俳優団

アクターズ・カンパニーは、 1975年にオーストラリアのシドニーで俳優と監督のグループによって結成された協同劇団です。シドニーにおけるプロの協同劇団設立に向けた最初の真剣な試みでした。

劇団名は、 1972年にイアン・マッケラン、エドワード・ペザーブリッジ、ジョン・モレノによって英国で設立された俳優団に由来している。 ^[1]（この名称は、2006年から2008年まで活動していたシドニー・シアター・カンパニーによって創設された俳優団にも使用された。）^[2]

1975年から1979年にかけて、同劇団はシドニーの様々な会場で40以上の作品を上演し、その多くはその後ニューサウスウェールズ州、クイーンズランド州、南オーストラリア州を巡回した。^[3] 同劇団は1974年後半に4人の俳優と監督、ロドニー・デラニー、マシュー・オサリバン、ベティ・チール、リン・ポーティアスによって設立された。ロドニー・デラニーとマシュー・オサリバンを共同芸術監督とするこの駆け出しの劇団は、キングス・クロスにあるかつてニムロッド・ストリート劇場だった建物をオープニング作品の舞台として確保した。ニムロッド劇団はサリー・ヒルズのベルボア・ストリートに新しい場所を移転していた。ニムロッド・ストリート劇場はロフトに改名された。（現在はグリフィン劇団の本拠地で、ステーブルズ劇場として知られている。）^[4]

1975年3月27日木曜日、ザ・アクターズ・カンパニーは最初のシーズンを開幕した。「怒りのシーズン」と名付けられたこのシーズンは、ロドニー・デラニー演出によるジョン・オズボーン作『怒りをこめて振り返れ』、ジミー・ポーター役にマシュー・オサリバン、ヘレナ役にリン・ポーティアス、そして（2日後に）シェラグ・デラニー作『蜜の味』、マシュー・オサリバン演出、ジェフリー役にロドニー・デラニー、ヘレン役にベティ・チールが出演した。どちらの劇もシドニーでは長年上演されていなかった。この2つの劇は6週間、隔夜で上演された。このシーズンでは、出演者とスタッフにわずかな出演料を支払うだけの純利益が得られた。^{[5] [6]} この最初の公演が成功したことで、同グループは2シーズン目もレパートリーに2つの劇という同じ方式を守り、可能な限り同じキャストで上演することを決定した。

ロフトは利用できなくなったため、次のシーズンはパディントンの教会ホールを改装したビレッジ センター プレイハウスで上演されました。このシーズンには、ジョン ハーディングとジョン バロウズの「The Golden Pathway Annual」とハロルド ピンターの「The Caretaker」のオーストラリア初演が含まれていました。

批評家たちは満場一致で賞賛し、両作品はニューサウスウェールズ州芸術評議会によって地方の中心地を巡回する7週間のツアーに選ばれた。^{[7] [8]}

劇団は、シドニー大学キャンパス内に新しくオープンした3つの劇場からなる複合施設、シーモア・センターのダウンステアーズ・シアターを引き継ぐ機会を得た。^[9] 新劇場での最初のシーズンとなる第3シーズンでは、劇団はオーストラリア初演となるウディ・アレンの『Play it Again, Sam』（アレン役はレス・アスムッセン）とEAホワイトヘッドの『The Foursome』の2作品を上演し、さらに深夜ショー『Brecht on Brecht』を上演した。

批評家と観客は、当時としては少々挑戦的な『ザ・フォーサム』の評価を二分したが、『プレイ・イット・アゲイン、サム』は2週間上演が延長され大ヒットとなった。^{[10] [11] [12] [13]} 劇団は、基本的に商業的に運営される劇場での運営費用を賄うことができなかった。3つの異なる劇場で3シーズンを過ごした最初の年の終わりに、彼らは再び本拠地を探していた。

探してみると、都心部の郊外ウルティモにあるエスメ・ハケット記念館にたどり着いた。1950年代に建てられた多目的コミュニティホールで、公共交通機関の便は悪いが、利用でき、料金も安かった。^[14] 1976年の初めに、「ゴールデン・パスウェイ・アニュアル」はクイーンズランド州を巡業し、その後、現在のアクターズ・カンパニー・シアターのオープニング作品としてシドニーで短期間再演された。アメリカ公演では、デビッド・ロビソンの「プロムナード・オール」（これもオーストラリア初演）とユージン・オニールのあまり知られていない「エルム山脈の欲望」が4月から5月にかけて上演された。同じ頃、「ゴールデン・パスウェイ・アニュアル」と「プレイ・イット・アゲイン、サム」は、アデレード・フェスティバル・センターの招待により、南オーストラリア州アデレードで再演された。^[15] 6月にはマシュー・オサリバンが主役を務める『ハムレット』がボンダイ・パビリオン劇場で上演された。公式認定にはオーストラリア評議会からの8,000ドルとニューサウスウェールズ州政府からの1,000ドルの一時金も付いた。^[要出典] 7月には『Play It Again, Sam』が再演され、続いて劇団初の子供向けショー『The Happy Apples』が上演された。^[16]イヨネスコの『The Lesson』とオルウィン・ワイマークの『Lunchtime Concert』の二本立てが9月から10月にかけて上演され、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』が10月から11月にかけて上演された。この年は、ロドニー・デラニー（出演者でもある）が考案・監督したレビュー「そして今、ついにニブル・ノビーのナッツ・ショー」で幕を閉じ、昼間はマシュー・オサリバンの脚色版（監督も務めた）の「くまのプーさん」が上演された。^[17]

