マラバールの僧侶たち

マラバールの僧侶たち
1900 年のオリジナル楽譜
音楽	ルートヴィヒ・イングランダー
歌詞	J.チーバー・グッドウィン
本	フランシス・ウィルソン、J.チーバー・グッドウィン
プロダクション	1900ニッカボッカー劇場

『マラバールの修道士』は、ルートヴィヒ・イングランダー作曲、 J・チーヴァー・グッドウィン作詞、フランシス・ウィルソン（クレジットなし）とグッドウィン脚本3幕構成の「喜劇オペラ」またはオペレッタである。1900年9月13日にニッカボッカー劇場で開幕し、39回の公演を経て10月20日に閉幕した。 ^[1]ブロードウェイ公演 では、舞台装置をヘンリー・E・ホイトがデザインし、衣装はヘンリー・ダジアン（ミス・レッシングの衣装はB・アルトマン・アンド・カンパニーが提供）、靴はキャメイヤーが提供した。音楽監督兼指揮者はエメリコ・モレアルであった。

1890 年代初頭までに、フランシス ウィルソンは熟練したコメディアンとしての評判をすでに築いていました。しかし、1900 年以前の数年間、ウィルソンはいくつかの失敗したショーを経験していました。1899 年 9 月、彼はシラノ ド ベルジュラックのバーレスクに出演し、タイトル キャラクターを演じました。このショーは評判が悪く、1 か月も経たないうちに閉幕しました。

1897年には既に、彼はBouloo Boulboomと名付けた物語の初期版を完成させており、その中で彼は自身の喜劇の才能を披露するため、タイトルキャラクターを大げさな喜劇スタイルで演じていた。^[2] 原稿の完成した最初の草稿の日付は1897年11月23日である。翌年、彼はそれをJ・チーヴァー・グッドウィンに貸し、グッドウィンは修正を加え歌詞を書いた。^{[3]以前の戯曲}『シラノ』のバーレスクのような失敗を繰り返すのではなく、ウィルソンは物語をエキゾチックな場所に設定し、幅広いキャラクター設定と魅力的な舞台設定の機会を多く提供した。^[4] 初演の頃には、題名はより認知度の高い『マラバールの修道士』に変更された。この劇のクレジットには常にJ・チーヴァー・グッドウィンが著者として記載されており、舞台からの アドリブを除いてウィルソンが著者であることは記載されていない。

第 1 幕: マラバールのタージ マハルの下。ブールブームは婚約中のアニタ ティボリの意地悪な性格から逃れるため、フランスからインドに逃げてきた。物語の冒頭で、ブールブームは象牙商人として成功し、現地の女性タタ リリと結婚しようとしている (「花婿よ、花嫁よ」)。ココディラが現れ、妻の夫に対する義務について語る (「彼が行くところ、私たちも行く」)。ブールブームとマラバールの修道士たちは慣習を確認する (「マラバールの修道士」) が、ブールブームはダルーと浮気する (「愛しい小さなフランスのグリゼット」)。その後、アニタが予想外の歓迎されない形で登場する (「ゲイ パリー」)。彼女はブールブームに結婚を強要するが（「ジョセフ、ジェームズ、ジョン」）、ブールブームはアニタの怒りが再び抑えきれなくなったら「第 213 条」を利用することを決意する。第 213 条は東インドの法律で、女性は夫が死亡してから 24 時間以内に火あぶりにされなければならないと定めている。この幕はブールブームがアニタと結婚するところで終わる（「さあ結婚して！」）。

第 2 幕: マハラジャの真珠の宮殿内。人々はマハラジャの到着を待ちます ("With Keen Anticipate")。マハラジャは入ってきて、慈悲深い裁定を説明します ("Hear! Hear!")。ジジバーはココディラへの深い愛を告白します ("You Know That I Adore You")。アニタが手に負えないことが判明したため、ブールブームは死んだふりをしようと計画します ("From Very Earliest Infancy")。アニタが焼かれるのを防ぐため、ブールブームは友人のマラバールのナボブに手紙を書き、アニタがフランスに無事に逃げられるように見届けるよう頼みます。ナボブはアニタに恋をしており、ブールブームの願いを実行しません ("On My Trim Built Craft")。ブールブームは反論し ("Then, If I Understand Right")、トラに食べられて死んだふりをして去っていきます。ナボブは葬儀の火葬場に向かう途中でアニタを救出し、彼女の感謝の気持ちが愛に変わることを願う（「悲しみに打ちひしがれることはない」 - 第 2 幕の最終話）。

第 3 幕: マハラジャのドーム宮殿内。ジジバー、ココディラ、ゾロエ、ジェルマが出来事の展開をまとめる (「ハッ! ハッ! ハッ! ハッ! ハッ!」)。召使たちはナボブに検査のために姿を見せる (「はい、ここにいます」)。ブールブームは僧侶に変装して戻ってくるが、アニタが生きているだけでなくナボブに求愛されているのを見て驚く。彼はアニタをナボブから引き離すために再び召使に変装する (「あなたは私を崇拝していると主張している」)。さらに、ブールブームは女性たちに第 213 条に対する反乱を起こさせる。彼は非常に成功し、マハラジャにアニタを最高額の入札者に売るよう仕向ける。彼は彼女を買うために大奮闘するが、ナボブに負ける。多大な困難の末、彼はアニタの救出に成功し、彼女を連れて無事にフランスへ帰還する（「フィナーレ第3幕」）。

