レズ・シスターズ

『レズ・シスターズ』は、カナダの作家トムソン・ハイウェイ（クリー族）による2幕劇で、1986年11月26日にアクトIVシアターカンパニーとネイティブ・アース・パフォーミング・アーツによって初演されました。

『レズ・シスターズ』は、ミシェル・トランブレイの戯曲『美女たち^』[1]に部分的に影響を受けている。架空のワサイチガン・ヒル・インディアン保護区に住む7人の女性たちの希望と夢を描いた作品である。ハイウェイの女性登場人物の扱いは同情的で、トランブレイのものよりも優しいかもしれないが、その描写は荒々しく陰鬱なリアリズムを表現している。

『レズ・シスターズ』は、劇作家がレズ・セプトロジーと呼ぶ未完の7部作の最初の作品です。この中には、当初『レズ・ブラザーズ』というタイトルだった「裏側」の劇『ドライ・リップス・オウタ・ムーヴ・トゥ・カプスケーシング』（1989年）も含まれています。

「レズ シスターズ」は、優勝を夢見て「世界最大のビンゴ」に参加するための資金集めに励む 7 人の女性と、ナナブッシュ役の男性俳優兼ダンサー 1 人(当初は劇作家の弟、ルネ ハイウェイが演じた) のアンサンブル キャストをフィーチャーしています。この劇は、先住民保護区での時に暗い生活の現実と、ユーモア、アボリジニの精神性を融合させています。クリー語とオジブウェー語のセリフもいくつかあります。

2010年、ハイウェイ社は同劇の クリー語版『Iskooniguni Iskweewuk』を上演した。

冒頭のシーンは、オンタリオ州マニトゥリン島の架空のワサイチガン・ヒル・インディアン保護区で、ペラジア・パッチノーズが屋根に屋根板を釘で打ち付けているところから始まる。彼女は妹のフィロメーナと合流し、保護区を離れたいという思いについて話し合うが、フィロメーナは懐疑的に「でもあなたはここで生まれたのよ。あなたの排泄物はみんなこの保護区にあるのよ」と答える。^[2]二人は異母妹のアニー・クックと合流するが、二人は彼女を軽蔑し、荷物を受け取るために出発する前に荷物が届く予定だと伝える。

一方、マリー＝アデルはザブーニガンと遊んでおり、カモメの姿のナナブッシュはそれを見守っています。ここで初めてマリー＝アデルの（子宮頸がん？）癌と、血のつながった子供がいないことに対するヴェロニクの不安が明らかになります。7 人の姉妹の間で、共通の愛人や盗まれた夫など、さまざまな緊張関係が徐々に明らかにされます。また、ここで初めて世界最大のビンゴの噂を耳にしますが、女性たちはその可能性に大喜びしています。すぐにアニーが到着し、女性たちは詳細を知るためにエミリー ディクショナリーの店へと向かいます。

女性たちが店に集まると、長年の苦しみが爆発し、場面は姉妹の取っ組み合いや口論に一変する。その間、ザブーギナンは舞台脇に行き、2人の白人少年にドライバーで残酷にレイプされたことを観客のナナブッシュに語り直す。ナナブッシュは語り直している間、「苦痛に満ちた身悶え」^[3]を体験していた。

しかし、「世界最大のビンゴ」のニュースが確認されるとすぐに、女性たちはすぐに口論をやめ、参加するためにトロントへの旅費をどう捻出するかを協力して計画します。女性たちが旅を計画し、さまざまな方法で資金を集めると、狂ったように活動が始まります。努力と資金がまとまったら、借りたバンでドライブに出発します。

彼女たちは、パンクしたタイヤ、倒れたマリー＝アデル（そして今度はナイトホークとしてナナブッシュと再び遭遇する）など、いくつかの妨害に遭遇するが、このシーンで最も注目すべき部分は、女性たちが交わす感情的な物語である。エミリーは、レズビアンの恋人がバイク事故で死ぬのを目撃したことを再び語り、マリー＝アデルは、死ぬことへの恐怖を表現するなど。

ついに彼らは「世界最大のビンゴ」に到着し、ナナブッシュがビンゴマスターを演じ、観客も一緒にビンゴをします。このクライマックスシーンの最後で、マリー＝アデルは他の女性たちが負けているちょうどその時に亡くなります。劇はワサイチガン ヒルに戻り、フィロメーナは 600 ドルを勝ち取って新しいトイレを手に入れますが、それ以外はほとんど変わりません。

