ボトル（エッチング）

『ザ・ボトル』は、1847年に出版されたイギリスの風刺画家ジョージ・クルックシャンクによる8枚のエッチングのシリーズです。このエッチングは、アルコールによって破滅に陥った家族を描いています。ウィリアム・ホガースの『放蕩者の進歩』にインスピレーションを受けたものです。

『The Bottle』は非常に人気があり、初版から数日で10万部を売り上げ、いくつかの演劇や小説に翻案されました。^[1]その後、さらに8枚の版画からなる続編『The Drunkard's Children』（1848年）が出版されました。

ジョージ・クルックシャンクは、1809年頃に風刺画家およびグラフィック風刺作家としてキャリアをスタートし、後に本の挿絵に力を入れ、チャールズ・ディケンズの作品の挿絵は今日最もよく知られている作品の一つである。1845年頃から、クルックシャンクはキャリアの最後の「禁酒期」に入り、1878年に亡くなるまで続いた。この時期、彼の作品は禁酒運動への熱烈な支持を示している。『The Bottle』とその後継作『The Drunkard's Children』は、この時期にクルックシャンクが制作した作品の中で最もよく知られている。^[2]

クルックシャンクは生涯を通じて大酒飲みであり、父親のアイザック・クルックシャンクは酒飲み競争の最中に亡くなった。^{[3]クルックシャンクは}『ザ・ボトル』を制作した当時は禁酒主義者ではなかったが、その後すぐに禁酒主義者になった。[ ^1]

このシリーズの最初のプレートは、夫婦と3人の子供からなる裕福な家族が自宅で食事を楽しんでいる様子を描いている。夫は酒瓶とグラスを手に持ち、キャプションによると、妻を「一口だけ」誘っている。最初の絵が描かれた部屋は、その後のプレートのほとんどの舞台にもなっているが、最初のプレートに居心地の良さと上品さを与えていた家具や装飾が徐々に消えていくため、情景は劣化している。^[1]

2 枚目のプレートでは、夫が職を失い、家族は酒代を払うために衣服を質に入れなければならないことが語られています。3 枚目のプレートでは、借金を返済するためにほとんどの家具が差し押さえられています。4 枚目のプレートでは、家族は路上で物乞いをしなければならなくなり、5 枚目のプレートでは、家族の末っ子が「寒さ、悲惨、欠乏」で亡くなったことが分かります。

図 6 では、夫が妻を殴り、子供たちを苦しめています。図 7 では、妻が死んで横たわっていますが、どうやら夫が酒瓶で殺したようです。

最後の場面は数年後を舞台にしており、今や「絶望的な狂人」となった夫が、精神病院で生き残った息子と娘に面会に訪れる場面が描かれている。^[1]キャプションには、息子と娘が「悪徳と街頭に引きずり込まれた」と書かれており、その派手な外見によってそれがさらに強調されている。

酒瓶は、7枚目までのすべての皿に繰り返し視覚的モチーフとして登場し、夫が殺人兵器として使用した酒瓶が床に散らばっている様子が描かれています。

• オリジナルのキャプションが付いたボトルの8枚のプレート
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  （１）初めてボトルが取り出される。夫は妻に「一滴だけ飲んでみなさい」と勧める。
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  （２）酒に酔っていたため解雇された。酒代を賄うために彼らは衣服を質に入れた。
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  （３）処刑により^彼らの家具の大部分が吹き飛ばされ、彼らは酒瓶で慰められる。
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  （４）彼らは仕事に就くことができず、貧困のために路上で物乞いをせざるを得なくなり、その手段でいまだに酒を飲んでいる。
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  （５）寒さ、悲惨さ、貧困が末っ子を破壊し、親たちは哺乳瓶で自分を慰める。
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  （６）恐怖による口論や残忍な暴力は、酒瓶を頻繁に使用することの自然な結果である。
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  （７）夫は激怒して泥酔し、二人の悲惨の元凶である道具で妻を殺害する。
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  （８）酒は効き目を果たした。酒は幼児と母親を破滅させ、息子と娘を悪徳と街頭に駆り立て、父親を絶望的な狂人にした。

多くの観察者が、この絵の舞台設定の重要性についてコメントしている。ほとんどの絵は同じ部屋を舞台にしており（最後の絵の精神病院でさえ、この部屋のレイアウトを反映している）、時が経つにつれて、住人の堕落を反映するかのように、部屋は根本的に変化している。最初の絵では、教会の絵、陶磁器が詰まった開いた戸棚、よく太った猫、マントルピースの上のいくつかの人形など、家族の安全と体面を示す品々が部屋に豊富に置かれている。^[4]

一連の絵の上にあるマントルピースの上の物体の変化は、家族の不幸を示す一つの指標である。2枚目の絵では、男性の像が倒れており、3枚目では、男性と女性の像がジョッキに置き換えられている。6枚目の絵では、暖炉の上に残っているのはボトルとグラスだけである。^[4]

部屋のドアにもさらなる象徴性が見られます。最初のプレートでは、ドアは目立つように施錠されており、しっかりと閉まっています。^[4] 3番目のプレートでは、ドアは開いたままで、部屋が外の世界に露出しています。5番目のプレートでは、ドアのロックプレートがなく、代わりに単純なラッチが付いています。

3枚目のプレートの壁に小さな亀裂が現れ、後のシーンでは亀裂が広がり、建物の内部構造が露出します。^[5]

『The Bottle』は非常に人気があり、クルックシャンクの作品の中でもおそらく最大の成功作と言われている。^[1] 『The Bottle』の初版10万部は数日で完売したようだ。^[1]グリフォグラフィーの技術を使って安価に制作され、1シリングで販売された。^{[3] [6]}より精巧な複製も6シリングや2シリング6ペンスで販売された。^[6]

『ザ・ボトル』は8回ほどドラマ化され^{[1] 、}トム・テイラー（クレジットは「TPテイラー」）によるドラマ化も含まれている^[7] 。この作品は、1ペニー小説^[1]、詩、説教、幻灯スライド、その他さまざまな商品に影響を与えた。^[6]クルックシャンクは絵の著作権を管理していなかったため、模倣や派生作品が蔓延した。^[6]

• 無許可の模造品との比較
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  クルックシャンクのオリジナルの第 3 版画の詳細 (1847 年)。
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  ティモシー・シェイ・アーサーの『禁酒物語、あるいはワシントンの人々との6泊』 （1848年）に掲載された複製の一部。複製には「ピリナー」の署名があり、クルックシャンクの名義は記載されていない。^[8]
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  M. マルケスによる 1884 年の石版画より。家族の服装や髪型は時代に合わせて更新されています。

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・クルックシャンクの『The Bottle』に関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるチャールズ マッケイの詩が刻まれた 8 枚のプレートのボトル
• インターネット アーカイブの TP Taylor による「The Bottle」（2 幕のドラマ。ジョージ クルックシャンクのグラフィック イラストを基にしている）