ホログラフィック原理

ホログラフィック原理
スタジオアルバム​ エピカ
リリース	2016年9月30日
記録済み	2015年12月 – 2016年5月
スタジオ	Sandlane レコーディング施設 ( Rijen ) Music Matrix Studio (アムステルダム) PaulyB Studios (タンパ)
ジャンル	シンフォニックメタル
長さ	1 : 12 : 03 (標準) 1 : 31 : 28（デジパック） 2 : 43 : 31 (イヤブック)
ラベル	核爆発
プロデューサー	ヨースト・ファン・デン・ブローク エピカ
叙事詩年表
クォンタム・エニグマ (2014) ホログラフィック・プリンシプル （2016） ソレイス・システム （2017）
ホログラフィック・プリンシプルからのシングル
「ユニバーサル・デス・スクワッド」 公開日: 2016年7月29日 「エッジ・オブ・ザ・ブレード」 公開日: 2016年9月8日

『ホログラフィック・プリンシプル』は、オランダの シンフォニックメタルバンド、エピカの7枚目のスタジオアルバムで、2016年9月30日にリリースされた^{。 [1]}アルバムはJoost van den Broekがプロデュースし、Jacob Hansenがミックスを担当した。 ^[2]アルバムのタイトルとカバーとともにリリース日は2016年6月3日にエピカのウェブサイトで発表され、トラックリストは2016年6月17日に発表された。 ^{[2] [3]}

このアルバムは、バンドリーダーのマーク・ジャンセンがギタリストとして参加していない唯一のリリースとして有名で、ジャンセンは唸り声のみでボーカルを担当し、アイザック・デラハイがアルバムのすべてのギターを演奏している。ジャンセンからもデラハイからもその理由は明らかにされていない。

テーマは、宇宙はデジタルで生成されたホログラムであるかもしれないという考えである。^[4]

トラック「Universal Death Squad」（2016年7月29日リリース）^[5]と「Edge of the Blade」（2016年9月8日リリース）^[6]はシングルとして登場した。

エピカの2014年のアルバム『The Quantum Enigma』が好評を博し、バンドがヨーロッパ、アジア、アフリカ、南北アメリカをツアーした後、2015年半ば、エピカは新たな旅、7枚目のスタジオアルバム『The Holographic Principle』の作曲とレコーディングを開始した。「ツアーの合間に、プロデューサーのJoost van den Broekと一緒にSandlane Recording Facilitiesで時間を過ごしました」とギタリストのIsaac Delahayeは説明した。^{[7] [8]}作曲プロセスには1年かかり、27曲が書かれ、18曲が録音され、12曲がアルバムに収録され、残りの6曲は後のリリースのために録音された。^[9]