ナナブッシュ

トムソンが「キリスト教神話の世界でキリストがそうであるように、ネイティブの世界では極めて重要な人物」と評するナナブッシュは、劇中の中心的かつ象徴的な人物である^[4]。彼は「彼は、いつもすべてをそれほど深刻に受け止めてはいけないと言っている。彼は、私たちは笑わなければならない、もっと笑わなければならないと言っている」と述べることで、影響を与えているとみなされている。レズ・シスターズでは男性俳優が演じているが、トムソンはナナブッシュが伝統的に二重性別であると指摘し、「ドライ・リップス」では性別を入れ替えている^[5]。このキャラクターは、喜びの場面 (マリー＝アデルとザブーニガンが無邪気に遊んでいる) と苦悩と絶望の場面 (ザブーニガンがレイプについて語る、女性たちが喧嘩する、マリー＝アデルが倒れて死ぬ) の両方に登場する。彼は人間以上の存在、おそらくは人間、物、存在として見られており、次のように描写されている。「ナナブッシュはすべてのものの中にいる。風、木、動物。彼はいつも見ていて、いつも聞いている」そして「ナナブッシュは風のようなものだ。彼は見えないが、感じることができる」。これらの登場は、ナナブッシュが無関心な神であるという理解を物語っている可能性があり、劇の結末を強調している。つまり、円環的（ペラジアは再び屋根の上にいる）で解決がない。鳥の姿で「現れる」ナナブッシュは、マリー・アデル（死期が近い）とザブーニガン（知的障害を持つ）によって「内部の霊」としてのみ見られており、おそらくこの神がアボリジニ社会の周縁に追いやられていることを物語っている。

レイプ/スクリュードライバー

劇中で描かれるザブーニガンの性的暴行の詳細（誘拐されドライバーで襲われたことを含む）は、1971年にマニトバ州ノルウェーハウスで起きたヘレン・ベティ・オズボーン殺害事件の詳細と酷似している。容疑者の車から血痕、毛髪、衣服の破片が発見されるなど、圧倒的な物的証拠があったにもかかわらず、オズボーン殺害の容疑者3人のうち2人が起訴されたのは、劇中劇「レズ・シスターズ」公開から1年後の1987年になってからだった。『ハイウェイ』の非常に同情的な登場人物であるザブーニガンは、オズボーンに与えられた不当行為に対する抗議の表明と見ることができる。

この劇が書かれた当時、公然と同性愛者であることは極めて危険な試みだった。ハイウェイは第一幕ではそれをさりげなく隠しているが、第二幕ではエミリー・ディクショナリーに女性の恋人がいたことが確認されている。彼女はバイカー女性の「集団」の元リーダーの死を目撃したことについてこう語っている。「シカゴに着いた時、私は勇気を出して恋人の乾いた血を首から洗い流した。私はマリー・アデルという女性を愛していた。どんな男も女性を愛したことがないほど彼女を愛していた。」^[6]

大げさで、時には無礼な登場人物の描写（姉妹が互いの胸をくすぐり合う）は、観客に衝撃を与え、強い反応を引き起こすことを意図した、 大げさな演劇スタイルによるものと考えられる。

この劇はカナダ演劇の古典とみなされているが、ハイウェイ自身は劇団で上演されることはめったにないと述べている。ハイウェイによると、劇場は先住民族の俳優の適切な配役を見つけることにしばしば直面したり困難を感じたりするが、文化盗用の非難に対する敏感さから非先住民族の俳優を配役するリスクを負うことを躊躇し、その結果、この劇は単に無視されることが多いという。^[7]

2011年、演出家のケン・ガスはトロントのファクトリーシアターで『レズ・シスターズ』を上演した。演劇における色盲キャスティングの影響に関する進行中の研究プロジェクトの一環として、彼は劇の2回のリーディングを上演した。1回は先住民のみのキャストで、もう1回は様々な人種的背景を持つ色盲の俳優によるキャストで上演し、その後完全な色盲舞台制作を行った。^[7]

• 1986-87年ドラ・メイヴァー・ムーア賞優秀新作演劇賞を受賞。
• 1987年フロイド・S・チャーマーズ・カナダ演劇賞受賞
• 1988年に英語演劇部門総督賞にノミネート

• ジュバル、クレイ。「転覆戦略：トムソン・ハイウェイの『レズ・シスターズ』とそのソナタ形式の流用に関する考察」クイーンズランド大学、1998年。（2014年1月31日閲覧）。