ラムンチョの結婚

ラムンチョの結婚
監督	マックス・ド・ヴォコルベイユ
著者	ピエール・アペステギ エルンスト・ノイバッハ
制作：	ポール・デュトゥルニエ
主演	ギャビー・シルビア アンドレ・ダサリー フランク・ヴィラード
撮影	レイモンド・クルーニー
編集者	アンリ・タベルナ
音楽：	マルク・ランジャン
制作 会社	フランス映画
配布元	配給 パリジェンヌ・ド・フィルム（パリ） 各地（地方）[1]
発売日	1946年4月9日 ( 1946-04-09 ) （ビアリッツ）
実行時間	83分
国	フランス
言語	フランス語

『ラムンチョの結婚』（フランス語: Le mariage de Ramuntcho）は、マックス・ド・ヴォーコルベイユ監督、ギャビー・シルヴィア、アンドレ・ダサリー、フランク・ヴィラール主演の1947年フランスのコメディ映画である。 ^[2]現代のカラー写真を使用した最初のフランス映画とよく考えられている。 ^[3]

1950 年代以前のフランスでは、自然なカラー映画製作の試みはほとんど行われていませんでした。あまり使われなかったケラー・ドリアン方式では、独自の加法混色フィルムが使われていましたが、非常に複雑で、複製は不可能でした。別の加法混色方式であるフランシータ カラーは、より実用的でしたが、忠実度は低かったです。ドイツ占領下、輸入したアグファカラーフィルムで作られた数本の短編アニメが、フランスで減法混色を先駆けて実現しましたが、この技術を使用して撮影された長編映画や実写映画はまだありませんでした。^[3]

1946年初頭、ドキュメンタリーとニュースの専門会社であるフィルム・ド・フランスのマネージャー、アリス・シャルルは、配給会社パリ・フィルム（DPF）の本社にオフィスを移転すると発表した。彼女の会社はDPFの新社長アンリ・ド・サン＝ジロンの支援を受けて長編映画への進出を検討していたからである。^[4] 『ラムンチョの結婚』は、1946年4月中旬にフィルム・ド・フランスが発表した2本の映画のうちの最初の作品だった。2本目はロベール・ペギー監督によるカリオストロ伯爵の伝記映画だった。^[5]

両作品とも、ドイツ軍が敗戦後にエクレールに残した未使用のアグファカラーのフィルムが発見されたことを機に、製作が急がれた。プロデューサーのポール・デュトゥルニエは、ピエール・ロティの小説『ラムンチョ』を映画化することにしたが、これは主に実用的な理由からである。物語の舞台は彼の故郷であるバスク地方であり、彼はすでに戦前に同じ小説の別の映画化に参加していた。彼は映画のストーリー展開を友人のバスク人小説家ピエール・アスペテギに託した。^[6]

フランスのスタッフはカラー写真の経験がなかったため、カラー写真の専門家ホングランドがベルギーから招聘され、4月下旬から5月上旬にかけて、前回のラムンチョ映画化作品のロケ地となったサレでテスト撮影が行われた。^[6] Films de Franceは管理面でも手が回らなかった。プロジェクトの暫定予算は収まらず、公的補助金の申請は却下されたが、撮影がすでに始まっていたため、控訴により遅ればせながら救済が得られた。^[7]

主要撮影は1946年7月中旬に開始された。^[8]ビダライのダンスグループなど、さまざまなバスクのパフォーマンスグループが映画に登場した。^[9]伝えられるところによると、デュトゥルニエはフランスとスペインの国境で活動する実際の密輸業者の協力を得た。^[6]バスク地方での屋外撮影は悪天候に見舞われた。さらに、利用可能なストックのかなりの部分が著しく劣化しており、映画を完成させるのにかろうじて十分であった。^{[3] [9]}問題を緩和するために、劣化したリールは夜のシーン用に取っておかれた。^[3]

しかし、この映画の大部分はニースのヴィクトリーヌ・スタジオで撮影され、バスク地方の広場を再現した高額な費用がさらに赤字に陥った。8月1日、アリス・シャルルとアンリ・ド・サン＝ジロンは、それぞれフィルム・ド・フランスとDPFのトップの職を共同で辞任した。^[10]この映画はフランス映画産業の見せ場とみなされていたため、政府の追加融資と配給会社からの前払い金で救済された。^{[7] [11]}制作文書によると、撮影は10月まで終了しなかったようだ。^[11]