リードシンガーのシモーネ・シモンズは、Spark TV のインタビューで次のように語った。「『ザ・クォンタム・エニグマ』が好評だったので、ハードルを高く設定しましたが、さらに良いアルバムを作るというチャレンジを受け入れました。そして、これまでよりもすべてを大規模にやりました。オーケストラを増やし、合唱団も大きくしたのです。さまざまな楽器、本物の生楽器も使いました。ボーカル面では、できる限りのすべてをアルバムに盛り込みました。とても満足しています。」シモーネによると、ニューアルバムではボーカルのアプローチを再び少し実験したという。「アルバムごとに、ベストを引き出そうとしています」と彼女は言う。「プロデューサーのヨスト（ファン・デン・ブルック）も、私からすべてを引き出すのがとても上手です。曲自体も、ボーカルスタイルのバリエーションが求められます。オペラ、ロック、ポップスを歌い、バラードでは本当に柔らかい声を聞きます。そして、はい、高音も力強く歌えます。」 「The Holographic Principle」はエピカのこれまでの作品の中で最も野心的な作品の 1 つですが、アルバムは即座に聴こえる魅力を一切犠牲にしていません。これは意図的なものだとシモーネは言います。「すべてにおいてバランスが取れている必要があると思います」と彼女は言います。「私たちは、本質的にはシンフォニックな方向へ向かうメタル バンドです。オーケストラ、コーラスはエピカの 7 人目と 8 人目のバンド メンバーのようなもので、それは常に維持していくものです。コーラス パートはキャッチーなことが多く、コーラスもキャッチーです。しかし、このレコードでは、キャッチーなメロディーに加えて、本当にグルーヴィーなボーカル ラインも取り入れたいと考えました。これも私たちが取り組んだことで、予測不可能なサウンドにするためにいくつかの変更を加えました。」エピカのサウンドで「The Holographic Principle」で強化された側面の 1 つは、エピカのギタリストでメイン ソングライターのマーク ジャンセンのうなるボーカル スタイルです。 「マークです。実はドラマーも兼ねています」とシモーヌ。「マークはメインのうなり声を担当し、ドラマーのアリエン（ヴァン・ウィーゼンビーク）は本当に素晴らしくて厚みのある音を持っています。彼がうなり声のパートも全部歌ったのか、マークと重ねたのかは分かりませんが、二人で一緒に歌うとまったく新しいうなり声が生まれ、私はそれが気に入っています。それに、少し変化も出ます。マークはとても低いうなり声も出せますし、叫び声も出せます。アリエンは本当に深い音を持っています」。シモーヌは、2009年にバンドに加入したアイザック・デラハイの貢献も称賛した。「ギターは間違いなくもっと荒々しいです」と彼女は語った。 「ミックス、メロディ、グルーヴ、そしてアイザックがバンドに加入して以来、ソングライターとしてだけでなくギターも別のレベルに引き上げられ、聴いていてより面白くなったと思います。だから私は彼のギターワークとソングライティングの大ファンです。」^[7]

アルバムのリリース前に、エピカはアルバムのレコーディングの過程を収めた3部構成のスタジオドキュメンタリーを公開した。ビデオはエピカのYouTubeチャンネルにアップロードされ、2016年7月18日、2016年7月25日、2016年8月24日にそれぞれウェブサイトで公開された。^{[10] [11] [12]}

マーク・ジャンセンはアルバムのコンセプトについて次のようにコメントしている。「『ホログラフィック・プリンシプル』は、仮想現実が普及し、人々が『我々が知っている現実』と区別がつかない独自の仮想世界を作り出すことができる近未来を扱っています。これは、我々の現在の現実自体が一種の仮想現実、つまりホログラムであるのかどうかという疑問を提起します。これは、現在我々がアクセスできないより高次の現実の存在を暗示しています。歌詞は、既成概念にとらわれずに考え、確実に知っていると思っていたことをすべて再考し、最近の科学革命に対してオープンマインドでいるように促します。シートベルトを締めて、ドライブの準備をしてください。我々のホログラフィック宇宙では、何もかもが見た目どおりではないようです。」^[7]

「エイドラ」はアルバムの最初の曲です。マーク・ヤンセンとシモーヌ・シモンズはこの曲についてこう語っています。「タイトルは古代ギリシャ語の幻影やイメージから来ており、そこから『偶像』という言葉が生まれました。死後、肉体に残るのは偶像だけという考えです。エイドラの曲を書いた後、何かが欠けていると感じたので、キーボード奏者のコーエン（ヤンセン）が多くの新しいパートを加えて作り直し、壮大な作品になりました。彼は映画のような雰囲気のオーケストラを加え、メタルのリフが鳴り響きます。まるでワイルドなジェットコースターに乗っているようです。」^[13]子役のボーカルはコーエン・ヤンセンの娘ケイトが担当しました。^[14]

