トーマス・エラー

トーマス・エラー（1964年9月8日生まれ）は、ドイツのビジュアルアーティスト、作家です。ドイツのフランケン地方で生まれ育ち、1985年にニュルンベルクを離れ、ベルリン芸術大学で美術を学びました。強制的に解雇された後、ベルリン自由大学で宗教学、哲学、美術史を学びました。この間、ベルリン社会科学センター（WZB）で科学助手としても働いていました。

1990年からヨーロッパの美術館やギャラリーで頻繁に展示を行い、1995年にグリーンカードを取得してニューヨークに移住。その後、アメリカ、アジア、ヨーロッパの美術館やギャラリーでの展覧会に参加しました。

2004年にドイツに戻り、インターネットプラットフォームartnet上にオンラインアート雑誌を設立。マネージングディレクターとして中国ビジネスチームを育成し、アートバーゼルやドイツ連​​邦ギャラリー協会（BVDG）などとの協力関係を構築。2008年にベルリン中心部のシュロスプラッツにあるテンポレ・クンストハレ・ベルリン[1]の芸術監督に就任。現在は香港を拠点とし、アジアに焦点を当てた現代アート雑誌Ran Dianの社長を務める。 ^[1]

形式的なレベルでは、トーマス・エラーの芸術は、2 次元、3 次元、4 次元の関係に関係しています。彼の写真彫刻は、アルミニウムにラミネートされた切り抜き写真プリントから作られており、壁の前に掛けられたり、床に置かれたり、アルミニウムで作られた隠れた構造物によって空間に吊るされたりします。

写真に写った物体を切り取ることによって、取り除かれるのは空間的コンテキストではなく、時間的コンテキストです。その理由は、物体に対する鑑賞者の視点は、カメラのシャッターが切れた瞬間に永遠に決まるからです。ロラン・バルトによれば、写真画像は過去への窓です。物体を切り取ることによって、時間的コンテキストが取り除かれ、その物体は鑑賞者の直接の彫刻的知覚の「現在」に置かれます。しかし、写真の物体は鑑賞者にとって異質な空間概念を現します。たとえば、上空にある物体の写真を撮ると、常にその視点の画像になります。この写真の物体を鑑賞者の頭の上に置くと、上を見上げるという物理的な体験ができます。同時に上と下を見るというこの矛盾は解決できず、これが写真の物体を 2 次元と 3 次元の領域の間の媒介物として構成します。それらは、適切には幻影として説明できます。

トーマス・エラーは、THE bounty や THE objectile などのさまざまな作品群で、より複雑な時間構造を探求しています。同じオブジェクトを異なる時間的瞬間に並置し、異なる空間レベルに配置することで、視聴者は珍しい視覚体験をすることができます。同じオブジェクトの異なるレベルに 1 つずつ焦点を合わせることで、空間の並置が時間的シーケンスに変換され、「彫刻」ビデオの体験が生まれます。異なる空間面が意味を持つのは、視聴者の心の中でのみです。

アーティストはこれを「写真を超えたビジョン」と呼んでいます。写真の物理的および哲学的概念は基本的に 600 年前のものです。カメラは本質的に中心的な視点であり、機械となり、したがって前近代的な画像媒体となります。アーティストは作品でこの制限を打ち破ります。芸術作品の視覚的構成に視聴者を関与させることは、ユークリッド空間の概念を超えて写真に場所を割り当てるだけでなく、視点の不安定な切り替えによって視聴者を画像の本質的な焦点にします。

• 2006 年、ベルリン芸術アカデミーのケーテ・コルヴィッツ賞を受賞
• 2000年ヴィラ・ロマーナ賞
• 1996年 [[カール・シュミット・ロットラフ奨学金]]]

• ウェブマスター
• http://www.artnet.de
• http://www.thewhitemale.info
• http://www.thefastbuilding.com
• http://www.kunsthalle-berlin.com