芸術の発明

芸術の発明：文化史

著者	ラリー・シャイナー
言語	英語
出版社	シカゴ大学出版局
発行日	2001
出版地	アメリカ合衆国
番号	978-0-226-75342-3

『芸術の発明：文化史』（2001年）は、イリノイ大学スプリングフィールド校の哲学、歴史、視覚芸術の名誉教授であるラリー・シャイナーによる美術史の本です。 ^{[1] [2]}シャイナーはこの本の執筆に10年以上を費やしました。 ^[3]

この本では、美術は18世紀の社会変革によって近代に発明されたものであるとしている。 ^[2]

Contemporary Aesthetics誌に寄稿した David Clowney 氏は、この本の中心的な論点を要約しています。

「芸術の発明：文化史」の中で、ラリー・シャイナーは、大文字のAで始まる芸術、すなわちファインアートは、18世紀に西洋で発明されたと主張している。この主張は彼のオリジナルではなく、彼は、ポール・オスカー・クリステラーのエッセイ「近代芸術システム」にインスピレーションを受けたとしている。ピエール・ブルデュー、ポール・マティック、テリー・イーグルトンなど、他の人たちも同様の主張をしている。シャイナーが付け加えたのは、知的、社会的、文化的、芸術的歴史の方法を用いたクリステラーの主張の詳細な証明である。

簡単に言うと、この主張はこうです。18 世紀以前の西洋には伝統的な「芸術のシステム」がありました。(他の伝統的な文化にも、同様のシステムが今でも残っています。) そのシステムでは、芸術家や職人は熟練した製作者または実践者であり、芸術作品は熟練した仕事の有用な産物であり、芸術の鑑賞は、残りの人生における役割と密接に結びついていました。言い換えれば、「芸術」はギリシャ語の「テクネー」、または英語の「スキル」とほぼ同じ意味であり、その意味は「戦争の芸術」、「愛の芸術」、「医術」などのフレーズに残っています。」^[4]

この本は5つの部分に分かれている

• I. 美術工芸以前- 古代、中世、ルネサンスという 3 つの歴史の時代において、あらゆる種類の熟練した仕事の間に区別がなかったことを詳しく説明します。芸術家と職人を分ける社会的役割がなかったことや、美的概念がなかったことも説明します。パート I の最後の章では、17 世紀に何らかの区別が始まったことについて説明します。
• II. 芸術の分裂
• III. 逆流
• IV. 芸術の神格化
• V. 芸術と工芸を超えて^[2 ]

「近代芸術システムは本質でも運命でもなく、私たちが作り上げたものである。私たちが一般的に理解している芸術は、わずか 200 年ほど前にヨーロッパで発明されたものである。」 (Shiner 2003、p. 3)

ミッチ・アビラは『美学と芸術批評ジャーナル』に掲載された書評で次のように書いている。^[5]

シャイナーは、彼の物語を、現代アート界を特徴づける、不必要に断片化された芸術と芸術実践の概念を癒すことを目的とする物語であると適切に特徴づけています...芸術の本質主義的概念は、その規範的および規制的含意とともに、特定の歴史的および文化的世界の産物であることを示すことによって、シャイナーは、人間の表現と装飾の多様な豊かさに自由に反応するよう私たちを招いています。

評論家のマーク・シュピーグラーはこの本を「芸術に携わる人なら誰でも必読」と評した。^[6]