アルバムの2曲目は「Edge of the Blade」というタイトルで、シモーヌは次のように述べている。「この曲の曲はギタリストのアイザック・デラエが書いたものですが、歌詞は私が書いたものです。私は自己受容と、人生で重要でないことにこだわりすぎないことについて歌っています。自分の魂を育み、完璧であることに集中してはいけません。そもそも完璧とは誰が定義するのでしょうか? 最近は外見に執着している人が多いですが、心が優しい人なら、それは必ず伝わってきます。Edge of the Bladeは「氷山の一角」の別の言い方です。重要でないことにこだわりすぎるのは非常に危険です。」^[13]

「ファンタズミック・パレード」は映画『インセプション』と『マトリックス』にインスピレーションを受けた曲である。この曲は基本的に『マトリックス』と、夢を操作して新しい現実を作り出すというアイデアについて歌っている。^[13]

「ユニバーサル・デス・スクワッド」の歌詞は、殺すことを決意したロボット、つまり、誰もボタンを押さなくても戦争で戦うようにプログラムされた人工知能についてである。マーク・ジャンセンはインタビューで次のように語っている。「自分で考えることができるロボットについてのSF映画は数多くありましたが、今それが現実になっています。ロボットに感情を与え、知覚力のある人工知能を作ることができるなら、ロボットと人間の違いは何でしょうか？そして、もし私たち全員がロボットなのに、それを知らないだけだとしたらどうでしょうか？」^[13]

5曲目は実際にはコンセプトの一部ではないが、音楽的には最も強力な曲の1つであることが判明したため、アルバムに収録された。「Divide and Conquer」は、メディアが中東で起こっていることの片側だけを伝えているが、深く掘り下げると、この地域に影響を与えている石油などの天然資源に関する真実が層を成していることについて語っている。メディアは、新しい政治体制がいかにしてこの地域に民主主義をもたらしたかを報道しているが、住民は以前よりも恵まれていたかもしれない。西洋が実際に提供しているのは主に破壊である。彼らは人々を互いに戦わせ、西洋が征服すると大企業が参入して金儲けをする。^[13]

タイトルにもかかわらず、「マトリックスを超えて」は映画に関する曲ではない。基本的には、自分がマトリックスの中にいること、檻の中にいることが分かるようになることについて歌っている。閉じ込められていると、自分の周囲の外を見るのは難しいので、理解するためにはマトリックスの外に自分を投影する必要がある。音楽的には、この曲は非常にシンプルな構造で、最もキャッチーなコーラスがあるが、中間部は完全にワイルドだ。^[13]

バラード「ワンス・アポン・ア・ナイトメア」はアルバムの7曲目に収録されており、メランコリックで、コーラスよりもテーマのあるボーカルが全体に流れている。「私は古典的な童話の大ファンで、歌詞は子供たちの魂を盗むハンノキ王、またはエルキングについての暗いドイツのおとぎ話からインスピレーションを得ました。多くの場合、親は子供たちを真剣に受け止めません。特にクローゼットの中に怪物を見ることになると、それはおとぎ話の暗いひねりです。それはハッピーエンドのない人生に閉じ込められ、私たちが生まれた瞬間に無邪気さを奪われることを象徴しています」とシモーヌ・シモンズはこの曲について尋ねられたときに説明した。^[13]

マーク・ジャンセンは「コズミック・アルゴリズム」の歌詞を最も誇りに思っていると語り、この曲の意味を次のように説明した。「これはホログラムの下の男についての歌です。機械は数字とコードで動作し、自然界にも同様のアルゴリズムが見つかります。つまり、私たちが知っている宇宙全体が文字通り数学的計算に基づいて構築されているのです。あらゆるものの背後にあるアルゴリズムが見えてくると、疑問が湧いてきます。なぜ私たちはここにいるのか？それは何を意味するのか？そして、これらの疑問が歌詞に出てきます。人々は常に人生の意味を探し求めてきましたが、その答えはいつも同じです。愛、家族、友人、そしてお互いを助け合うことです。」^[13]