劇団の中心メンバーは、ロドニー・デラニーとマシュー・オサリバン（2人の芸術監督）、事務長のマイケル・トビン、ソニア・レスター（広報およびマーケティング担当）、舞台監督のトニー・ライト（「ハッピー・アップルズ」の監督も務めた）の5人だった。「ハムレット」「ランチタイム・コンサート」「ゴドーを待ちながら」ではゲスト監督が雇われた。

劇団は3年目に、演技スペースの大幅な再構成を行った。ホールの中央に三角形の舞台が作られ、その両側には傾斜したベンチ席があり、約100人が座れた。^[18] この年は3月にハロルド・ピンターの『世話人』の再演で幕を開け、今回はアラン・フォークナーが演出したが、2つの劇のレパートリーシステムは6月に『裸のハムレット』、ジョセフ・パップの『ハムレット』の大胆な改作、トム・ストップパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』で再開された。後者の劇は初演以来シドニーでは上演されておらず、劇団最大の成功作の一つとなった。両劇ともロドニー・デラニーが演出し、合計12人の俳優が出演したキャストは両作品で同じ役を演じ、ピーター・デ・サリスがハムレット、レス・アスムッセンとスコット・ランバートがローゼンクランツとギルデンスターンを演じた。^[19] 9月と10月には、昼間に子供向けの劇『コアラルーのしっぽ』、夜にはイプセンの『幽霊』とスティーブン・ポリアコフとベヴァン・ウィルソンの『シティ・シュガー』（これもオーストラリア初演）が交互に上演された。^[20] 11月から12月には、ピンターの別の劇『無人地帯』がオーストラリア初演され、ロドニー・デラニーがベテランのイギリス人俳優アレクサンダー・アーチデイルを演出した。

シェイクスピアの『オセロ』は1978年の開幕作であり、マシュー・オサリバンが共同芸術監督を務めた最後の作品であった。8週間のシーズンは開幕前にほぼ満席となったが、ウルティモ劇場の裏のブロックで大火災が発生し、数週間劇場が閉鎖された。代替案として、シドニー中心業務地区にあるホイツの800席の映画館、メイフェア劇場が提案された。『オセロ』はそこでさらに1週間上演され、その後ニューサウスウェールズ州の地方都市を短期ツアーした。オセロは当初フレッド・スティールが演じたが、オーストラリアでこの役をアフリカ系アメリカ人俳優が演じたのはこれが初めてであった。^[21] アクターズ・カンパニー劇場はスティーブ・アグニュー演出による『ロミオとジュリエット』で再開した。^[22] その後、同カンパニーの最も批評的にも興行的にも成功した作品が上演された。ロドニー・デラニーがシャーリー・キャメロンとダイアナ・オコナーを主演に迎えた『ガラスの動物園』である。^[23] サリー・マッケンジー主演の「ラズル・ダズル、ザ・シルバー・スクリーン・ブルース」が深夜枠を占めていた。アマンダ・フィールドは当時、ベルナデット・ルートヴィヒ主演の「みにくいアヒルの子」という別の子供向け番組を監督していた。

9月から10月にかけて、カンパニーはオーストラリアの作品3本を上演しました。デイヴィッド・ウィリアムソンの『引越し人』、トーマス・ケネリーの『ハロランの小舟』 、そして『アドルフ・ヒトラーとの夕べ』です。後者は詩人で劇作家のジェニファー・コンプトンとヒトラーの演出と役も務めたマシュー・オサリバンが共同で書いた劇の世界初演でした。

1978年12月、アクターズ・カンパニーは最初の（そして結局唯一の）ミュージカルに出演した。これはカンダーとエブの「キャバレー」で、アン・フェランがサリー・ボウルズ、レス・アスムッセンが司会者を演じた。^[24] 1月の子供向け劇は、再びアマンダ・フィールドが監督した「フィービー・ムーングロウと歌う宇宙飛行士」だった。深夜はティム・グッディングの「アメイジング・オプティシモ・ショー」だった。

デビッド・ゴダード監督、モンロー・ライマーズ主演の新作「オセロ」が 3 月下旬に開幕し、5 月まで上演されました。これがアクターズ カンパニー シアターの最後の作品となりました。

俳優団による最後の作品は、1979 年 8 月 8 日に、ホイツの別の映画館であるパリで初演されました。これは前年の『ガラスの動物園』のリバイバル作品で、再びロドニー・デラニーが監督を務めましたが、キャストは異なりました。8 月 25 日に閉幕しました。

俳優団はこの作品の後に解散した。4年以上続いた。マシュー・オサリバンは1978年に劇団を離れ、演劇と映画でキャリアを積んだ。ロドニー・デラニーは一時期ニューサウスウェールズ州政府の地方劇場コーディネーターを務め、その後も監督として成功を収めている。同劇団の広報担当ソニア・レスターは再婚し、ソニア・ギドリー・キングとして1992年に『ラップ・ウィズ・ラブ』を創作し、その功績でOAMを受賞した。彼女は2010年に亡くなった。^[25]

• オーストラリア舞台芸術年鑑第1巻（1976年）。Showcast Publications P/L。年刊ISFN 0313-0555。
• オーストラリア舞台芸術年鑑第2巻（1977年）。Showcast Publications P/L。年刊ISFN 0313-0555。
• オーストラリア舞台芸術年鑑第3巻（1978年）。Showcast Publications P/L。年刊ISFN 0313-0555。
• オーストラリア舞台芸術年鑑第4巻（1979年、1980年発行）。Showcast Publications P/L。年刊ISFN 0313-0555。
• オーストラリア演劇ガイド。編集長：フィリップ・パーソンズ。カレンシー・プレス、1995年。ISBN 0 86819 3577。 
• 「 A Leader of His Craft: HG Kippax の演劇評」 Currency House (2004)。ISBN 9780958121354。