『マラバールの修道僧』に対する批判は、控えめな評価から嫌悪までさまざまだった。ウィリアム・レイモンド・シルはニューヨーク・イブニング・ワールド紙に次のように書いている。「演劇史はおそらく『マラバールの修道僧』をある程度の成功作として記録するだろう。この作品は、完全に非難するには悪すぎず、完全に賞賛するには良くない作品の 1 つである。昨夜ノッカーボッカー劇場で上演されたこの作品は、まったく漠然としているように私には思われた。私の前提はうまくとらえられていると考えるに足る理由がある。」^[5]

すべてのレビューにおいて、主役のフランシス・ウィルソンの演技がこのオペレッタの最も素晴らしい点であると評価された。

ほとんどの評論家は、イングランダーの音楽は許容できるが、あまり独創的ではないと感じました。

「イングランダー氏の音楽は、しばしばつまらないものであるが、ある程度の輝きとかなりのリズムの揺れがある。特に、その音楽が合わせられなければならなかった歌詞を考慮すると、それは信じられないほどの成果である。」^[6]

ルートヴィヒ・イングランダーは芸術や独創性を直接目指したわけではないが、いくつかの作品でその両方に触れ、もう一方に到達している。彼の音楽は味わい深く、メロディアスで、生き生きしている。オーケストレーションは驚くほど巧みで、全体に活気がある。^[7]

「この作品のために作曲した音楽で、イングランダー氏は並外れた成功を収め、以前のどの音楽からも想像できなかったような明るさ、軽快さ、きらめきを生み出した。イングランダー氏は常にバスドラムの最も熱心な支持者の一人であり、他の熱烈な支持者同様、この高貴な楽器をかなり酷使してきた。この最後の作品では、彼は気高く自制し、時には「ブリキ屋の小柄な老人」に非常に苦労させるものの、何度も息抜きをさせている。」^[2]「音楽とオペラ」（身元不明の新聞）、切り抜きファイル、ビリー・ローズ劇場部門。</ref>

「イングランダー氏は、この楽譜を書いたとき、大志に動かされていたわけではない。彼は自分の歌詞に合う曲を作ろうとし、成功した。いくつかの曲にははっきりとしたリズム効果があり、そのほとんどは、とても馴染みのあるメロディーの基盤を持っている。これらの曲は、音楽のラインであまり新しいものを好まない人たちを喜ばせるかもしれない。」^[8]

「イングランダー氏の音楽はグッドウィン氏の本よりはるかに優れている。メロディーとリズムにあふれ、いくつかの曲、特にフィナーレは、オーケストラの構成と装飾が巧みである。イングランダー氏の音楽はグッドウィン氏の本よりはるかに優れている。メロディーとリズムにあふれ、いくつかの曲、特にフィナーレは、オーケストラの構成と装飾が巧みである。歌曲の1つ「ジョセフ、ジェームズ、ジョン」は、音楽的に魅力的で、人気が出る可能性が高い。^[9]

この劇は厳しい批評を受けた。

「グッドウィン氏は、他の台本作家と同程度にこの種の台詞や歌詞を書くことができ、新しい本の台詞や歌の詩は昔ながらの方法で作られていると言える。また、街の人や短編小説の最高の著者は、この本に深く感動することはないだろうとも言える。知識階級の下層中流階級はこの本を面白がるかもしれないし、そのような人が十分にいれば、ウィルソン氏は金儲けできるかもしれない。しかし、彼の収穫はおそらくニューヨークほど文明の中心地から遠く離れた国々で得られるだろう。オペレッタの筋書きは悪くないが、期待された面白さを醸し出すことができず、ウィルソン氏自身のユーモラスなセリフを除けば、笑えるところはあまりない。^」[8]

「マラバールの修道士はおもちゃの風船のように軽快で、娯楽としては子供じみている。オペレッタはおもちゃの風船のように軽快に浮かび、おもちゃの風船のように色彩も美しいが、対称性がない。台本の構成は哀れなほど粗雑だ。登場人物の登場シーンはどれもよく考えられておらず、劇的な状況を作り出す試みは第 3 幕にのみ見られる... 筋書きは巧妙に隠されているため、それを追おうとすると、無関係な細部の魅力的な特徴を見逃してしまう。物語の複雑さに笑いの種はほとんどなく、唯一見いだせるユーモアは個々のセリフだけ... 会話の砂漠の荒涼とした部分は、概して非常に楽しい音楽のナンバーによって時折中断され、舞台装置と衣装が魅惑的な光景を演出することで、退屈さがいくらか緩和された。」^[9]

• マラバルの商人ブールブーム— フランシス・ウィルソン
• ダル、ハリ・ハリのナボブ — ヴァン・レンセラー・ウィーラー
• マラバールのマハラジャ— ハレン・モスティン
• ビトビー、大佐の友人 — H. アーリング
• Bakari、ナボブの友達 — シドニー・ジャービス
• マカッサル、ナボブの友人 — J. ラトリフ
• アニタ・ティボリ、パリジェンヌ —マッジ・レッシング
• ココディラ、女中のメイド — モード・ホリンズ
• ジジバル、彼女の恋人 — エディス・ブラッドフォード
• ブールブームの召使い、ジェルマ— クララ・パーマー
• ニニカ、ブールブームの使用人 — ルイーズ・ロートン
• ブールブームの召使いゾロエ— エディス・ハッチンス
• また、修道士、貴族、バヤデール、衛兵、マラバール市民、奴隷など。

ブロードウェイ公演の後、このショーはツアーに出た。1900年11月にはボストン、12月にはフィラデルフィア、1901年2月初旬にはクリーブランド、2月後半にはシカゴで上演され、1901年5月にボストンに戻った。^[10]

ウィキメディア・コモンズには、マラバール修道士に関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「マラバールの修道士たち」
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館の音楽部門にある『マラバールの修道士』（オリジナルの公演資料）。