「アセンション - ドリーム ステート アルマゲドン」の歌詞は、目覚めてすべてがホログラムであることに気づくことを扱っていますが、もし本当に宇宙の謎を解く鍵を見つけたら、すべてが崩壊してしまう危険性があります。そのメッセージは、私たちはすべてを知るべきではないということです。^[13]

「ダンシング・イン・ア・ハリケーン」もこのコンセプトから外れている。タイトルはスペクター（ジェームズ・ボンド映画）のセリフから来ており、歌詞は難民危機に触発されたものである。これは、危険な環境で子供時代を楽しもうとする子供たちのアイデアであり、彼らは文字通りハリケーンの中で踊っている。この曲のインスピレーションは、シモーヌ・シモンズの息子と世界中のすべての子供たちの幸福に対する懸念から生まれた。^[13]

「Tear Down Your Walls」もコンセプトから外れており、アルバムの中で最もヘビーな曲で、残酷な部分もある。マーク・ジャンセンは次のように説明している。「誰もが周囲に壁を持っているが、それを壊さなければ、進歩も成長もない。カラスの鳴き声から始まり、歌詞でも非常に重要な意味を持っている。シャーマニズムでは、カラスは神聖な法の守護者であり、彼らの目から逃れるものは何もない。カラスについて瞑想すると、一元的な思考や法の限界を超えて自分自身を知る知恵が植え付けられる。現実と自分自身の多くの側面を理解し、直感と個人の誠実さを信頼することを学ぶように教えられる。」^[13]

最後のトラック「ホログラフィック原理 - 現実の深い理​​解」はアルバム全体のコンセプトを要約している。^[13]

バンドのボーカル、シモーヌ・シモンズは2016年8月のインタビューで「27曲の中から選ばなければならなかった。そして、それを18曲に絞り、録音とミックスを行った。12曲がCDに収録され、残りの6曲はリリースされるのを辛抱強く待っている」と語っている。^[9] 2017年2月、メタル・ルールズは未発表曲6曲を「Fight Your Demons」、「Wheel of Destiny」、「Architect of Light」、「Immortal Melancholy」、「Decoded Poetry」、「The Solace System」と報じた。^[15]シングル「Fight Your Demons」は、2016年11月のエピカのカナダツアーのVIPパッケージの一部としてCDで配布された。プレスの遅れにより、CDシングルは7インチのビニール盤に取って代わった。^[16]

2017年6月23日、バンドは全6曲を「The Solace System」としてリリースすると発表した。^[17]

『ホログラフィック・プリンシプル』は、2016年9月30日にiTunesとSpotifyでデジタル配信され、CDとレコードの両方でリリースされました。^[18]エピカは『ホログラフィック・プリンシプル』のリリースを記念して、2016年10月1日にティルブルフの013で行われたオランダのエピック・メタル・フェストと、2016年10月15日にサンパウロのオーディオで開催されたブラジルのエピック・メタル・フェストの第1回で、 2回のリリースショーを行いました。 ^[2]アルバムには、スタンダード・エディション、デジパック、イヤーブックの3つのバージョンがあります。イヤーブック・エディションには、メインアルバムの曲の異なる名前の5つのアコースティック・バージョンで構成される『アコースティック・プリンシプル』と、アルバムのすべてのトラックのインストゥルメンタル・バージョンをフィーチャーした『インストゥルメンタル・プリンシプル』の2つの追加ディスクが含まれています。デジパック・エディションには、追加ディスク『アコースティック・プリンシプル』が含まれています。^[19]

アルバムのカバーアートは2016年6月3日にエピカのウェブサイトで公開され、ステファン・ハイレマンによって制作された。ハイレマンはエピカの以前のアルバム『The Quantum Enigma』と『Requiem for the Indifferent』のカバーアートも制作した。^[2]裏表紙は2016年6月17日にエピカのウェブサイトでトラックリストと共に公開された。^[3]

