チェロ奏者

『チェリスト』は、イギリスのチェロ奏者 ジャクリーヌ・デュ・プレを題材にした一幕物のバレエで、キャシー・マーストンが振付、マーストンとエドワード・ケンプが脚本を考案した。音楽はフィリップ・フィーニーが書き、デュ・プレの最も有名なスコアが組み込まれている。このバレエはマーストンによる初のロイヤル・バレエ団のメインステージ作品であり、2020年2月17日にロイヤル・オペラ・ハウスで初演され、 ^[1]タイトルロールはローレン・カスバートソンが踊った。作品の舞台は1960年代から1970年代のイギリスである。 ^[2]

振付師のキャシー・マーストンは1997年からロイヤル・バレエ団で働いていたが、 『チェリスト』までメインステージに立ったことはなかった。^[3]ダンサーをチェロ役にするというアイデアを最初に思いついたのは、デンマーク王立バレエ団のために『危険な関係』を制作していたときで、小道具を避けたかったからだ。その後、チェロを使ったバレエを作ろうと考えた。^[4]ロイヤル・バレエ団の芸術監督ケビン・オヘアがマーストンにバレエの提案を求めたところ、^[5]それがマーストンにとって同団にとって初のメインステージ作品となったが、^[3]生徒にチェロで即興演奏をさせる演劇教師だったマーストンの姉が、ジャクリーヌ・デュ・プレを題材にすることを提案した。^{[4] [5]}デュ・プレは史上最高のチェロ奏者の一人とされていたが、多発性硬化症（MS）のためにキャリアが短く終わり、42歳で亡くなった。 ^[5]マーストンの母親がMSを患っていたことはデュ・プレを選んだ要因ではなかった。^[3]

マーストンがバレエに取り組み始める前に、彼女とオヘアはベルリンでデュ・プレの夫ダニエル・バレンボイムに会い、彼の承認を得た。 ^{[5] [6]}マーストンはバレンボイムが「魅力的で、そのアイデアに魅了された」と回想しており、^[1]オヘアによると、バレンボイムは面会の最後に「私をハンサムにしてくれ」と言ったという。^[7]バレンボイムは、デュ・プレと共演する際は通常自分がピアニストだったにもかかわらず、マーストンが指揮者役を演じることを許可した。^[5]マーストンはデュ・プレに関する本も読み、「楽器の感覚をつかむため」にチェロのクラスにも通ったが、バレエが完成した後はデュ・プレが続けることはないだろうと考えていた。^[1]彼女はデュ・プレを知る人々や母親を含む多発性硬化症患者と話をした。^{[3] [8]}

マーストンは、彼女と頻繁に協力していたエドワード・ケンプ^[9]とバレエのシナリオを考案し、ケンプは劇作家としても活躍した。 ^[4]マーストンはデュ・プレの私生活を探るつもりはなく^[5]、彼女とチェロの間にある「愛と喪失」に焦点を当てたかったため、^[1]バレエは意図的に「チェロ奏者」と題されている。^[4]また、このバレエは「技術的な質」ではなく「アーティストであること、そして自分の声を見つけることが何を意味するか」を探っている。^[8]

『危険な関係』と同様に、マーストンはチェロを擬人化するために男性ダンサーを使うことを選択しました。 ^[3]そしてその役を「擬人化された楽器、擬人化された音楽、そしてある程度運命」と表現しました。^[4]バレエ団は「語り手の合唱団」として使われ、オーケストラ、観客、^[9]友人、^[10]そしてマーストンが「科学的見地からではなく経験的観点から」と述べた多発性硬化症の症状、特にデュ・プレが診断を受ける前に経験した「長い不安の期間」として登場します。^[1]

この音楽はフィリップ・フィーニーの委嘱によるもので、デュ・プレの最もよく知られた音楽のいくつかが組み込まれている。^[4]当初、エルガーのチェロ協奏曲は含まれていなかったが、マーストンはバレンボイムがデュ・プレの協奏曲を指揮するシーンを入れることにしたが、それは実現しなかった。バレンボイムの承認を得て、フィーニーは楽譜を書き直した。^[4]最終製品では、エルガーの協奏曲が目立つように取り上げられている。^[1]初演では、独奏チェロ奏者のヘティ・スネルがオ​​ーケストラピットで演奏した。^[11]

舞台装置はヒルデガルト・ベヒトラーがデザインし、チェロの内部からインスピレーションを得たものである。元ダンサーのブレジェ・ファン・バーレンが衣装をデザインした。^[4]

オリジナル作品では、ローレン・カスバートソンがデュ・プレ役にキャスティングされた（クレジットでは「チェロ奏者」）。^[12]マーストンは2002年以来カスバートソンと共演したいと考えていたが、そのとき17歳のカスバートソンがマーストンの新作で中心的な役を踊るために土壇場で名乗り出た。^[8]カスバートソンは役作りのために綿密なリサーチを行い、^[5]チェロを学び、多発性硬化症患者と話し合った。^[13]

マルセリーノ・サンベが「楽器」を演じた^[12]。マーストンは「彼の体はとてもしなやかで、動きが彼から溢れ出る。音楽を擬人化するなら、まさに彼だ」とコメントした。^[8]バレンボイム（「指揮者」）はマシュー・ボールが踊った。^[12]ボールはバレンボイムを演じるのは「かなり威圧的」で、彼の演技は「もう少し無邪気な時代のもの」だと語った。^[5]

初演で出演した他のダンサーには、ロイヤル・バレエ学校の生徒であるエマ・ルカーノが若きチェロ奏者役で出演し、^[14] トーマス・ホワイトヘッドが父親役で出演し、^[12] クリステン・マクナリーが母親役で出演し、^[15] アナ・ローズ・オサリバンが姉妹役で出演し、^[16]ゲイリー・エイビスが教師役で出演した。^[12]第2キャストには、ベアトリス・スティックス＝ブルネルがチェロ奏者、カルヴィン・リチャードソンが楽器奏者、ボールが指揮者役で出演した。^[17]

『チェロ奏者』は、肯定的なレビューから賛否両論の評価を受けた。テレグラフ紙のマーク・モナハンは、5つ星のレビューで「魔法のようで、非常にロマンチック（ロマンチックでさえある）、そして冒頭から心を揺さぶる『チェロ奏者』は、劇作家エドワード・ケンプとの共同制作であり、その最たる例である」と書いた。^[12]ガーディアン紙のリンジー・ウィンシップは4つ星を付け、「『チェロ奏者』は、女性の音楽に対する深い愛情を描写するのに最も効果的である」とコメントした。^[15] BBCのウィル・ゴンパートも4つ星を付け、「美しい」と評した。^[18] タイムズ紙のデブラ・クレインは3つ星を付け、「長すぎて、途中でだらりとしている」とさらに批判した。[ ^19]イブニング・スタンダード紙のエマ・バーンは、バレエ団が「雑然としていて、気を散らす、そして不必要に忙しい」とコメントした。^[20]

2020年2月25日の公演は映画館で中継された。^[18]同年6月、2019～2020年のコロナウイルスのパンデミックが舞台芸術に与えた影響を受けて、ロイヤル・オペラ・ハウスはバレエ全編の映像をオンラインで公開した。^[10]