタリア、スイス、米国で行われた著名な国際版画ビエンナーレに出品されている。[3]さらに、彼女の作品は、コンフェデレーションセンター美術館、カナダ外務省、ウィニペグ美術館、モスクワのカナダ大使館、マクマイケルカナダアートコレクション、モントリオール美術館、モントリオール現代美術館、カナダ国立美術館に収蔵されている。[7]最近では、2012年にポワントクレールのスチュワートホールでトビーの大規模な回顧展が開催され、2015年にはギャラリージャンクロードベルジェロンで彼女の作品展が開催された。[2]
私生活
スタインハウスは1947年にCBCのプロデューサーで作家のハーバート・スタインハウスと結婚した。 [ 12 ] 2人は彼女がニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んでいた時に出会った。 [12]当時、ハーバートは国連救済復興局でボランティアをしており、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチで修士号を取得していた。[6]彼らがパリにいた間、ハーバートはカナダ評議会の助成金を受けて本を執筆していた。[12] 2人の間には2人の息子がいる。トビーは現在、ケベック州モントリオールのウェストマウントに住んでいる。彼女がマギル大学で版画を教えていた時、生徒の一人が誤って酸を薄めずに版に直接注ぎ、喉を傷めた。エッチングの過程で生涯にわたって強酸を使用していたことがこの損傷を悪化させた。[6]そのため、スタインハウスは小声で話す。[6]
アーティストステートメント
「シンプルな金属板に命を吹き込むこと、色、形、内容を通して、そこに意味と個性的な雰囲気を与えるという挑戦を受け入れること。これは私にとって魅力的なことです。私はエッチングが大好きです。そのプロセスに魅了されます。もちろん、水彩画、デッサン、油絵も描きますが、私は何度もエッチングに戻ってきます。詩は私にとって重要なインスピレーションの源であり、内なるビジョンや感情を伝える方法です。詩は静寂の世界を作り出し、私の空想を自由に放浪させながら、私の考えを守ります。一時的な流行や流行はつかの間のものです。アーティストにとって真実はただ一つ、自分自身に正直であることです。それは、長年の「メティエ」の実践、成熟、人生そのものの経験、独自のビジョンを表現できる個人的な感受性から生まれる哲学です。」[4]
参考文献
- ^ abcd 「Tobie Thelma Steinhouse | The Canadian Encyclopedia」。www.thecanadianencyclopedia.ca 。 2018年11月20日閲覧。
- ^ abcdefg 「Tobie Steinhouse、光の詩人・画家 - Westmount Magazine」。www.westmountmag.ca。2017年7月30日。 2018年11月20日閲覧。
- ^ abc 「Canadian Women Artists History Initiative : Artist Database : Artists : STEINHOUSE, Tobie」cwahi.concordia.ca . 2018年11月20日閲覧。
- ^ abc 「Tobie T. Steinhouse」。www.collectionscanada.gc.ca 。 2018年11月20日閲覧。
- ^ ab デュバル、ポール（1972年）。『4つの年代：1930年から1970年までのカナダの画家グループとその同時代人』トロント：クラーク・アーウィン・アンド・カンパニー、pp.97-98。
- ^ abcdefghijklm Kozinska, Dorota (1996年4月28日). 「Tobie Steinhouse: アーティスト兼版画家が日本の書道に安らぎを見出す」The Gazette。
- ^ abc ヘラー、ナンシー; ヘラー、ジュールス (2013)。20世紀の北米女性芸術家：伝記辞典。ニューヨーク：ラウトレッジ。p.524。
- ^ 「アーティスト」. www.guildegraphique.com。ギルドグラフィック。2022 年12 月 11 日に取得。
- ^ abc Kozinska, Dorota (1999年9月20日). 「彼女ら自身のイメージ：ビーバー・ホールの10人の女性画家グループ – 当時の批評家からは「女性画家」として片付けられていたが – 芸術、独立、そしてフェミニズムの大胆な線に対する情熱を共有していた」The Gazette。
- ^ abc ダンカン、アン（1993年4月17日）。「女性だけのアートショーが大ヒット」ザ・ガゼット。
- ^ ダンカン、アン（1994年4月16日）。「女性アートショーの評判が高まっている」ザ・ガゼット。
- ^ abcde 「女性アーティストが凹版着色プロセスを好む」。グローブ・アンド・メール。1963年10月10日。
- ^ Baele, Nancy (1990 年 10 月 18 日)。「日本の版画家がギャラリーで大きな週を飾る。今週はオタワのギャラリーを訪れるのに最適な週です」。オタワ・シチズン。