2016年7月27日、エピカはFacebookのウェブサイトで、リードシングル「Universal Death Squad」を2日後にリリースすると発表した。この曲は2016年7月29日にiTunesでリリースされ、歌詞ビデオはエピカのYouTubeアカウントにアップロードされた。ビデオはジェンス・デ・ヴォス（ベルギーのメタルバンド、オフ・ザ・クロスのギタリストでもある）が撮影・監督した。ギタリストのマーク・ヤンセンはこの曲について「このクールな曲はヘビーでありながらメロディアスだ。アルバム全体を代表する曲で、エピカの慣れ親しんだ要素がすべて含まれているが、それを新たなレベルに引き上げている。歌詞は、殺戮を決意した高度なロボット軍団を扱っている」と語っている。^{[20] [5]}その後、この曲には2つの追加ビデオが付けられ、どちらもエピカのYouTubeチャンネルにアップロードされた。^{[21] [22]最初のビデオは}Slagwerkkrantの協力を得てウェブサイトで公開されたもので、EpicaのドラマーAriën van Weesenbeekによるドラム演奏である。^{[23] 2番目のビデオはGear Godsで公開されたもので、Epicaのギタリスト}Isaac Delahayeによるギター演奏である。^[24]

「エッジ・オブ・ザ・ブレード」は2016年9月8日にiTunesで2枚目のシングルとしてビデオ付きでリリースされた。^[25]ビデオはデ・ヴォスが監督し、パンダ・プロダクションが制作した。コーエン・ヤンセンはビデオについて「出来上がりにとても満足しています！このミュージックビデオは、今後のライブショーで何が期待できるかを垣間見させてくれます。」と語った。^[6]

2016年11月16日、エピカは「Ascension – Dream State Armageddon」の歌詞ビデオをリリースした。このビデオは、オランダのエピックメタルフェスティバルでのバンドのリリースショーで撮影された映像を集めたもので、パンダプロダクションによって編集された。

「ビヨンド・ザ・マトリックス」の公式ミュージックビデオは2017年1月11日に公開され、再びパンダプロダクションのデ・ヴォスが監督と撮影を担当した。シモーヌ・シモンズは次のようにコメントしている。「『ビヨンド・ザ・マトリックス』に宿るエネルギーは、非常に伝染性があります。メロディーが頭に浮かぶと、あなたは夢中になるでしょう。このビデオはエピカの精神と活気を体現しています。私たちと一緒に超越し、空を越えて輝きましょう。」^[26]

『ホログラフィック・プリンシプル』は批評家から好評を博し、アルティメット・ギター・アーカイブからは10点満点中8点^[31]、メタル・インジェクションからは10点満点中9点^{[29]を獲得した。2021年には}メタル・ハマー誌によって史上10番目に優れたシンフォニック・メタル・アルバムに選ばれた。 ^[32]

• アルバムのイヤーブック版には、ディスク 1 のインストゥルメンタル バージョンを収録した 3 番目のディスクが含まれています。

『ホログラフィック・プリンシプル』のクレジットはライナーノーツより引用。^[33]

エピカオーケストラ

追加オーケストラ

• ジェロエン・グーセンス – フルート、ピッコロ、ファゴット、クラリネット、サンポーナ、カヴァル
• ジャック・ピスターズ – シタール
• Igor Hobus – オーケストラスネアドラム、オーケストラタム、コンガ、ジャンベ、ダラブッカ、ゴング、サスペンデッドシンバル、タンバリン

『ホログラフィック・プリンシプル』は、エピカにとってアメリカのビルボード200チャートにランクインした3枚目のアルバム（『クォンタム・エニグマ』と『レクイエム・フォー・ジ・インディファレント』に続く）となり、最高139位を記録した。また、オランダでも最高4位を記録し、エピカの2014年の『クォンタム・エニグマ』と合わせて、母国でのバンド最高位のアルバムとなった。^{[34] [35] [36]}