私の物語

スタジオアルバム​ パトリック・モラッツ
リリース	1976年4月[1]
記録済み	1975年秋
スタジオ	アクエリアス スタジオ、ジュネーブ
ジャンル	プログレッシブ・ロック ワールドミュージック ジャズフュージョン
長さ	46 : 17
ラベル	カリスマ ・アトランティック（米国/カナダ）
プロデューサー	パトリック・モラッツ
パトリック・モラッツの年表
（1976年） 太陽の下で (1977)

通称『The Story of I』は、スイスのキーボード奏者パトリック・モラーツが1976年4月にリリースした初のソロアルバムである。人々が夢を叶えるために登り、頂上にたどり着くと死んでしまうという建物を中心としたコンセプトアルバムである。アルバムタイトル（架空の建物の名前でもある）が標準的なキーボードにはない記号で構成されているため、ジャーナリストは作品をより簡単に参照できるように「The Story of I」を非公式なタイトルとして採用した。このアルバムは、モラーツのバンド、イエスの各メンバーがソロアルバムをレコーディングしていた休止期間中にレコーディングされた。46分を超える1曲で構成されており、これはイエスやそのメンバーが現在までにレコーディングした曲の中で最長の曲である。

『Relayer』の成功後、イエスは次に各メンバーがソロアルバムを作ることを決定した。『The Story of I』はパトリック・モラッツの初のソロアルバムである。アルバムがリリースされたとき、モラッツはまだイエスとツアー中だったが、1976年後半、スイスでの『 Going for the One』のレコーディングセッション中にリック・ウェイクマンがセッションミュージシャンとしてブッキングされた後、バンドから解雇された。

このアルバムは、モラズ自身が書いた、ジャングルの真ん中にある巨大な塔の物語を基にしている。その塔は、人々が夢や野望を叶えられる唯一の場所であるため、世界中から人々を惹きつけている。塔に入る者は、登るにつれてますます困難な課題に直面し、その感情や経験は建物の外に残っている人々を楽しませるために放送される。塔に入る者は全員、頂上に到達するまで登らなければならない。頂上で係員が飛び込み台に押し出し、死ぬまで飛び込む。その後、彼らの体は同様の地下の建物の中で再生され、物語によると「再生されたダイバーは、以前の状態とは逆の状況を経験する」。しかし、通常とは異なる状況が発生する。塔の中で2人の人が恋に落ち、一緒に最後の飛び込みをすることにする。恋人たちが飛び込み台から降りると、彼らは愛に連れ去られ、空に消えていく。

アルバムのタイトルは標準キーボードでは入力できないため、 「 The Story of I」として知られるようになりました。「The Story of I」というフレーズはアルバムにもパッケージにも表示されないため、このタイトルの由来は不明ですが、モラーツが時折タイトル記号を様式化された「I」として使用したことに関連している可能性があります。

モラッツは、アメリカで新築されたホテルのエレベーターに乗っているときに、アルバムのコンセプトのインスピレーションを得た。^{[2]アルバムのストーリーのテキストでは、実際、架空の建物は当初ホテルと呼ばれている。モラッツは、人生と}死後の世界の寓話としてこの物語を書いた。^[2]

このアルバム、特にパーカッションのセクションはブラジル音楽の影響を強く受けている。ラテンパーカッションの多くは1975年8月に2日間かけてリオデジャネイロで録音され、トラックにダビングされた。このアルバムではシンセ/オルガンの音にピッチベンドコントロールを使用している。曲の4分弱あたりで始まる無言のボーカル部分はイエスの音楽に影響されている。^[3]

モラーツはロバート・モーグ（モラーツがキャリアを通じて多用していたモーグ・シンセサイザーの発明者）をレコーディング・セッションに招待し、モーグはモラーツと3週間を過ごし、アルバムで使用されたシンセサイザーのサウンドに多大な貢献をした。^[3]

『The Story of I』は、Keyboard Magazineによって年間最優秀アルバムに選ばれました。^[要出典]

オールミュージックの回顧的レビューは、アルバムのスタイルの融合を称賛し、さまざまなトラックに「ファンクやマリンバ、カリブ海や南米のスタイル、さらにはフラメンコの要素が感じられ、すべてモラーツの旋風のようなキーボード演奏に導かれている」と評した。また、アンディ・ニューマークのドラム演奏と楽器の多様性にも特に注目し、「『ストーリー・オブ・アイ』は、このプログレッシブな職人による新鮮なひねりであり、すべての聴衆が心から楽しめる」^{と結論付けた。 [4]}ポール・スタンプは、自身の著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、このアルバムはプログレッシブ・ロックではなくジャズ・ロックのジャンルに入るが、「イエスのファンなら誰でも『ストーリー・オブ・アイ』を聴くべきだ。このアルバムは、リレイヤーの激しい音楽を延長し、おそらくは主流のロック音楽を完全に新しい方向に導くバンドの方向性を示している」と書いている。 ^[5]

ライナーノーツの説明によると、このアルバムはリスナーがコンセプトをもっと簡単に理解できるように 14 曲に分かれているが、実際には 1 曲で構成されている。一部の曲はさらにサブセクションに分かれている。

この曲の音楽と「間奏曲」部分のフランス語の歌詞はパトリック・モラッツが書き、英語の歌詞はジョン・マクバーニーが書いた。

• パトリック・モラッツ– キーボード、バックボーカル、アルペンホルン、^[c] マリンバフォン、追加パーカッション、アレンジ、オーケストレーション、プロデュース
• ジョン・マクバーニー – リードボーカル
• ヴィヴィアン・マコーリフ– リードボーカルおよびバックボーカル
• レイ・ゴメス – エレキギター
• オーギュスト・デ・アンソニー – アコースティックギターとエレクトリックギター
• ジェフ・バーリン– ベース
• アルフォンス・ムーゾン– ドラムス (a–g)
• アンディ・ニューマーク– ドラム (h–n)
• ジャン＝リュック・ブルジョワ – ゴング、タムタム
• ジャン・リストリ – エンジニア、チェロ、アコースティック弦ベース
• フィリップ・シュテーリ – ティンパニ、パーカッション
• ルネ・モラーツ – タップダンス、カスタネット
• クリス・ペニケイト – エンジニア

リオデジャネイロのパーカッショニスト

• ギルソン・デ・フレイタス – リーダー
• パウリーニョ・ブラガ – ドラム
• エルメス –トゥンバ
• チコ・バテラ – 各種パーカッション
• ゴルジーニョとクラウディオ –スルドス
• ベゼラ – コルテ
• ドトール – リピケ
• ネネム –クイカ
• ジョルジーニョ –パンデイロ
• ウィルソン –ガンザ
• ジェラルド・サビーノ – フリジデイラ
• リサディーニャ – reco-reco
• ホルヘ・ガルシア – agogo
• マルカル、ルナ、エリゼウ - タンバリン

• アルバムの一部は『銀河ヒッチハイク・ガイド』の最初のラジオシリーズでバックグラウンドミュージックとして使用されました。たとえば、「Cachaça (Baião)」は、『Fit The Second』でザフォド・ビーブルブロックスがハート・オブ・ゴールドの宇宙船を盗んだというニュース速報の背後でループとして使用されました。