アグファカラーの素材不足により、ポストプロダクションはさらに困難を極めた。ギャビー・シルビアの実業家の夫であるポール・アネット・バデルが経営するフィルム・ド・フランス^[11]は、アグファカラーの素材をソ連軍の在庫と交換したり、国内に駐留する米兵が副業で販売するトリムを購入したりするなど、通常とは異なる手段で素材を入手しなければならなかった^{[12] 。}

「フランス初のカラー映画」と銘打たれた『ラムンチョの結婚』は、 1946年4月9日にビアリッツのカジノでプレミア上映会が開かれ、その際にはパリの批評家たちが列車1両分もの大勢で南部の都市に護送された。^{[3] [9]}ドイツのアグファカラー製法は、宣伝資料では「フランコ・アグファカラー」と改名された。^{[1]その斬新さのおかげで、この映画はパリでかなりの成功を収め、当初}ゴーモン・パレスとグラン・レックスで3週間上映予定だった上映期間がさらに1週間延長された。^[3]しかし、フィルム・ド・フランスはカラーフィルムの不足により、これ以上の上映数の需要に応えられず、映画の興行成績は急激に落ち込んだ。^[7]

こうした技術的な制限は、国際配給の妨げにもなった。イギリスの販売会社ファイブ・オーシャン・フィルム・カンパニーは、ウェンブリーのレイアント・ピクチャーズに『歌う密輸人』という吹替版を発注したが、提供されたプリントの質が悪かったため、販売に困難を極めた。^{[7] [13]それでも、この映画は、}アーヴィング・プレイス・シアターとシティ・シアターの所有者が最近設立した会社、グローブ・フィルム・ディストリビューションによって米国向けに購入された。^{[14] : 15}

パリの文化週刊誌ガヴローシュの批評家は、この映画を「映画としてではなく、傑出した業績として評価されるべき」と認め、カラー映画製作の先駆者となったのは「アメリカ、イギリス、ロシアと比べると、我々はほんの数人の善意しか持っていなかった」と述べ、励みになるレビューを書いた。しかし、彼女は「美しいラブストーリー」と評価し、この映画の色彩はテクニカラーのそれよりも派手ではないと主張した。^[9]しかし、愛国心だけでは他の批評家に気に入られることはなかった。フランス書院は、撮影監督と編集者の「ひどい技術的未熟さ」、および「物語の無意味さ」と「平均以下の俳優」を嘲笑した。ラ・デファンスは「カラーであろうと白黒であろうと、愚かさの限界はある」と不満を述べ、監督は「カラー映画を作るためではなく、最初であるためにこの映画を作った」と付け加えた。コンバットは「アンドレ・ユゴンの『三つの仮面』は、フランス語を話す最初の映画だった。 『ラムンチョの結婚』を見た後では、カラー映画の将来にはまだ希望がある」と冗談を言った。^[3]

アメリカの業界誌『バラエティ』は、映画業界の専門家に向けた簡潔なレビューで、この映画を「ラテン諸国で確実に興行収入を上げる」と評した。^{[14] : 16}イギリスの業界誌『キネトグラフ・ウィークリー』は、この映画の「絵画的価値」を賞賛したが、「[その]軽薄な主題が障害となっている」と評した。^[15]

パリのゴーモン・パレスでゴーモンが実施した消費者調査では、観客は『ラムンチョの結婚』をその年のお気に入りのフランス映画に挙げたが、アメリカからの輸入映画4本には及ばなかった。^[16]

2作目のカラー映画『カリオストロ』は『ラムンチョ』の直後に撮影される予定だったが、使用可能なリールはすべて前者に使用され、後者はすぐに標準的な白黒作品に格下げされた。しかし、苦境に立たされたフィルム・ド・フランスは、この作品も他の長編フィクション作品も実際には製作しなかった。^[17]フランスの次のカラー映画である1948年の『きれいな水車小屋の娘』は、実際には加法方式、短命に終わったルーカラーに戻った。^{[18]現代の減法カラー映画は、ベルギーの}ゲバカラーシステムの使用を通じて、1950年頃に国内で一般的になった。 ^[19]

• クリスプ、CG 『クラシックフランス映画、1930-1960』インディアナ大学出版、1993年。

• IMDbの「ラムンチョの結婚」